2025胡润全球十大艺术榜！最高总成交额11.1亿元！中国无上榜者！
更新时间：2025-12-23 11:22 浏览量：1
胡润研究院发布
《2025胡润全球艺术榜》
——寻找全球最成功的在世艺术家
日本“波点女王”、96岁的草间弥生成为首位登顶胡润全球艺术榜榜首的女性艺术家，总成交额11.1亿元人民币！
英国当代艺术家88岁的大卫·霍克尼以10.7亿元人民币的总成交额位列第二，排名上升2位，成交额上升60%，成为今年涨幅最大的上榜艺术家！
美国艺术大师88岁的埃德·拉斯查以9.1亿元人民币的总成交额位列第三，排名与去年持平，成交额上升19%！
德国艺术家93岁的格哈德·里希特以3亿元人民币的总成交额退居第五，成交额下降79%！
其中，前十名中有2位女性艺术家，分别是草间弥生和英国当代艺术家56岁的塞西莉·布朗！
1.草间弥生 总成交额11.1亿元
年龄96 日本
1929年，草间弥生出生于日本长野县富裕家庭，却深陷病态的家庭环境——父亲风流，母亲暴躁且常对她体罚，让她自幼饱受精神折磨。10岁时，她患上神经性视听障碍，眼中世界被波点笼罩，绘画成为她逃离痛苦的唯一出口。
1957年，在艺术家欧姬芙的鼓励下，草间弥生与母亲决裂，带着两千余幅作品远赴纽约。1959年，《无限的网》系列画展让她崭露头角，标志性的波点与无限延伸的视觉语言震撼艺术界。1966年，装置作品《无限的爱》轰动威尼斯双年展，使她成为首位单独代表日本参展的女性艺术家。
历经纽约的辉煌与伴侣离世的打击，1973年她回归日本，1977年自愿住进精神病院，开启了“医院—工作室”两点一线的创作生涯。数十年间，她以惊人毅力产出绘画、雕塑、文学等大量作品，巨型波点南瓜成为其经典符号。
如今，这位“波点女王”已年过九旬，作品拍卖价屡创新高，与LV等品牌的合作更是风靡全球。她将童年创伤、精神困境转化为艺术养分，用无限波点连接自我与宇宙，成为跨越世纪的前卫艺术传奇。
2.大卫·霍克尼 总成交额10.7亿元
年龄88 英国
1937年，大卫·霍克尼出生于英国布拉德福德的自由派家庭，11岁便立志成为艺术家。在皇家艺术学院求学时，他大胆探索“风格联姻”，以同性主题作品《我们两个男孩紧紧胶着》公开性取向，却因当时英国的保守氛围饱受批评。
1963年，洛杉矶的明媚阳光与自由气息吸引了他，这片土地成为创作乌托邦。他用鲜艳色彩捕捉泳池波光，1967年代表作《大水花》以两星期刻画两秒瞬间，成为时代经典。此后，他既创作《克拉克夫妇和帕西猫》等自然主义肖像巅峰，也开创“霍克尼式”摄影拼贴，打破传统视觉边界。
这位“英国艺术教父”从不止步，73岁高龄拿起iPad作画，将科技化为创作工具，封锁期间仍产出220幅生机盎然的自然画作。2018年，《艺术家肖像(泳池与两个人像)》以9031.25万美元成交，创下在世艺术家拍卖纪录。
如今年过八旬，他仍秉持“贪心令人兴奋的生活”的态度，横跨绘画、摄影、歌剧设计等多领域，以永恒的好奇心和反叛精神，成为艺术史上跨越半个世纪的革新传奇。
3.埃德·拉斯查 总成交额9.1亿元
年龄88 美国
4.奈良美智 总成交额4.3亿元
年龄66 日本
1959年，奈良美智生于日本青森县弘前市，父母忙碌、哥哥年长，童年多与苹果园为伴，绘画成了他排遣孤独的出口，老师评语常年是“有空想癖，上课走神” 。高中毕业后，他入读武藏野美术大学，后因用学费旅行辍学，转至爱知县立艺术大学完成硕士学业。
1988年，28岁的他辞去美术老师工作，赴德国杜塞尔多夫艺术学院留学，师承彭克。语言不通、生活拮据，他在阁楼里重拾童年孤独感，画出标志性“吊梢眼女孩”——天真又带叛逆，藏刀、缠绷带等元素满是情绪张力。1993年起，作品在欧美展出，2001年日本个展“我不介意你忘了我”让他爆红。
他跨界设计唱片封面、创作绘本，2007年《手持小刀的女孩》拍出104.5万美元，2021年《月光女孩》以4.6亿日元成交。福岛地震与父亲离世后，作品多了温柔治愈，却仍保留独特锋芒。如今，这位“孤独的造梦师”以童真叛逆的形象打动全球，成为日本当代艺术的标杆人物。
5.格哈德·里希特 总成交额 3.0亿元
年龄93 德国
1932年，格哈德·里希特生于德国德累斯顿，成长于纳粹与战后分裂的阴影中，阿姨死于纳粹安乐死计划，父亲曾加入纳粹党，这些创伤成为他创作的深层底色。15岁退学后，他做过摄影助理、画过东德宣传壁画，1951壁画，1951-1956年就读德累斯顿艺术学院，毕业作品《生活的乐趣》是社会主义现实主义风格的大型壁画。
1961年柏林墙即将修建前，他与妻子偷渡至西德，入读杜塞尔多夫艺术学院，结识波尔克等艺术家，以照片为蓝本的模糊绘画《桌子》开启“照片绘画”之路，打破传绘画边界。1963年首展后，他在具象与抽象间自由切换，既创作《鲁迪大叔》等反思历史的作品，也产出《抽象画》系列，以刮刀技法营流动质感。
1971年起他在杜塞尔多夫艺术学院任教至1994年，2015年《抽象画（809-4）》以4600万美元成交，刷新在世艺术家拍卖纪录。如今93岁的他仍笔耕不辍，以《地图集》图片档案为灵感，持续探索现实与表象的张力，成为德国战后艺术的标杆，被誉为“尚健在的最受敬重的艺术家”。
6.乔治·康多 总成交额 2.9亿元
年龄68 美国
1957年，乔治·康多生于美国新罕布什尔州康科德，自幼痴迷绘画与音乐，在马萨诸塞大学洛厄尔分校主修艺术史与音乐理论，后在波士顿加入朋克乐队“The Girls”，1979年结识巴斯奎特，受其启发赴纽约发展。
1980年代初，他一边在安迪·沃霍尔工作室做印刷工，一边在东村画廊参展，与巴斯奎特、凯斯·哈林共推绘画复兴。1985年移居巴黎十年，创立人造现实主义，以扭曲荒诞的“心理肖像”融合古典技法与当代精神，成为其标志性风格。
1995年他回纽约定居，2010年为坎耶·韦斯特设计专辑封面引发热议，2011年新美术馆“心理状态”回顾展奠定其艺术地位。2015年患喉癌术后，他创作更富张力，2021年《裸体、红发、绿脸》以6633万美元成交，创其拍卖纪录。
如今68岁的他，游走绘画、雕塑与音乐跨界，用破碎又戏谑的视觉语言，重构艺术史与当代经验，成为美国当代艺术的核心人物。
7. 杰夫·昆斯 总成交额 2.1亿元
年龄70 美国
1955年1月21日，杰夫·昆斯生于美国宾夕法尼亚州约克市，父亲是家具经销商、母亲为裁缝，童年橱窗陈列的光泽感成其美学启蒙。他先后就读芝加哥艺术学院与马里兰艺术学院，1976年获美术学士学位，1977年移居纽约，白天在MoMA会员台白天在MoMA会员台工作，夜晚坚持创作。
为支撑艺术梦，他1980年考取证券经纪人执照，在华尔街任职期间积累资金与商业思维，1985年以“平衡水箱”系列（如篮球悬浮水箱）崭露头角。1986年“奢侈品与堕落”系列引发争议，1991-1992年“天堂制造”系列以直白情色主题挑战边界。
1994-2000年，他推出标志性“庆祝”系列，不锈钢《气球狗（橙色）》以镜面质感重塑日常符号，2019年《兔子》以9100万美元创在世艺术家拍卖纪录。他跨界LV、Dior等品牌，用工业化生产与商业合作打破艺术与消费的壁垒。
如今70岁的他，以工作室流水线创作，游走于先锋与媚俗之间，成为新波普艺术的标杆，也被称为“消费社会的艺术代言人”。
8.理查德·普林斯 总成交额 2.0亿元
年龄76 美国
1949年8月6日，理查德·普林斯生于美国控制的巴拿马运河区，父母为政府职员，后举家迁居马萨诸塞州布雷恩特里，少年时热衷反主流文化，曾亲历伍德斯托克音乐节 。1967年高中毕业后他游历欧洲，短暂就读缅因州纳森学院，1973年移居纽约，在时代公司剪报室工作，每日剪贴杂志广告，为其“挪用艺术”埋下伏笔。
1977年，他以翻拍万宝路牛仔广告的《牛仔》系列成名，通过再拍摄重构图像所有权，挑战艺术原创性边界。1980年在布法罗CEPA画廊举办首展，1983年与女友开设“精神美国”画廊，同名作品引发争议。1980年代起，他推出“笑话绘画”“汽车引擎盖”系列，用冷幽默与工业符号解构消费文化。
他常年深陷版权诉讼，2015年“Instagram肖像”系列再掀风波，却让“挪用”成为当代艺术核心议题。2021年《逃跑的护士》以约1212万美元成交，创其拍卖纪录 。如今76岁的他仍以影像、绘画、装置持续发问，成为观念艺术与挪用美学的标杆，用复制与重构定义后现代艺术的创作逻辑。
9.塞西莉·布朗 总成交额 1.7 亿元
年龄56 英国
1969年，塞西莉·布朗生于伦敦艺术世家，母亲是布克奖提名小说家，父亲是艺术评论家大卫·西尔韦斯特，3岁便立志当画家，自幼浸淫艺术史氛围。16岁入读萨里艺术设计学院，后在伦敦莫利学院学版画，1989-1993年于斯莱德美术学院获学士学位，受培根、德·库宁与鲁本斯影响，奠定具象与抽象融合的创作基底 。
1994年她定居纽约，靠做服务员、动画工作室兼职维生，1997年在戴奇项目画廊首展成名，1998年续展获商业成功。2000年加入高古轩画廊，同年在赫希洪博物馆办展，以浓烈笔触、暧昧人体与色彩张力，重塑新表现主义边界。
2009年汉堡十年回顾展引发轰动，作品被MoMA等机构收藏，20等机构收藏，2021年《突然最后一个》以672万美元成交创纪录。如今56岁的她，以情欲与生命力交织的视觉语言，成为女性新表现主义的标杆，拓展当代绘画的感官维度。
10.达明安·赫斯特 总成交额 1.6 亿元
年龄60 英国
1965年6月7日，达明安·赫斯特生于英国布里斯托尔，在利兹由母亲抚养长大，继父为汽车修理工，12岁父母离异，少年叛逆，曾两度因行窃被捕。他在利兹雅各布克莱默艺术学院就读后，在伦敦工地打工两年，1986-1989年入读伦敦金史密斯学院，受观念艺术影响，聚焦生命、死亡、宗教与科学的核心母题。
1988年他策划“冻结”展，1991展，1991年以福尔马林鲨鱼作品《生者对死者无动于衷》一举成名，获收藏家查尔斯·萨奇力捧，成为“英国年轻艺术家（YBA）”核心人物。1995年《春天的摇篮曲》系列用蝴蝶与色彩探讨生命短暂，2007年《看在上帝的份上》以钻石镶嵌骷髅头震惊艺术界，2008年专场拍卖创1.11亿英镑成交额，刷新在世艺术家纪录。
他以工作室化生产、跨界NFT等商业实践打破艺术与市场边界，2021年推出NFT项目“The Currency”，以10000件手绘圆点作品对应代币，营收2500万美元。如今60岁的他，以极端材料与视觉冲击，成为英国当代艺术的商业与争议标杆，用作品叩问生命本质。