笔底家山的闪亮——贾廷庠绘画艺术之简评
更新时间：2025-12-23 12:16 浏览量：1
当代中国画坛如同一幅绚丽多彩的织锦，各种艺术风格与流派争奇斗艳。在这纷繁的艺术图景中，贾廷庠的绘画恰似一泓从太行山涧汩汩流出的清泉，既浸润着传统文化的深厚底蕴，又跃动着时代精神的鲜活脉搏。这位来自山西平定的艺术家，以"尚素斋"为艺术别号，这个充满东方哲思的名号，不仅彰显了他对艺术本质的纯粹追求，更如同一面明镜，映照出他在视觉洪流中追寻艺术本真的执着精神——在信息过载、图像泛滥的当代社会，他如同一位虔诚的朝圣者，执着地探寻着能够直抵心灵的艺术表达方式。
深入品读贾廷庠的艺术创作轨迹，可以清晰地发现其作品始终贯穿着两条相互缠绕、互为表里的创作主线：一条是对故土家园的深情凝望与艺术再现，另一条是对时代变迁的敏锐把握与审美表达。这两条主线如同DNA双螺旋结构般紧密交织，共同构筑起贾廷庠绘画独特的精神内核与艺术魅力，使其作品在当代画坛中独树一帜，散发出与众不同的文化气息。
贾廷庠的绘画首先是一曲深情的家园礼赞，是用笔墨谱写的乡愁变奏曲。从《秋风轻轻入太行》到《太行烟雨》，从《古州七月传统庙会》到《春满家乡》，他的画布上反复呈现着太行山脉的雄浑气魄、山西古州的市井烟火以及乡间庙会的生动场景。这些作品绝非对地方风物的表面描摹，而是艺术家与故土进行深度对话后的精神结晶，每一幅画作都承载着他对这片土地的深厚情感与独到理解。
《古州七月传统庙会》以200cm×170cm的宏伟尺幅，犹如一台时光留影机，将晋东地区最具生命力的民俗场景定格为永恒的艺术瞬间。画面中，流动的人群似跳动的音符，赋予画面灵动的节奏；招展的旗帜如飞扬的思绪，传递着节日的欢愉；斑驳的古建筑则像睿智的老者，默默诉说着历史的沧桑。这些元素共同编织出一幅当代民间生活的生动画卷，其艺术感染力堪比北宋张择端的《清明上河图》。而《太行烟雨》系列则以四联画的创新形式，如同一部视觉交响诗，展现了太行山脉在不同光线与气候下的微妙变化。艺术家通过精湛的水墨技法，将山的雄浑骨架与雾的缥缈质感完美融合，创造出一种既真实可触又超然物外的审美境界，让观者仿佛身临其境，感受大自然的神奇造化。这些作品之所以能够触动人心，正是因为它们源于艺术家对家园的深刻理解与真挚情感——不是以旁观者的冷漠视角，而是以游子归家的赤子之心，使每一幅画作都洋溢着温暖的人文情怀。
在深耕地域文化的同时，贾廷庠的艺术视野始终面向时代前沿，敏锐捕捉着社会变迁的脉搏。《萌春》（2015年）与《年丰岁稔》（2024年）这两幅相隔近十年的作品，恰如时代发展的艺术见证，清晰记录了中国社会的巨大变迁。《萌春》中初绽的新绿，象征着改革开放后中国大地的复苏与希望，展现出蓬勃向上的生命力；而《年丰岁稔》则以丰收的喜悦，呼应着新时代乡村振兴的丰硕成果，传递出安居乐业的幸福感受。更具历史厚重感的是《抗战圣地——七亘》（2022年）这样的作品，艺术家将历史记忆与当代审美巧妙结合，通过严谨的造型与沉稳的设色，使抗战精神在当代画布上焕发新生，让历史的回声在当下产生共鸣。这种将地域特色、历史深度与时代精神熔于一炉的创作能力，使贾廷庠的作品超越了地域艺术的局限，获得了更为普遍的艺术价值。他的《东方明珠香港庙街夜市》（2022年）更是将艺术视角延伸至香港的市井生活，通过细腻的观察与精湛的表现，展现了艺术家开阔的文化视野与包容的艺术胸襟。
贾廷庠艺术语言的成熟过程堪称一部精彩的创作进化史。从早期入选全国美展的《春雪融融》（2001年）到近期屡获殊荣的《运河秋韵》（2024年）、《古州七月传统庙会》（2024年），我们可以清晰地追踪到一条不断探索与突破的艺术轨迹。在技法运用上，他自如地穿梭于水墨渲染与重彩积染之间，既能以淋漓的水墨表现太行的氤氲气象，让观者仿佛置身云雾缭绕的山峦之中；也能以厚重的色彩刻画庙会的热闹场景，使画布上的每个细节都充满生机。在构图设计上，无论是《古州七月传统庙会》这样的宏大叙事（200cm×170cm），还是《云起太行》这样的精致特写（190cm×90cm），都显示出艺术家对画面节奏的精准把握。特别值得一提的是他处理复杂主题时的艺术智慧——如《古州七月传统庙会》并未因场景繁复而显得杂乱，而是通过巧妙的疏密安排与虚实对比，使整个画面既热闹非凡又井然有序。这种驾驭宏大场面的能力，正是贾廷庠作为成熟艺术家的标志性特征。
贾廷庠作品中的人文关怀如春风化雨，滋润着观者的心田。无论是描绘农民劳作的《提水赞歌》，还是表现市井生活的《东方明珠香港庙街夜市》，抑或是记录历史瞬间的《抗战圣地——七亘》，艺术家始终以平等尊重的态度关注普通人的生活与情感。这种关注不是居高临下的同情，而是设身处地的理解。在《春至家山花潮涌》中，我们感受到的不仅是自然的美景，更是人与自然和谐共生的美好关系；在《花雨红尘》中，世俗场景被赋予了诗意的光辉，让观者在平凡中发现不凡。贾廷庠通过绘画向我们揭示：艺术的价值不在于题材的宏大，而在于表达的真诚——即使是最普通的乡土风物，也能因艺术家的真挚情感而获得永恒的艺术生命。
从艺术史的传承维度看，贾廷庠的创作既扎根于中国画"外师造化，中得心源"的古老智慧，又在此基础上进行创新性发展。他既尊重笔墨语言的内在规律，又不为其所局限；既深耕地域文化的沃土，又保持开放包容的胸襟。在当代艺术日益多元化、观念化的背景下，贾廷庠的艺术选择显得尤为珍贵——他坚持通过扎实的造型功底、真挚的情感表达与精湛的技艺展现来打动观众，证明了中国画这一传统艺术形式在当代依然具有强大的生命力。他的创作实践如同一座桥梁，连接着传统与现代，让古老的绘画语言在当代语境中焕发新生。
贾廷庠的绘画艺术最终指向的是文化根性的坚守与时代精神的表达。在他的作品中，我们既能领略三晋大地深厚的文化积淀，感受那悠久历史、独特民俗与传统工艺的魅力；又能触摸当代中国的蓬勃生机，体会日新月异的发展变化与积极向上的时代精神；既能追寻传统文脉的延续，感悟艺术精神的代代相传；又能发现艺术创新的活力，见证传统与现代的完美融合。这种既传统又现代、既地域又普世的艺术特质，使贾廷庠的创作具有了超越时空的艺术价值。当许多艺术家在追逐国际潮流中迷失方向时，贾廷庠的坚守与探索为我们提供了宝贵的启示：真正的艺术创新不是对传统的简单否定，而是对传统的创造性转化；真正的艺术普世性恰恰来自于对本土文化的深刻理解与独特表达。
在这个意义上，贾廷庠的绘画不仅是对家园的深情描绘，更是对文化根脉的不懈追寻；不仅是对时代的客观记录，更是对艺术本质的深度思考。他的艺术世界是一个将个人情感、地域文化与时代精神完美融合的精神家园，邀请每一位观者在这里寻找自己心中的那片"太行"，那方"古州"，那份永恒的乡愁与归属感。通过他的画笔，我们得以重新发现传统与现代的对话可能，感受艺术与生活的紧密联系，体会乡愁与时代交织的复杂情感。贾廷庠的艺术，最终成为连接过去与未来、个人与集体、地域与世界的文化纽带，为当代中国画的发展提供了富有启发性的艺术实践。