马新林 | 哲思入画，赴一场跨越地域的艺术长征
更新时间：2025-12-23 13:44 浏览量：1
孙其峰先生（左）与马新林先生（右）
“生于齐，长于鲁，问学中原，求艺岭南，客居京华。”这十八字，勾勒出马新林跨越地域文化的人生轨迹。他身负多重文化身份，其艺术探索既是个体生命的深情书写，也是中国书画在传统与现代交汇处不断突围的生动缩影，折射出一位实践者的自觉、坚守与超越。
马新林《故宫晴雪胜景图》
纸本设色
240cm×120cm 2019年
一、迂回寻艺
马新林祖籍青岛莱西，生于济南，少时随父亲迁居济宁。济宁作为孔孟之乡、汉碑重镇，《乙瑛碑》《礼器碑》《张迁碑》等碑刻的雄浑气象，在他心中埋下书法的基因。“那些碑刻不仅是文字，更是跨越千年的精神对话。”金石之气，成为他“以书入画”的审美基石。
两年半的下乡岁月，尽管农村条件艰苦，他仍坚持书法，锻炼心性和笔性。1978年，22岁的他随济宁的几位启蒙老师赴泰安向金石大家朱复戡请教，受益终身；1981年，他在洛阳西工区文化馆参加梁长林人物画学习班；1983年，他参加孙其峰花鸟画学习班，开始系统接触传统笔墨，后正式拜入其门，成为孙其峰先生的入室弟子。值得一提的是，这一时期他的视野并未囿于书画——在洛阳工作十余年间，他常携拓纸走访龙门石窟，新安县千唐志斋，山东泰安、曲阜、济宁的汉代碑刻，山东嘉祥汉画像石，偃师袁安碑等，并到上海问学于高式熊、唐炼百等先生，感受艺术与时光的交融。
马新林《革命圣地，时代之光》
纸本设色
260cm×400cm 2018年
1989年，33岁的马新林已经是解放军外语学院讲师，为圆儿时梦想，考入广州美术学院，成为当年国画系唯一录取的中国画专业硕士研究生，师从尚涛教授研习书法篆刻，兼修绘画。同时，在关山月、黎雄才、杨之光、陈少丰、王肇民、梁世雄、陈金章、林墉、林丰俗、马国权等名师指导下，他如饥似渴地汲取养分。“33岁的我，在教室的时间比本科生还长，”他回忆道，“被幸福包裹使我更有紧迫感，惜时如金。”在这期间，他还常赴中山大学旁听古文字学课程，打好文字学基础，拓宽学术视野。他的毕业论文《两汉鱼山刻石之我见》便是他访碑寻古的副产品。该论文曾受到陈少丰和马国权先生的充分肯定，马国权先生还将论文的初稿推荐到香港《大公报》发表。
也是从此时起，马新林为了“以藏养学”开始重视古代遗迹，迷上了收藏与研究。之后数十年，凡到一处，必访古迹，流连于各地博物馆和古玩市场，不仅收藏了品类丰富、蔚为可观的古玩，也留下了大量的文字记录。这些古物与笔记，不仅为他研究美术史提供了实物参照，也成为艺术创作的重要灵感来源。
在广州美术学院的三年，是马新林艺术生命的双重蜕变：一方面，他系统吸收岭南画派重写生、关注现实的传统；另一方面，作为书法篆刻方向的研究生，他尝试将金石气韵与绘画语言深度融合，“以书入画”的理念自此贯穿其创作始终。毕业时，关山月先生亲自为他颁发文学硕士学位证书，并希望他留校任教——或许先生早已预见，这位身穿军装的学生将走出一条不寻常的艺术道路。
马新林的篆刻作品
二、写意语言的当代转化
二十八载军旅生涯，为马新林的艺术注入了“中正刚毅”的独特精神气质。毕业后在中国人民革命军事博物馆工作的十二年间，已经是师级干部的他淡出社交，践行“入之愈深，其见愈奇”的信念，沉心补课，重温了书法、美术史论，反刍、淬炼“庙堂之气”，将部队的纪律性转化为笔墨的严谨，逐渐确立“正大气象”与“阳刚之气”的美学追求，以宏大叙事与精微笔墨传递出“秦汉精神”的雄浑气魄。
若说军旅时期铸就了他艺术的筋骨，那么调任中国美术家协会的十年，则是其风格臻于成熟的关键阶段。组织全国画家写生的经历，促使他深入思考传统笔墨如何与当代生活对话。
2012年，他被调入中央文史研究馆工作。2018年，他受聘为中央文史研究馆特约研究员。之后他将重心转向美术史和书法史研究，曾主持国家级课题研究组，主编了《中国近现代美术书法理论研究》《艺海撷珍——二十世纪早期中国书画艺术研究》，编著《秦汉魏晋唐碑铭墓志卷》，在2020年第6期《中国书法》杂志上发表论文《西汉〈禳盗刻石〉之我见》等，试图回应“中国画尚未解决的若干问题”，并提议重修《中国美术史》。
马新林《宜未雨而绸缪，勿临渴而掘井》
136cm×34cm×2
2015年
多年以来，马新林书、画、印兼修，自言“山水第一，篆刻第二，书法第三，花鸟第四”。这一排序折射出他艺术重心的变迁与美学追求的深化。早在1984年，马新林就在“首届中原书法大赛”中获奖，而后又先后参加了1987年的“第三届全国书法篆刻展览”、1995年的“第六届全国美术书法作品展览”和“西泠印社第三届篆刻作品评展”等，在书法篆刻界崭露头角。但其实从1983年参加孙其峰花鸟研习班之后，他的绘事一直未曾中断。2012年，中国美术家协会在深圳关山月美术馆主办的“马新林中国画展”，展出150余件绘画作品，涵盖其早期的写意人物、传统写意花鸟、新时代山水写生、主题性创作。此次展览使他的绘画得以与书法、篆刻并驾齐驱。他的花鸟画除了传统题材外，亦致力于表现柿子等反映新时代现实的主题，如《秋在万山深处红》借柿子表现丰收季节的红火。“用笔的清刚雄浑，墨色变幻，小意境中常显现大乾坤”，深得其师孙其峰“不求形似、不离形似、貌离神合、似非而是”之画理三昧。在之后的十余年间，他辗转国内外写生，将重心逐渐转向山水画。2018年，为参加“中华家园——国家重大题材美术创作项目”，他完成了巨幅的写意山水画《革命圣地，时代之光》，以红色调描绘延安宝塔山雄阔新貌；同年创作《崂山秋韵图》，展现家乡崂山瑰丽的深秋景致，可见其对写意重彩的初步尝试。
马新林《新时代之光——澳门》纸本设色
200cm×200cm
2025年
真正的风格突破，发生在疫情期间的菲律宾之旅。面对颜料、纸张匮乏的困境，当地斑斓混杂的色彩文化反而激发他的灵感：“建筑、车辆、渔船、衣饰的色彩关系出人意料，让我意识到中国画的写意亦可用重彩表现。”他大胆运用韩国颜料创作了“菲律宾系列”60幅，以写意笔法驾驭浓郁色彩，打破“水墨为上”的固有思维，在山水画传统中拓展出具有现代感的写意重彩体系。他提出“讲画理不讲道理”“心象大于物象”，强调艺术应超越物象再现，直抵精神表达。
近期，马新林正在探索夜景题材的创作。在与学生合作的澳门夜景中，火红晚霞未尽，城市华灯已上。西湾大桥车水马龙，澳门塔、大三巴牌坊等标志性建筑构成了视觉中心。灯火辉煌间，船只与建筑倒影交融，未见人影却似闻人声鼎沸。远山朦胧，灯光隐现，为澳门的夜增添了一抹宁静祥和。动静交织，虚实相生，画面整体为金黄调子——这在中国画中尤为难驾驭。年近古稀的马新林坦言：“想挑战一下。”
马新林《崂山秋韵图》纸本设色贴金箔
415cm×320cm
2021年
三、哲思入画
马新林的艺术观始终贯穿着辩证统一的哲学思维。关于传承，他引用孙其峰先生的比喻：“老师端热茶壶交给学生，须自己先解决烫手问题，学生才能接稳。”关于技法，他强调“一笔墨的全链条训练”：“许多人墨尽即蘸，而我主张从涨墨到渴墨，皆需控制自如。笔快枯时，再书二字，方能体会墨韵节奏。”在运笔速度方面，他强调要有快有慢，抑扬顿挫，收放自如，不能在一个节奏上。在他看来，墨色的枯润变化与运笔的疾徐节奏，承载着中国画的美学内核，“做到这两点，中国画的线的表现力就会是丰富的”。
马新林的艺术理念深植传统，却从不囿于窠臼。他强调艺术家须不断“往里装东西”，而非急于“往外拿东西”，倡导以中国文化为本体，理性融汇西方古典与现代精华，坚持“和而不同”，反对盲目跟风。在他看来，艺术的高度终究取决于文化积淀与精神格局，而非表象的形式创新。
尤为可贵的是他对“三心二意”的别解：在艺术创作中，这非但不是贬义，反而意味着不断自我更新的勇气。这种思维使他的作品始终保有鲜活生命力。从收藏古物到修史撰文，从诗歌创作到理论建构，马新林始终践行“艺理相通”的至高境界，“中国画创作终将走向哲学，艺术家首先应该是思想家”。
马新林《气吞八陉壮河山》纸本设色
2025年
四、归真之境
近年退休后，马新林常在智慧长阳美术馆与友人切磋画艺，践行“示弱”的处世哲学。画室中悬挂的伊秉绶书匾额“退一步斋”，正是他当下心境的写照。历经病痛淬炼，他愈发理解“温柔敦厚”非为软弱，而是以退为进的人生智慧。这份通透也投射于近期作品之中。
马新林《晒秋图》
纸本设色
240cm×120cm 2022年
回望其艺术长路，恰似他推崇的“一笔墨”：从齐鲁大地初蘸墨彩，经中原问学、广美淬炼、军旅铸魂，至重彩探索绚烂绽放，终归于如今的温润通透。这条路印证着他的信念：“努力未必走远，但坚持一生的努力，必能比别人走得更远。”在浮躁的时代里，他始终保持着对艺术的虔诚。不问终点，只问深浅。马新林的艺术人生，是一条不断回溯传统又始终面向未来的漫漫长路。从齐鲁出发，融汇中原之厚重、岭南之开放、京城之滋养、军旅之刚毅与外邦之多元，他逐步构建出独属于自己的艺术天地。
在他看来，艺术的成功不在于名气、奖项与头衔，而在于你的作品能否“传得开、留得下”，能否承载一个时代的脉搏与个体的精神高度。正如他所说：“学习永远在路上。”如今，他仍以谦抑而坚定的姿态，在笔墨世界中持续探索、践行。
马新林《岁岁挺立似英雄》
纸本设色
350cm×200cm 2024年
（来源：美术青岛）
画家简介
马新林，1956年10月1日出生于济南市，祖籍山东莱西市，毕业于广州美术学院中国画系，获得由关山月先生亲自颁发的文学硕士学位证书。师从孙其峰、尚涛教授等，历任中国美术家协会会员部主任、创作中心主任、中央文史研究馆书画院执行院长。中央文史研究馆特约研究员，中国美术家协会第七、八、九届理事，中国国家博物馆近现当代艺术类藏品定级专家组组长，中国画学会创会理事，李可染画院副院长，广州美术学院校友会副会长、中国画学院教授，澳门城市大学教授、博士研究生导师。