国色天香：马逸《国色天香图》的艺术价值与人文意蕴

更新时间：2025-12-24 22:02  浏览量：1

一、画作基本信息

《国色天香图》是清代画家马逸创作的绢本设色立轴，纵101.7厘米，横49.5厘米，现藏于南京博物院。这幅作品被誉为"中国牡丹第一图"，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品，2009年更被选为中国邮政牡丹小型张图案，成为世界首例画轴式邮票。

二、画家生平与艺术传承

马逸，字南坪，晚号陔南，清代江苏常熟人，生卒年不详，约活跃于清雍正、乾隆年间。他出身艺术世家，其父马元驭是恽寿平的入室弟子，马逸从小耳濡目染，得恽寿平真传，后又师从书画大家蒋廷锡。这种双重师承背景，使他既继承了恽寿平"没骨法"的精髓，又吸收了蒋廷锡宫廷画风的工细典雅，最终形成了自己独特的艺术风格。

马逸的艺术生涯颇具传奇色彩。康熙年间，康熙皇帝曾询问蒋廷锡的弟子，拟以马逸之名推荐入宫，但他以母亲年老为由婉辞。雍正十一年（1733年），他摹元代王渊笔法创作《霜禽梅树图》，现亦藏于南京博物院。这种淡泊名利、专注艺术的态度，使他的作品更显纯粹与高雅。

三、艺术特色与技法分析

《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图，其艺术特色主要体现在以下几个方面：

1. 构图布局

画面采用立轴形制，主体为一株白牡丹与三株红牡丹交相辉映。构图饱满而不拥塞，花朵错落有致，姿态优雅。牡丹花形饱满，层次分明，叶片翻转向背富有生机。花下奇石用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染，营造出空间的伸缩感。地面以淡彩渲染，更显层次丰富。

2. 设色技法

设色方面，马逸采用了"没骨法"与工笔重彩相结合的手法。花瓣采用分层渲染技法，设色从外到内由淡粉渐变为浓红，勾线细致圆润，层次细腻如真。花朵以工笔重彩绘制，采用"色染水晕"技法，花瓣着色达七层之多，充分展现了花瓣的丝绒质感。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。整体设色明丽动人，色彩丰富饱满，却艳而不俗，体现了高超的配色技巧。

3. 笔墨语言

马逸独创"阴阳双勾法"描绘叶片，正反叶分别采用深浅两种绿色，叶脉通过留白与淡墨勾描相结合。枝干运用渴笔皴擦技法，呈现老辣苍劲的视觉效果。这种工写结合的笔墨语言，既有工笔的精致细腻，又有写意的生动气韵，形成了"工写结合"的独特艺术特色。

四、历史人文内涵

1. 牡丹的文化象征

牡丹素有"花中之王"的美誉，在中国传统文化中象征着富贵、吉祥、繁荣和幸福。"国色天香"一词出自唐代李正封《咏牡丹花》诗："国色朝酣酒，天香夜染衣。"从此成为牡丹的雅称。马逸选择牡丹作为创作题材，不仅因为其外在的雍容华贵，更因为其承载的深厚文化内涵。

2. 时代审美特征

《国色天香图》创作于清代中期，这一时期的花鸟画在继承宋元传统的基础上，更加注重写生与写意的结合。马逸的作品既体现了宫廷绘画的精致典雅，又融入了文人画的意趣追求，反映了清代中期"院体"与"文人画"的融合趋势。画作右上角钤有"内府珍藏"朱文方印，左下角落"臣马逸恭绘"楷书款，证实其为宫廷进献之作，体现了清代宫廷艺术的审美标准。

3. 艺术传承与创新

马逸的艺术成就不仅在于技法的精湛，更在于他在继承传统基础上的创新。他继承了恽寿平"没骨法"的精髓，又吸收了蒋廷锡宫廷画风的工细典雅，最终形成了自己独特的艺术风格。这种"工写结合"的画风，既保持了工笔画的精致细腻，又融入了写意画的生动气韵，开创了清代花鸟画的新境界。

五、艺术价值与历史地位

1. 艺术价值

《国色天香图》被誉为"中国牡丹第一图"，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。其艺术价值主要体现在以下几个方面：

首先，技法上的突破。马逸将"没骨法"与工笔重彩完美结合，创造了"色染水晕"的独特技法，使牡丹花瓣呈现出丝绒般的质感，层次丰富，色彩饱满。

其次，构图上的创新。画面采用饱满式构图，但通过巧妙的安排，做到了"多而不乱，密而不塞"。花朵的大小、正侧、仰俯、开合各具姿态，分布富有节奏感。

再次，意境上的升华。作品不仅展现了牡丹的雍容华贵，更通过笔墨语言传递出一种富贵吉祥、繁荣昌盛的美好寓意，体现了中国传统文化的审美追求。

2. 历史地位

《国色天香图》在清代花鸟画史上具有重要地位。它不仅是马逸个人的代表作，也是清代"蒋派"宫廷花鸟画的典范之作。2009年，为隆重庆祝中华人民共和国成立60周年，纪念中国2009世界集邮展览，中国邮政特发行中国第二枚牡丹小型张，图案采用《国色天香图》，面值6元，同期推出世界第一幅采用古画高仿工艺制作的《国色天香图》大邮票画轴，成为世界第一套画轴式"邮票"，也是第一套采用书画专用丝绢和宣纸印制的"邮票"，受到国内外集邮专家的高度评价，具有较高的艺术价值、收藏价值和专业学术价值。

六、结语

马逸的《国色天香图》不仅是一幅精美的工笔重彩花卉图，更是一部浓缩了中国传统文化、艺术精神和时代审美的视觉史诗。它以其精湛的技法、丰富的内涵和独特的艺术风格，成为中国花鸟画史上的经典之作，为后世留下了宝贵的艺术财富。正如画作题跋所言："国色酣朝日，天香散晓风"，这幅作品以其永恒的艺术魅力，继续散发着"国色天香"的芬芳，见证着中国绘画艺术的辉煌与传承。