形线之内，色韵之外：吴大羽的现代艺术 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2025-12-24 23:28 浏览量：1
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《花之魂》
53.2cm×46.6cm
布面油彩
约1980
中国嘉德2025年春季拍卖会3220万元成交
《春风拂清香》
51.3cm×38.4cm
布面油彩
约1960
美在天上，如有云朵，落人心目，一经剪裁，著根成艺……
……画道万千，如自然万象之杂，如各人心且之异，无待乎同归，业技之成，策以规则，督以仿行，期年可期。
——吴大羽
《公园的早晨》
75cm×75cm
布面油彩
1973
《无题》
44cm×33cm
布面油彩
1960
《无题》
78cm×57cm
布面油彩
1980
天地是心胸的外形。
我以天地为画框，点染心胸，可以把示寸衷，佈须芥，指划去来。
我以宏观入微观，苦思接物之心，从事心手眼艺功，夺人所未悟，创人所未睹，行吾作业。
——吴大羽
《无题》
53cm×37cm
布面油彩
1980
《无题》
98cm×70cm
布面油彩
1980
宏观入微通心性，力速沉飞量海天。
我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。 光色作为色彩来理解，作为形和声的连接是关系时空的连接。
绘画是空间的艺术。 但我的绘画是时间驾驭空间，其结果仍是为了表现空间，所说的空间合唱，即绘画的音乐性——这是我追求的。
——吴大羽
《无题》
36cm×30cm
布面油彩
1980
《无题》
52cm×38cm
布面油彩
1980
《无题》
41cm×32cm
布面油彩
1980
艺术是人和天之间的活动。 艺术最忌模仿，艺术就是艺术。 不能实用，不能授命。
人类的艺术是相通的，用不到分东西。 艺术是一种语言，只有时代之别，没有地区之分。
中西艺术本属一体，无有彼此．非手眼之工，而是至善之德，才有心灵的彻悟。
艺术的根本在于道义。
——吴大羽
《色草2》
53.2cm×38.5cm
布面油彩
约1984
一个艺术家把自己内心的感情通过眼睛，然后要靠思想、靠想法把它画了出来，任务也就完了；至于作品无论是展览也好，或派什么用场，不是艺术家自己的事，是批评家的事了。我认为绘画艺术是时间、空间的瞬间结合，艺术家极其敏感地感觉了它，去表现出来而已。
——吴大羽
《无题》
47cm×33cm
布面油彩
1980
《无题》
53cm×38cm
布面油彩
1980
《无题》
55cm×40cm
布面油彩
1980
《无题》
64cm×45cm
布面油彩
1980
《无题》
64cm×45cm
布面油彩
1980
《瓶花》
53cm×38cm
布面油彩
约1972
《花韵》
77cm×61cm
布面油彩
1960
《无题》
40cm×33cm
布面油彩
1960
《无题》
60cm×50cm
布面油彩
1950
如果说二十世纪中国绘画史上存在一位关键人物，那一定是吴大羽（1903-1988）。他是三位重要创作巨匠，吴冠中（1919-2010）、朱德群（1920-2014）、赵无极（1921-2013）的导师，曾师从于法国最重要的现代艺术理论家之一的安托万·布德尔（1861-1929），而布德尔本身是奥古斯特·罗丹（1840-1917）的门生。
他自知如何汲取这一丰沛的艺术甘泉，同时又不否认自己文化的基本价值。很早他便意识到，艺术家的工作不仅仅在技术行为中获得表达，重要的是首先要进入现实方法中。为此，中国文化及西方现代艺术从未局限于可见的表象形式。艺术不复制可见。它使可见。
与当代超写实主义艺术或与视觉幻觉的表象技法相反，吴大羽让自己的画作致力于来自西方色彩幻景孕育的抽象艺术道路。他表达的是我们不是靠技术，而是靠灵魂学习艺术以及人类的艺术无国界，它是语言。在艺术中，边界的观念是暂存的，物理边界不存在。
——戴浩石
法国国家文化遗产总策展人
前法国国立吉美亚洲艺术博物馆主任馆员
吴大羽
（1903-1988）出生于江苏宜兴。1922年赴法，入巴黎国立高等美术学校学习。1927年归国返沪，任上海新华艺术学院（1929年改名为新华艺术专科学校）教授。1928年在杭州国立艺术院（1930年更名为杭州国立艺术专科学校）执教并任西画系主任，与林风眠、林文铮等组织创办“艺术运动社”。1950年被杭州艺术专科学校解聘，返回上海定居。1960年任教于上海市美术专科学校。1965年起任职于上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。曾任上海画院副院长、上海油画雕塑院艺术顾问，中国美术家协会会员、美协上海分会 理事。 杰出油画家、艺术教育家，中国现代抽象绘画奠基人之一。
1924年，林风眠（左）、林文铮（中）、吴大羽（右）在法国
1935年，国立杭州艺专部分教师及友人于白龙潭郊游留影 ( 邱玺摄影 )，前排蹲坐者左起 : 林风眠夫妇及女儿蒂娜、潘天寿、吴大羽、蔡威廉、林文铮；中排左起 : 刘开渠、李朴园 ; 后排站立者左起一、二、四、 六分别为 : 郁达夫、侯慕彝、杜劳、方干民。
1948年，吴大羽和学生赵无极合影于上海
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛门不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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