展览预告 | 别了，巴比伦——林红油画艺术展
更新时间：2025-12-25 14:03 浏览量：1
展览名称：别了，巴比伦——林红油画艺术展
Exhibition Title：Farewell Forever Babylon：Lin Hong's Oil Painting Art Exhibition
学术顾问：杨飞云 朱春林
Academic Advisors：Yang Feiyun Zhu Chunlin
学术主持：郭雅希
Academic Director：Guo Yaxi
艺 术 家：林 红
Artist：Lin Hong
策 展 人：井中月
Curator：Jing Zhongyue
艺术总监：孙志义 林建寿
Art Directors：Sun Zhiyi Lin Jianshou
视觉设计：贺菲菲
Visual Designer：He Feifei
媒体宣传：汪 洋
Media Promotion：Wang Yang
学术支持：中国艺术研究院油画院 厦门大学艺术学院
Academic Supports：Oil Painting Institute of Chinese National Academy of Arts School of Arts, Xiamen University
主办机构：云上美术馆
Organizer：Beijing Yunshang Art Museum
开幕时间：2025年12月27日16：00
Opening：December 27th, 2025 4:00 PM
研讨时间：2025年12月27日13：30-15：30
Seminar Time：December 27th, 2025 13:30-15:30 PM
展览时间：2025年12月27日—2026年1月8日
Duration：December 27th, 2025-January 8th, 2026
周二 – 周日 Tue.-Sun. 9:00-17:00
展览地点：北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆
Venue：Museum of Oil Painting Academy 1704 Gaobeidian Culture and Art New Street Chaoyang District Beijing
别了，巴比伦——林红油画艺术展
前 言
文 / 井中月
多年以来，林红数次重走两千年前思想者的足迹，远涉希腊的马其顿、哥林多、圣托里尼、梅黛奥拉、拔摩海岛，土耳其的特罗亚、加帕多家，意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯、乌尔比诺等地。她将自然景观与历史遗迹转化为超验的灵性表达，呈现“世界原本的美好样貌”。其作品试图在当代艺术语境中重构油画艺术的精神维度和古典艺术的当代坐标。力主超越审美形式，探寻“艺术与生命”这一永恒且本质的议题。正是这种对历史本原的回溯和对当代处境的反思，构成本次“别了，巴比伦——林红油画艺术展”的叙事逻辑和整体特征。同时，这也预示着林红的艺术探索从生命体验转向文化反思。
在历史上，巴比伦是诞生于幼发拉底河畔的古代城邦。作为古巴比伦王国的都城，巴比伦城曾是以黄金和宝石装饰的荣耀之城，而享誉世界。那里镌刻着人类最早的成文法典，成为文明古国的重要标志。在巴别塔的故事中，因人类骄傲自大，试图建造通天塔，由此挑战权威，导致最终倾倒。在末世论中，巴比伦被描绘为世俗权力与物质主义的化身，代表诱惑人类背离信仰的“邪淫之地”。“智慧书”中多次直接将巴比伦隐喻为仇敌撒旦。《启示录》也以极其震撼的笔法描绘巴比伦城的覆灭。
巴比伦被波斯帝国灭亡后，以色列人得以解放，并重返迦南。巴比伦城的毁灭昭示着审判的降临，并揭示因人性的骄傲、政客的奸恶及疯狂的杀戮而走向衰败的历史命运。如今，巴比伦不仅是一座古城，更象征着人性的傲慢与邪恶所催生的道德沦丧、权力垄断、物欲横流、偶像崇拜的世俗社会。巴比伦的覆灭是对罪恶和悖逆行为的公义审判，标志着背叛真理的权力体系终会崩塌。在公义审判面前，真理与邪恶泾渭分明，是站在真理的一边，还是与邪恶为伍，成为世人面临的重要抉择。以此呼吁“从巴比伦出来”，保持纯洁，寓意着更广泛而深刻的灵性警示和救赎呼唤。文化工业社会的消费主义催生“巴比伦式诱惑”，人们为满足过度欲望和获得身份认同，导致集体瘾症，故此构成当代社会的精神困境和文化症结。
从《别了，巴比伦》《马其顿的呼声》《天空之城•梅黛奥拉的修士》《前往亚略巴古》《雅典卫城倒塌的神庙》《加帕多家》《圣托里尼》《乌尔比诺的天空》等作品可以看出，林红的艺术正是“在沉静中积聚力量”。她的油画作品以温和的视觉语言完成对生命体验的重建，通过重构历史中的“绝对标准”，赋予其永恒意义，以此仰望“启示的真理”而非“理性的逻辑”。其画面中反复出现的穹顶、十示、书籍等，隐喻着超验的精神攀登，试图在绘画中建立与启示真理的对话，在艺术中重新审视被现代性遮蔽的价值意义。因此，她的艺术既是对现实世界的批判回应，也是以形而上的精神追求，表达对物质社会消费文化的反思，并通过艺术实践寻求生命更新的路径。
显然，林红的创作方法不同于当代艺术追求先锋性、实验性、批判性的倾向，而是主张通过“自上而下的启示”回归艺术本源。超越美学与形式探索，赋予其永恒、庄严、神圣的精神性，直指“艺术与生命”关联的本质问题，使绘画成为生命存在和精神追求的视觉外化。这些作品共同构成林红“两希文明与中国社会”并置对话的视觉体系。其创作转化的核心在于，构建物质性与精神性的辩证关系。即以物质性绘画语言承载精神性价值的追问，通过跨文化融合重建古典文明的当代坐标。这种具有普遍性的艺术理想超越了民族、地域、性别的差异，赋予艺术本体在历史文化层面的价值，进一步探讨文明冲突与生命救赎的命题。
林红崇尚文艺复兴时期的古典艺术，致力于在油画艺术中寻求宗教神学的精神信仰，这使他的作品具有独特的艺术魅力和深刻的精神内涵。古典艺术以崇高的精神、理想的美感、神圣的魅力著称于世，不仅涌现出诸多古典艺术大师，也缔造了众多经典艺术作品。作为西方艺术史的恢宏丰碑和西方文明史的文化遗产，古典主义不仅创造了古希腊和文艺复兴及其以来的艺术经典，也为后世艺术家提供了永恒的典范，启发了创新的灵感。文艺复兴时期的艺术隐含着种种神性意味和灵性启示。虽然，这一时期人文主义光辉灿烂夺目，但是，人们精神生活的主要内容仍然是“宗教式”的。可以讲，人文主义思潮亦是宗教文化的一种体现，不仅因为宗教神学从深层次上支持了人文精神的高扬，也在于人文主义运动的发起者和变革力量正是来自有信仰的人文主义者。
整体而言，林红的艺术以“天空之城”为根基，但其不同于中世纪艺术的圣像描绘，也不局限于文艺复兴艺术对神学文本的图像再现，更不同于现实主义艺术对世俗社会和现实人间的精神复魅。而是以“天空之城”观照“地上之城”，关注视觉艺术形而上的灵性拯救。最终她将视觉艺术语言熔铸为超验的灵性呼唤，以此在当代社会的生存危机中重塑“世界新秩序”。
以赛亚书52章写到：“你们离开吧！离开吧！从巴比伦出来，不要沾不洁净的物，要从其中出来。”我们时常会遭遇如同被“掳到巴比伦”的至暗困境，也有在“巴比伦河边追想遥远锡安”的深情时刻。但那意味深长的话语：“你们务要从他们中间出来，与他们分别……”依然在属灵的世界里回响。这时刻告诫世人，努力摆脱一切羁绊，坚定地站在启示真理的一边，才能共同迎接那即将到来的“安舒的日子”。
2025年10月28日
撰写于中国艺术研究院油画院
部分参展作品：
别了，巴比伦 布面油画 200×180cm 2025年
致敬拉斐尔 布面油画 160×160cm 2025年
荆棘冠冕 布面油画 70×70cm 2025年
平安·shalom·שלום 布面油画 68×58cm 2023年
天空之城•梅黛奥拉的修士 布面油画 160×120cm 2018年
马其顿的呼声 布面油画 160×160cm 2020年
前往亚略巴古 布面油画 180×160cm 2018年
旷野中的自画像 布面油画 160×160cm 2020年
前往锡安山 布面油画 250×160cm 2017年
佛罗伦萨 布面油画 60×80cm 2025年
乌尔比诺的天空 布面油画 120×160cm 2025年
威尼斯 布面油画 140×180cm 2025年
钟声 布面油画 80×80cm 2025年
加帕多家 布面油画 160×160cm 2019年
加帕多家的四月大雪 布面油画 200×150cm 2019年
天空之城•梅黛奥拉 布面油画 200×180cm 2018年
圣托里尼 布面油画 180×160cm 2018年
锡安山 布面油画 100×200cm 2017年
寻的旷野 布面油画 120×120cm 2017年
别了，巴比伦静物 布面油画 60×120cm 2022年
春日•芍药 布面油画 60×60cm 2022年
无花果 布面油画 30×60cm 2023年
柿子与石榴 布面油画 40×50cm 2022年
多结果子 布面油画 70×40cm 2022年
有荆棘冠冕的静物 布面油画 60×50cm 2023年
有郁金香的静物 布面油画 60×50cm 2024年
有佛罗伦萨背景的静物 布面油画 70×70cm 2025年
祝福满满 布面油画 50×70cm 2021年
ARTIST
艺术家
林 红
毕业于厦门大学艺术学院，结业于中国艺术研究院油画院。
近年来，举办奇异恩典、金色的耶路撒冷、马其顿的呼声、别了，巴比伦等个人展览。
CURATOR
策展人
井中月
毕业于天津美术学院，任职于中国艺术研究院油画院。
长期致力于现当代艺术的研究、策展、创作，发表学术论文近百篇。主要论文：《一切历史都是观念史——作为一般文化史的艺术史学史》《风格学与图像学的争论——维也纳美术史学派的理论分野》《西方艺术“现代性”的两条路径——现代主义与前卫艺术》《现代主义本质——格林伯格式艺术叙事》《西方艺术史叙事中的“再现”转向——模仿、再现主义、仿像》《艺术之后的艺术——艺术终结论的产生与艺术史叙事的转向》等。独立策划：学院里的“国王”、西域印迹、“墙”外、“草稿”≠草稿、马其顿的呼声、隐喻与知觉、创造性生长、异质体集群、重构剧场、古典的衍生、自然•人化等展览。艺术创作：要有光、星丛、无人区等系列，曾举办“当世界独有天地——井中月观念绘画巡展”、“非同一性的星丛——井中月未来艺术巡展”等。
编辑/爱诺