黄志学——当代艺术名家【翰墨精品赏析】

更新时间：2025-05-07 12:58  浏览量：7

黄志学 出生于上海 ，职业画家 ，别号：黄山松涛 ，国家一级美术师。

现以创作江南山水画和以松涛为题材水墨画作品，有多幅作品在百度及多个网络平台有发表，受到广大书画爱好者的点赞和支持，作品多次参加日本、韓国等国内外美术作品大展并获奖，并入编画册 邮册等多种版本出版发行，作品并入编由中国文史出版社出版的2015年、2016年中国绘画年签。

黄志学的山水图式，实则是宇宙论的视觉显影。当焦墨在宣纸上皴擦出层岩肌理，那些如青铜铭文般深邃的笔触，早已超越了地貌的摹写 —— 每一道苍劲的线条都是时间的化石，在二维平面上构筑起地质纪年的立体谱系。而石青与朱砂的泼洒，则似解构现实的光谱，让凝固的山体在奇幻色域中获得量子态的震颤，恰如康德所言的 "崇高感" 在时空维度上的物质性显形：亘古的山岳承载着存在的重量，流动的光色却暗示着现象的虚妄，这种本体论层面的二元对话，在水墨与矿物色的交融中达成了微妙的和解。

其构图智慧暗合着东方哲学的辩证思维：当常规的 "三远法" 被重构，险峻峰峦以近乎悖论的方式在平远中崛起，实则是对 "尺幅具千里之势" 的当代诠释。画家仿佛手持存在主义的探照灯，在俯仰之间拆解着视觉认知的既定框架 —— 那些突破地平线的危岩，既是物理空间的异质性存在，更是精神维度的标高线，迫使观者在失衡的视觉体验中，重新体认 "天地有大美" 的诗性真义。这种反常规的空间建构，恰似宗炳 "澄怀味象" 说的当代转译，在有限的绢素上凿开通向无限的精神通道。

当笔锋饱蘸着对土地的深情切入纸面，墨色的浓淡干湿便不再是技法的展演，而是生命体验的密码转译。留白处的虚灵并非空白，而是海德格尔所谓的 "存在之域" 的视觉化呈现；飞白间的苍茫亦非残破，而是时间在物质表面留下的蚀刻痕迹。山涧奔涌的溪流，是赫拉克利特 "万物皆流" 的水墨显影；山间缥缈的烟岚，恰似庄周梦蝶的哲学意象获得了物质形态。画家以心为炉，将对天地的敬畏锻造成山石的筋骨，把对生命的感悟蒸馏为云气的魂魄，最终在绢素上铸造出超越物象的精神图腾 —— 那不是对自然的摹写，而是宇宙精神在个体心灵中的具象化显圣。

在这个图像过剩的时代，黄志学的山水艺术犹如一记沉重的水墨惊雷，劈开了视觉消费主义的迷雾。他用传统媒材构建起现代性的精神祭坛，让山水不再是文人寄兴的雅玩，而成为照见人类存在境遇的精神镜鉴。当我们凝视那些在现实与幻境之间振荡的山水图景，看到的不仅是笔墨的奇迹，更是一个艺术家在时空褶皱处，为人类精神家园镌刻的永恒坐标。

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