弗朗西斯卡・莫莱特：让抽象艺术重焕生机
更新时间：2025-12-25 22:15 浏览量：2
弗朗西斯卡・莫莱特
Francesca Mollett
弗朗西斯卡・莫莱特生于 1991 年，在伦敦生活与创作。她先后就读于伦敦温布尔登艺术学院与皇家绘画学院，于 2020 年获得伦敦皇家艺术学院绘画专业硕士学位。
莫莱特的抽象绘画创作，始终与空间场域及环境语境相生相应。她的作品是光线与画面肌理的凝练映射，其创作过程兼具流动性与精准性。创作构图的生发，始于艺术家对图像的观察提炼；在反复推敲颜料层叠晕染的微妙变化、平衡画面光感通透与形态坚实的张力关系时，作品的形态也随之蜕变。
蒸汽之形
布面油彩、丙烯
250 x 200 cm
2022
当你完成了一件自己从未想过能做到的事，那便是绘画带来的最大乐趣之一。
——佛朗西斯卡·莫莱特
（Alex Needham）
英国画家弗朗西斯卡・莫莱特在伦敦南部同一栋建筑群里拥有两间工作室。楼上是一间温馨的小屋，摆着扶手椅、五斗柜，墙上贴着明信片，还能望见泰晤士河；楼下则是一间功能更强大的工作室 —— 没有窗户，能让人不受干扰地专注完成画作。她喜欢从午餐时间一直工作到晚上 8 点左右，她沉思道：“晚上能获得一种独特的自由感。”
莫莱特在工作室创作
这种自由感催生的作品之一，就靠在楼上工作室的墙边。这幅名为《旋转舞步》（Spun Step）的巨幅画作高约 8 英尺、宽 5 英尺，她已创作了四个月。尽管尚未完工，但画中浓烈交织的蓝、粉、绿、白等色彩极具沉浸感，色调近乎虹彩般绚丽。这幅画的创作灵感源自莫莱特新家附近的一条隧道 —— 隧道墙壁上嵌有化石，有些是真正的史前化石，另一些则出自当地艺术家和孩子们之手。但这幅充满动感的作品，也是对光线在颜料上作用的探索。“我希望观众的目光能沉浸在不同的色彩和图案中，” 艺术家解释道，“同时，我也想让它成为一个宏大而大胆的形态，在未知的空间里忽隐忽现。”
旋转舞步
布上油彩、丙烯
2022
旋转舞步（局部）
《旋转舞步》将亮相她 2 月在旧金山米基・孟画廊（Micki Meng Gallery）举办的个展；她最近还签约了格里姆画廊（Grimm Gallery），成为该画廊旗下冉冉升起的新星之一。2022 年底，莫莱特参与了伦敦一场名为 “萨布丽娜”（Sabrina）的群展，该展览由演员、艺术播客主理人拉塞尔・托维（Russell Tovey）策划，汇集了 10 位女性及非二元性别抽象画家（包括在世及已故艺术家）。
环日
布面油彩、丙烯
210 x 180 cm
2022-23
速联
布面油彩、丙烯
220 x 160 cm
2022
女性抽象艺术正迎来黄金时期。下月，伦敦白教堂画廊（Whitechapel Gallery）将推出展览 “行动、姿态、颜料”（Action, Gesture, Paint），聚焦 81 位曾被忽视的女性抽象艺术家。与此同时，包括、和艾里斯・加拉尼乌（Iris Garagnoux）在内的新一代女性艺术家，以蓬勃的新能量和实验精神，让抽象艺术猛然重焕生机。莫莱特曾创作具象绘画，但在伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）求学期间，她决定大胆转向抽象艺术。“抽象艺术能给予更多自由去改造事物，而非将它们局限于可辨识的形态。我可以更尽情地探索颜料的特性，进入更意想不到的领域。”
沥青星辰
印花布面油彩、丙烯
35 x 40 cm
2022
度量之尺
印花布面油彩
130 x 190 cm
2023
莫莱特出生于布里斯托尔，现年 31 岁。2020 年从皇家艺术学院毕业后，她凭借能捕捉难以捉摸、无形之物的绘画风格逐渐声名鹊起 —— 无论是将语言转化为图像，还是光线在水与空气中消散的瞬间。她表示，有一场展览的创作灵感 “源于我在阴暗处看到的一种苔藓所散发的独特光线。苔藓细胞会四处移动寻找光源，由此产生一种近乎超自然的荧光”。
竞技场
布面油彩、丙烯
210 x 240 cm
2021-22
翅下
印花布面油彩、丙烯
190 x 180 cm
2022
自然是她永恒的灵感来源 —— 她提到光线落在飞蛾翅膀上的模样；但莫莱特也 “读了很多小说”，有时书中的意象也会激发她的创作灵感。采访时，她刚读完艾伦・霍林赫斯特（Alan Hollinghurst）1994 年的作品《折叠的星》（The Folding Star），并特别提到书中对雾、镜子、“屋中屋” 的描写，以及源自弥尔顿作品的书名本身。“书中将其描述为一种拥抱与内爆，充满了双重性。” 莫莱特也深受埃莱娜・费兰特（Elena Ferrante）“那不勒斯四部曲” 的触动，尤其是主角莱拉的一段经历 ——“当她凝视某些事物（比如月亮）时，会产生一种万物消融的体验，事物的本质随之显现”。她还喜爱墨西哥小说家费尔南达・梅尔乔（Fernanda Melchor）的知名小说《飓风季》（Hurricane Season）中那种激烈而包罗万象的语言风格。“你会完全沉浸其中，” 她说。
唇
布面油彩、丙烯
2022
唇（局部）
莫莱特也从伟大的具象作品中汲取艺术养分。“我确实觉得自己身处某种艺术传统之中，绘画时你无法回避这一点，” 她说。她喜欢去伦敦国家美术馆欣赏 15 世纪意大利艺术家乔瓦尼・迪・保罗（Giovanni di Paolo）和皮耶罗・德拉・弗朗切斯卡（Piero della Francesca）的作品，“我还特别喜爱马奈为妻子和猫咪创作的一幅画。我一直在想：这幅画为何如此动人？他是如何想到这样创作的？画中妻子的身体采用了富有动感的流畅笔触，而周围的一切则显得十分坚实。”
盘绕
印花布面油彩、丙烯
170 x 220 cm
2021
信笺
印花布面油彩、丙烯
250 x 150 cm
2021
她的创作总是从炭笔素描开始 —— 在进入温布尔登艺术学院（Wimbledon College of Art）和皇家艺术学院之前，她曾就读于皇家绘画学校（Royal Drawing School）—— 随后再添加几层丙烯颜料。“这能形成一个流动、多变的基底，” 她解释道，“由于颜料的干燥过程，创作中常会出现意想不到的效果。这种画法的水分很足。”
旅行之影
印花布面油彩、丙烯
170 x 130 cm
2021
玳瑁流光
印花布面油彩、丙烯
170 x 130 cm
2021
她带我穿过灰暗的工业风格走廊，来到楼下的工作室。推开门，一屋子令人惊艳的新作品映入眼帘。远墙上挂着一幅她尤为自豪的作品，名为《箭头》（Arrows）。这幅画的创作灵感始于她对一条干涸河流的观察，如今却成为对思想、光线与有机物质相互作用的清新探索。与她以往的作品相比，这幅画的构图更显开阔、通透。
箭头
布面油彩、丙烯
2022
“我曾看过苏珊・罗滕伯格（Susan Rothenberg）的一场展览，我非常欣赏她。她用柔和却鲜活的色彩营造出充满生命力的空间，所以在这幅画中，我尝试借鉴这种手法，” 莫莱特说，“当你完成了一件自己从未想过能做到的事，那便是绘画带来的最大乐趣之一。”
瞳心
印花布面油彩、丙烯
150 x 120 cm
2021
井边的马丽亚
印花布面油彩、丙烯
250 x 140 cm
2021
地下风物
印花布面油彩、丙烯
130 x 100 cm
2020
沉默百年
印花布面油彩、丙烯
130 x 100 cm
2020
缄口长眠
印花布面油彩、丙烯
130 x 100 cm
2021
银辉时分
印花布面油彩、丙烯
120 x 100 cm
2020
玄秘之境
印花布面油彩、丙烯
130 x100 cm
2020
博思卡尔维
印花布面油彩、丙烯
100 x 120 cm
2020-2021
气候札记 莫莱特个展现场贝尔特画廊
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