年近九旬跨界大师出文集：会画画的作家，在烟火日常里发现艺术

更新时间：2025-12-26 10:00  浏览量：2

十年前，一位年近八旬画家的展览曾让我驻足。画布上，太行山的窑洞与土地，色彩饱满得仿佛能闻到泥土与庄稼的芬芳。这位画家，就是铁扬。

后来我才知道，他最初学的是戏剧，转行美术已属“跨界”。而作家出版社新近推出的五卷本《铁扬文集》，则确证了他的另一重身份——一位成果丰硕的作家。阅读他的散文，一个强烈的感受油然而生：原来生活里到处都是艺术，只要你带着艺术的眼光去生活。

铁扬的散文，最迷人的特质在于他总能从最寻常处，打捞出艺术的闪光。

在短短五百字的《卖花生》里，他不仅能教你辨别花生优劣，还会细细描摹小贩沿街叫卖的声音，并形容那吆喝“像西洋歌剧里的男中音唱咏叹调”。一句点拨，瞬间让市井喧嚣升华为艺术乐章。

在《打场上供》中，他写一种常从打谷场上掠过、用鸣叫催促农人的鸟儿。人们常闻其声，却难见其形。学戏剧出身的他，立刻联想到戏剧理论中的“间离效果”——正是这种距离感，产生了独特的美学魅力。

他的文字平实、亲切，却总能在描写某个生活片段或人物时，完成独到的发现与艺术的升华。他仿佛在用文字践行一个理念：不是生活缺乏美，而是我们缺乏发现美的眼睛与心灵。

铁扬深谙戏剧、音乐、美术，其散文自然流露出宽广的艺术修养。他尤为可贵的一点，是努力打通艺术中“雅”与“俗”的隔阂，并始终对民间艺术保持敬意与洞察。

他欣赏北方的年画、冀中的民歌，并举例论证传统艺术如何深植于我们的文化血脉：譬如张爱玲虽居上海，却激赏河北评剧；作曲家马可的《咱们工人有力量》，其曲调竟化用了京剧“苏三起解”的唱腔。

这些思考告诉我们：当代艺术的创新，往往离不开对民间与传统根脉的回望与汲取。

铁扬散文的力量，最终源于其内核的真诚与深情。他认为，艺术创作的源泉是生活，而内在动力是对生活的热爱与人问真情的珍视。

他笔下的故乡深情而生动，家族故事尤其感人。那位传奇的奶奶、粗中有细的大哥、教子有方的父亲，在他的叙述中跃然纸上。

尤为动人的是他写与画家友人曹全明的交往。他不仅写了对方刻骨铭心的初恋，更写了一次由信息疏漏导致的终身遗憾：画展未能将远道而来的老友列入嘉宾名单。这点旁人或许不在意的疏忽，却让作者内心充满了无法释怀的歉疚。这种对情感的极致坦诚，让文字产生了直抵人心的力量。

《铁扬文集》展现了一位艺术家如何将生活过成艺术，又将艺术还原于生活。他的散文充满了烟火气，却又始终以艺术的眼光去审视、提纯所见所闻。

对于今天的读者，尤其是从事或学习文艺创作的年轻人而言，铁扬的散文提供了一种珍贵的启示：艺术并非高悬于殿堂，它就在卖花生的吆喝里，在故乡的鸟鸣中，在我们每一次真诚的注视与深情的回忆里。

如果你也希望在忙碌日常中，重新发现被忽略的美好与诗意，那么铁扬的文字，或许能为你擦亮那面洞察生活的艺术之镜。