图书推荐 | “王璜生随笔”系列：从少年远游到艺术万象

更新时间：2025-12-26 13:11  浏览量：3

当诗词邂逅速写，当随笔照见人生，当交往笔记还原艺术生态，王璜生先生的随笔三部曲《远游与诗》《自我的平行诗意》《直觉与素描》，不仅记录了一位艺术家的成长轨迹、思考脉络与交往“朋友圈”，更见证了中国当代艺术数十年的发展历程。

从《远游与诗》中青年时期的诗词速写，到《自我的平行诗意》中的人生回望，再到《直觉与素描》里的艺术家群像，这三部作品构成了一幅完整的创作地图。三部作品既有少年对山河的诗意凝视，也有作者对个人成长与艺术行业的深度复盘，更有其对近七十位艺术名家的精神“素描”，为读者打开了走进艺术家内心世界与观看当代艺术现场的多重窗口。

《璜生美髯公》黄永玉 绘

2000年 · 广州

作者简介：

王璜生，中央美术学院教授、博士生导师，广州美术学院美术馆总馆长，新美术馆学研究中心主任。曾任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。出版有《王璜生：珠江溯源记1984》《新美术馆：观念、策略与实操》等著作。曾获法国政府颁发的“文学与艺术”骑士勋章，意大利总统颁发的“意大利团结之星”骑士勋章；北京市政府授予其“北京市优秀教育工作者”称号。曾在北京、上海、广州等城市及德国、英国等国家的公共机构举办个人艺术展。

《远游与诗》：

少年游学的诗意速写，艺术初心的源头之水

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ISBN: 978-7-5598-6481-9

出版时间：2023年12月

定价：68.00元

作为一本诗词与速写结合的口袋书，《远游与诗》收录了王璜生 1975—1977 年学习古典文学期间创作的 125 首诗词，分为词、古体诗、格律诗三辑。

不同于普通诗词集，这本书以 “诗词 + 速写手稿” 的独特形式，复刻了作者少年时两次游学的见闻与感怀。书中的文字不仅是对祖国南北风土人情的考察日记，更与其绘画创作形成了奇妙的互文——既是画作的灵感源泉，也是画意的诗意诠释。翻开书页，读者既能感受 20 世纪 70 年代小城少年的山河情怀，也能从中探寻艺术家艺术思想的萌芽。

《自我的平行诗意》：

人生轨迹的诗意复盘，艺术与社会的深度思辨

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ISBN: 978-7-5598-7443-6

出版时间：2024年12月

定价：89元

《自我的平行诗意》是王璜生先生人生与艺术历程的全景式总结。书中以细腻笔触铺陈了作者的成长与求索，既有对童年、家乡、家庭的温情回望，比如天后庙的记忆、爱绿草堂的玩具与小动物；也有国内外文化艺术之旅的见闻，从南疆考察到爱丁堡看剧，从巴黎拜访赵无极到西西里岛的行走；更有其在美术馆行业深耕多年的实践与思考，还原了中国美术馆行业建设发展的部分历程。

文字间兼具诗意与哲思，既能让读者跟随作者体验多元文化的交融，也能窥见一位艺术工作者对生活、艺术与社会的敬畏与洞察。

《直觉与素描》：

艺术家的 “朋友圈” 实录，当代艺术的鲜活档案

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ISBN: 978-7 -5598-8766-5

出版时间：2025年10月

定价：89元

《直觉与素描》是 “王璜生随笔” 系列第三部，也是一本独特的当代艺术交往笔记。

身为美术馆管理者与艺术创作者的王璜生，以双重身份、三十余年的积淀，写下了与近七十位中外艺术家的交往故事。从喻红、方力钧、刘小东等国内名家，到博伊斯、马克・吕布、阿涅斯・瓦尔达等国际大师，作者用 “文学素描” 般平实而温情的笔触，勾勒出每位艺术家的精神肖像，既还原了他们的创作内核与个性特质，也呈现了艺术与生命交织的复杂肌理。

这本书不仅是艺术圈的 “幕后故事” 集锦，更是一部串联中国当代艺术关键节点的动态档案，兼具可读性与史料价值。

本系列图书由北京看好艺术精心设计并提供部分图片，设计师曹群、赵格。

王璜生先生的随笔系列《远游与诗》《自我的平行诗意》《直觉与素描》，在设计上以统一的开本结构呈现，追求平和、轻松，宜读的书卷调性。

色彩构思

本系列均采用双色印刷。三册书主体除黑色外，搭配了莫兰迪色系，分别选用绿色系、蓝色系、紫色系，以呼应从青涩而蓬勃的青春，到深沉的人生回望，再到生动而多元的艺术家群像之主题演变。

同时，三册书的色彩具有延展性：《远游与诗》的绿色系，延展为《自我的平行诗意》的护封用色；《自我的平行诗意》的蓝色系，延展为《直觉与素描》的护封用色。由此形成视觉与内容上的连贯叙事。

版式设计

《远游与诗》将书页设定为游学空间，将诗词文字灰度版块、速写的线条与页面的留白组织成轻松的视觉画意。《自我的平行诗意》与《直觉与素描》 则以短文为主，版式力求简明舒缓，留白充裕，为读者提供放松、沉浸的阅读体验。

结构设计

护封作圆背包裹，内页为方脊锁线胶装，后勒口与封三相连，不易脱落，整体结构稳固而具整体感。

细节上，护封烫黑、封面烫白，均选用特种纸，内页选用环保轻型纸，书口做喷色处理，并采用锁线胶装，兼顾美感与耐久性。

精彩导读

这么多年来，我在日常生活与工作中总会遇到很多人，有的只是匆匆过客，有的则逐渐成为朋友，随着时间的流逝，新朋友又变成了老朋友。有的朋友几十年如一日相伴；也有的朋友虽然来去匆忙，却时常让我念起；有的朋友让我为其艺术而敬重、难忘；也有的朋友让我见其艺术而想象其人，做到了“艺如其人”。尤其像我这种在美术馆工作、摸爬滚打了几十年的人，需要打交道的艺术家自然不少，艺术家各有个性，有张扬的，有内敛的，有真情流露的，有口若悬河的，也有不善言辞而偶尔挤出一堆想法的，当然，装腔作势的也不少。然其艺术却是最能见其真性情、真才华、真人品。于是，在这样的日常生活与工作中，我会因朋友的关系，工作的关系，感动与冲动的关系，还有一些有所感、有所怀的关系，随手写下一些“直觉”，这些直觉很朴素、很随性。我期望它们能勾勒出我内心直觉的印象与意象，从而形成一种“素描”。素描者，素之描也，即更直白、更随性的记述。

我总觉得，一个人的文字，无论他写什么，为什么写，怎么写，以及写出的是什么样的东西，都与这个人的性格、知识、喜好、能力、修养等紧密相关。人无需强求自己，有感觉、有感受就写，写成什么样就什么样。写作，本质上并不是要写给别人看，也不是要让别人议论和评价，更为重要的是写给自己在闲暇无事时翻阅、品味和回忆的。特别是时隔多年之后，忽然有一天，我们翻读曾经记写过的人与事时，往事便会慢慢地浮现出来，人物的情态神貌、举止言谈，跃于眼前，记忆也被勾出来。特别是在多年后的某个时刻，我们与他（她）重逢，发现自己曾经对他（她）的记录和书写，曾经记录的对他（她）的事与艺术的感受，与现在的变化相比，会有很多不同之处。这是一种很有意思的感觉，不知是因为 时间的维度和空间的曲线变了，还是其中的人在变，包括我或他（她）及其所为都在变？

也许，唯有这写下来的文字没有多少变化，还是那样，白纸黑字。然而，读它的人在变，对它的理解与感受也在变，文字涉及的人，我和他 （她），与文字之间的关系也在不断变化中。想象一下，在这种充满变化与不确定性的关系中，这种被记录下来的创造性文字与图像，才是生命历程中的意义所在。

因此，我将这些记录“直觉”与“素描”的文字拿出来，让它们在时间与空间的变化中自由 生长，重构更多的不确定性。

2023年7月26日

于广州湖上绿川