雄鸡振翅，牡丹生香：王雪涛《牡丹雄鸡图》的艺术哲思

更新时间：2025-12-26 22:25  浏览量：1

当一方立轴在眼前徐徐展开，那只黑羽红冠的雄鸡骤然"站"在宣纸上——它昂首、振翅，仿佛下一秒就要冲破纸背，将清晨的第一声啼鸣，直直送入观者耳中。这便是王雪涛先生的《牡丹雄鸡图》，一幅在65×210厘米的尺幅间，装下了整个黎明与生命激情的花鸟杰作。

一、画轴初启：旧时光里的"啼鸣"仪式

初见这幅立轴，先被那古意盎然的装裱打动：米白绫边素雅沉静，恰如晨雾未散的天际；画心50×100厘米的空间，被一只雄鸡、数丛牡丹填得满满当当，却毫无壅塞之感——王雪涛的"满构图"，从来不是简单的元素堆砌，而是生命张力的极致铺陈。

想象当年，这幅画悬于书房壁间，清晨微光漫过纸面，雄鸡的红冠似要被照亮，牡丹的粉瓣仿佛凝着朝露——它不仅是一件"艺术品"，更是中国人晨起时的"精神闹钟"：雄鸡报晓，既是自然时序的提醒，也是士人"闻鸡起舞"式的精神召唤。

二、雄鸡如神：笔墨间的生命爆发力

王雪涛画鸡，堪称"花鸟界"的一绝。他笔下的雄鸡，从不是静态的"标本"，而是裹挟着风与力的"生命载体"。

红冠：火焰般的精神符号

看那鸡冠！以浓艳朱砂点染，笔锋转折间，既有花瓣的柔润，又有火焰的炽烈。每一片冠羽都棱角分明，如出鞘的红刃，将雄鸡"不服输"的傲气，直直戳进画面上方的空白里。这抹红，是晨光的浓缩，更是生命热情的外化——王雪涛曾说："画花鸟，要画出'活气'，这活气，先在一点颜色里。"

黑羽：水墨的狂草书写

再看黑羽！以大笔泼墨写成，笔势如狂草般纵横挥洒：颈部羽毛以淡墨轻扫，蓬松如雾；背羽则用浓墨重按，块面扎实如山；尾羽更是神来之笔——几笔焦墨横扫，边缘带起的飞白如羽毛的锋芒，中间晕染的淡蓝与赭石，又让墨色有了"呼吸感"，仿佛能看见羽毛在晨风中微微颤动。

这哪里是在画鸡？分明是将"水墨的韵律"与"生命的节奏"熔于一炉：墨的浓淡干湿，就是鸡的呼吸与心跳。

铁爪：力量的视觉锚点

最妙是鸡爪！以赭石加墨，细细勾出鳞纹，每一根趾骨都刚劲有力，如铁钩般"抓"在石上。王雪涛特意将爪的比例稍作夸张，让雄鸡的"稳"与"劲"，成为画面的视觉锚点——它站在那里，便有了"镇住全场"的气场，恰似中国人心中"雄鸡司晨，定住乾坤"的隐喻。

三、牡丹若霞：喧闹里的温柔底色

在雄鸡的"霸气"旁，几丛牡丹开得正盛，为画面添了几分柔媚与喧闹。

花头：胭脂里的春光

那朵盛放的牡丹，以胭脂色层层晕染，花瓣边缘轻扫白粉，如少女脸颊的薄妆；花蕊处的黄点与蓝芯，细琐却精准，是王雪涛"小写意"里"工笔般的精致"。旁边的花苞则以淡粉勾出，半含半露，像把清晨最嫩的春光，悄悄藏在瓣间。

花叶：墨线里的筋骨

牡丹叶以浓墨阔笔写出，叶缘的波浪纹、叶脉的放射状，都被概括成极简的墨线，却丝毫不失"叶的舒展"与"风的痕迹"。墨色的浓淡变化，让叶片有了"前后叠压"的空间感，仿佛能看见阳光穿过叶隙，在花瓣上投下斑驳的影。

四、题款印章：画外的"弦外之音"

画面左侧的题款"丙子冬十月雪涛写于故都"，以行书落就，笔意流畅如溪。"雪涛"二字的连笔，恰似他画花鸟时的灵动；"故都"二字的沉郁，则藏着他对北平岁月的深情。

下方的"王雪涛印"朱章，方正端严，与画面的"狂放"形成奇妙平衡——这是艺术家的"自我签名"，也是他对"传统笔墨"的致敬：再狂放的写意，也要锚定在书法与篆刻的"规矩"里。

五、"小写意"里的大境界：王雪涛的花鸟哲思

王雪涛的"小写意花鸟"，从来不是对自然的简单模仿，而是对"生命状态"的提炼与升华。

这幅《牡丹雄鸡图》，画的是"鸡"，更是中国人的"晨之精神"：雄鸡的啼鸣，打破黑夜的沉寂，带来光明与希望；牡丹的盛放，象征着人间的繁华与生机。一刚一柔，一"破"一"立"，构成了中国人最朴素的生命哲学——黑暗总会过去，生机永远萌发。

在技法上，王雪涛将"工笔的精细"与"写意的奔放"融为一体：鸡的羽毛、牡丹的花蕊，是"工"的功夫；墨色的泼洒、笔势的纵横，是"写"的灵魂。这种"工写结合"，让他的花鸟既有"可触摸的真实"，又有"可神游的意境"。

六、历史人文的深度观照

王雪涛（1903-1982），原名王庭钧，字晓封，号迟园，河北成安人，是中国现代著名小写意花鸟画家。1923年，他与《九友画会》同好徐兰贞相恋，同拜齐白石为师，白石翁即为王庭钧更名雪涛，为徐兰贞更名佩蕸。这一改名，不仅是一段师徒情谊的见证，更标志着他艺术生涯的重要转折。

王雪涛的花鸟画教学体系，强调"临摹、写生、创作三位一体"，主张"先师古人，后师造化"。他不仅重视技法的传承，更注重对自然的观察与写生。在《牡丹雄鸡图》中，我们能感受到他对鸡生长规律的深刻理解，从羽毛、喙爪到神态、姿态，无不精准传神。

七、艺术价值的当代启示

《牡丹雄鸡图》的艺术价值，不仅在于其技法的高超，更在于它对当代花鸟画创作的启示。王雪涛的艺术实践告诉我们，传统不是束缚，而是创新的源泉。他既尊重传统，又不为传统所固，在继承中求变，在创新中求进。

这幅作品也体现了"雅俗共赏"的艺术追求。王雪涛的花鸟画既有文人的雅致，又有生活的气息，既受专业画家的认可，也能被普通观众理解。正如他所说："看他的画，就像看到桌上的新鲜蔬果，亲切又舒服。"

如今，这幅《牡丹雄鸡图》早已超越了"装饰"的意义，成为一剂唤醒现代人"精神怠惰"的良药。在快节奏的都市里，我们多久没听过"清晨的啼鸣"？王雪涛笔下的雄鸡，以它的昂首与振翅，提醒我们：生命本该如晨鸡般充满张力，如牡丹般热烈绽放。当我们凝视这幅画，那声"清啼"仿佛穿透时空，在耳边响起——它叫醒的，不仅是某个清晨，更是我们内心深处，那个渴望"向上生长"的自己。

合起画轴，墨香似仍在鼻尖萦绕。王雪涛的《牡丹雄鸡图》，不仅是纸本上的花鸟奇迹，更是一场"穿越时光的黎明之约"——它邀请每一位观者，在笔墨的深处，遇见那个热爱生命、永远向阳的自己，也遇见那个在浮躁世间，仍能听见"晨钟暮鼓"的灵魂。

或许，这就是伟大艺术的力量：它让一只雄鸡，超越了尺幅的限制，成为永恒的"精神闹钟"，在每个清晨，啼醒我们对生活的热爱与期许。