孟繁楫山水画艺术对话解读——笔墨寄山河 重彩写初心

更新时间：2025-12-26 23:56  浏览量：1

主持人：孟繁楫先生深耕书画领域数十年，艺术履历丰富多元，从早年画布景、肖像到退休后专攻花鸟，如今深耕山水画创作。请问他的山水画呈现出怎样的独特风格？这种风格的形成与他的艺术履历有着怎样的关联？

答：孟繁楫的山水画最鲜明的特色，是将重彩写意的艺术语言融入山水创作，造就了浓墨重彩却不失清雅、笔意灵动又兼具厚重的独特风貌。这一风格的形成，是他数十年艺术积累的必然结果。青年时期临摹名人作品打下的扎实笔墨功底，为山水创作筑牢根基；上世纪六十年代绘制大型布景的经历，让他对构图的宏大叙事感、色彩的视觉冲击力把控精准，这一点在其山水画的全景式构图与浓艳协调的色彩运用中清晰可辨；长期绘制肖像的经验，使其善于在山水景致中融入细腻情感，让山石草木皆具灵性；退休后专攻花鸟形成的重彩写意风格，更让他将花鸟创作的色彩技巧与笔墨意趣迁移至山水创作，打破了传统山水以淡雅为主的范式，树立了独树一帜的艺术标识。

主持人：在当下多元的书画创作环境中，孟繁楫先生的山水画为何能脱颖而出？其作品蕴含的核心艺术价值是什么？

答：孟繁楫的山水画之所以能崭露头角，核心在于作品兼具传统底蕴与时代活力，实现了艺术性与思想性的统一。从传统传承来看，他的作品扎根中国山水画文脉，山石勾勒、云水晕染间尽显传统笔墨精髓，满含对传统文化的敬畏与传承；从时代创新而言，他大胆将重彩技法融入山水，突破传统山水的色彩桎梏，以明快浓烈的色彩展现山河之美，契合当代人的审美需求。更重要的是，作品蕴含深厚情感价值，无论是层峦叠嶂的雄奇，还是溪山人家的静谧，都寄托着他对祖国山河的热爱与对宁静生活的向往。这种将个人情感与家国情怀融入笔墨的创作，让作品具备了打动人心的力量，这也是其作品能作为礼品赠送国际友人、斩获全国书画大赛奖项并登上专业杂志的关键。

主持人：作为墨缘斋文化网签约画家，孟繁楫先生的山水画在艺术传播与交流中扮演了怎样的角色？其创作对青年书画创作者又有何启示？

答：孟繁楫的山水画既是个人艺术追求的结晶，也是中外文化交流、全国艺术对话的重要载体。他的作品曾作为礼品赠送英国友人，让中国传统山水画艺术走出国门，成为跨文化交流的纽带；多次参与全国名人书画大展，为各地书画爱好者搭建了交流学习的平台，推动了山水画艺术的传播与发展。对于青年创作者，他的创作历程有着深刻启示：一方面，艺术成就的取得离不开长期积累与坚守，从青年时期的基础锤炼到退休后的专攻深耕，数十年如一日的坚持是艺术精进的核心；另一方面，艺术创新需立足传统、兼容并蓄，他将不同创作领域的经验融会贯通，形成独特风格的实践，为青年创作者指明了传统与创新结合的路径。

主持人：孟繁楫先生的《鸟鸣春山》既具传统山水的朦胧意境，又饱含鲜活生活气息，这是否与他多元的创作经历相关？画面中崖间小屋、穿云飞鸟等细节，是否暗藏巧思？

答：《鸟鸣春山》的独特气质，正是源于孟繁楫多元的创作经历。早年绘制大型布景练就的大场面把控力，让画作中山远云铺的构图舒展大气；后期画老年肖像打磨出的细节敏感度，让崖边屋舍、林间溪流尽显 “可居可游” 的实感；退休后专攻花鸟形成的重彩写意习惯，使其以淡青绿、赭石晕染林木，打破传统水墨的冷寂，直白呈现春山生机，将布景的舒展、肖像的细腻与花鸟的鲜活，巧妙融入山水意境。而画面中的细节皆为精心设计：崖边小屋是为春山安下 “栖居的落点”，让朦胧山景多了人间烟火；穿云飞鸟则用以破 “静”，使春山从 “一幅景” 变为 “一段活的春”；林间树木采用花鸟写意笔意，枝叶舒展灵动，让山水既有 “形” 更有 “气”。

主持人：从艺术发展角度看，孟繁楫先生的山水画创作是否还有进一步拓展的空间？未来可能的探索方向是什么？

答：孟繁楫的山水画创作仍有广阔拓展空间。基于现有的重彩写意风格，未来可从两方面深入探索：一是题材拓展，在传统山水题材基础上，融入当代乡村振兴新风貌、城市周边山水新景等时代元素，让作品更具时代针对性；二是技法融合，进一步探索重彩与水墨的精妙结合，在保持色彩张力的同时，增强笔墨的层次感与韵味，让作品在视觉冲击之外更具耐读性。这种探索并非背离现有风格，而是在坚守自身艺术特色的基础上实现升华。凭借数十年的艺术积淀与不断精进的创作态度，他未来的作品必将带给业界更多惊喜，进一步丰富重彩写意山水画的艺术表达。

墨缘斋文化

2025年12月26日