桂韵结薪韵绕梁，唱彻沙漠情赵志刚《沙漠王子》唱腔里的艺术共鸣

更新时间：2025-12-27 09:02  浏览量：1

当江南丝竹邂逅大漠风沙，当尹派雅韵碰撞家国情怀，越剧《沙漠王子》历经七十余载岁月洗礼，依然能让观众为之沉醉。而在无数版本的演绎中，赵志刚的唱腔如一颗璀璨明珠，以优雅婉转的行腔、洪亮动人的嗓音，将罗兰王子的悲欢离合演绎得淋漓尽致，既守住了尹派艺术的精髓，又赋予经典新的时代生命力，成为戏迷心中难以超越的经典。

越剧《沙漠王子》作为尹派的扛鼎之作，自1946年首演以来便奠定了其在越剧史上的重要地位。这部取材于民间传说的剧目，讲述了西萨部落王子罗兰国破家亡后流亡沙漠，与伊丽公主一见钟情，却历经失明、离散、寻亲等磨难，最终凭借深情与坚韧终成眷属的传奇故事。剧中“算命”一段唱更是家喻户晓，行腔自然随情绪起伏，拖腔落腔尽显尹派特色，成为检验尹派传人功力的试金石。赵志刚作为尹桂芳先生的得意门生，不仅深得尹派“圆、润、糯”的精髓，更以自身嗓音条件拓展了流派的表现力，让这出经典剧目在新时代焕发别样光彩。

赵志刚的唱腔最打动人的，是那份兼具“柔婉之美”与“刚劲之力”的独特韵味。尹派唱腔以委婉缠绵、洒脱深沉著称，旋律多在中低音区回旋，讲究内紧外松的气息控制。赵志刚完美继承了这一特质，其行腔如流水般自然流畅，吐字清晰却不失韵味，每一个音符都仿佛经过精雕细琢，却又毫无刻意雕琢之感。在“手扶琴儿心悲惨”开篇唱段中，他以低沉婉转的起腔切入，气息绵长而稳定，将罗兰王子失明后的孤寂与绝望娓娓道来。随着唱词推进，“一声声悲笳惊牛羊，一阵阵寒风送夜凉”的旋律在中低音区迂回盘旋，他通过细微的强弱变化和速度转换，把思念伊丽公主的愁绪层层递进，那如泣如诉的唱腔，恰似大漠中呜咽的风，让观众瞬间代入角色的悲苦心境。

而当剧情推向高潮，赵志刚洪亮通透的嗓音便展现出惊人的穿透力。不同于尹派传统的温润内敛，他的嗓音自带金属质感的亮度，在保持“润腔”细腻的同时，更添一份雄浑与开阔，恰好契合了沙漠王子的刚毅气质。在“论天下风云变幻”的唱段中，他一改前期的低回婉转，唱腔陡然拔高，嗓音洪亮却不刺耳，力量充沛却不生硬，将罗兰王子复国的决心与豪情展现得淋漓尽致。这种“柔中寓刚”的唱腔处理，既符合人物从流亡王子到复仇者的身份转变，也让尹派唱腔在表现家国大义等宏大主题时更具张力。有戏迷曾评价：“赵志刚的嗓子像被月光浸润过的铜钟，柔时能绕梁三日，刚时能穿透风沙，听他唱《沙漠王子》，仿佛真的看到了那个在大漠中坚守信念的王子。”

赵志刚对“算命”这一核心唱段的演绎，更是将尹派艺术与人物情感完美融合的典范。这段长达十余分钟的清板唱段，没有复杂的伴奏烘托，全凭唱腔和情感打动人心。开篇“小姐你算命吗”一句，他以亲切自然的语调起腔，音色温润如玉，既符合算命先生的伪装身份，又暗藏着罗兰王子急于寻找伊丽的忐忑与期盼。随着唱词逐步揭示身世，“他是个眉清目秀聪明儿，西萨皇宫好子弟”的旋律变得愈发流畅明快，他通过加快节奏、提亮音色，将回忆中的美好与现实的残酷形成鲜明对比。而当唱到“谁知风波起席卷恶浪，害得我眼失明孤凤折凰”时，唱腔骤然转为沉郁顿挫，每一个字都饱含深情，拖腔处的气息控制精妙绝伦，将失去一切的痛苦与不甘表现得入木三分。

更难得的是，赵志刚的唱腔始终服务于人物情感的表达，做到了“腔为情生，情随腔动”。尹派艺术讲究“以情动人”，赵志刚深谙此道，他不局限于流派技巧的复刻，而是通过唱腔的细微变化刻画人物复杂的内心世界。在与伊丽公主重逢的段落中，他的嗓音从试探的轻柔逐渐转为确认后的激动，旋律中的颤音恰到好处地表现了罗兰王子既渴望相认又怕错认的复杂心绪。当伊丽公主认出他并紧紧相拥时，他的唱腔陡然拔高，洪亮中带着哽咽，将失而复得的狂喜与历经磨难的感慨宣泄得淋漓尽致，那充满爆发力的演唱，让“久别重逢”的情感共鸣直击人心。正如戏剧评论家所言，赵志刚的演唱“字字含情，句句有戏，他不是在唱曲调，而是在唱人物的心声”。

舞台上的赵志刚，不仅以唱腔征服观众，更以细腻的表演与唱腔相得益彰。演唱时，他的眼神时而坚定如炬，时而柔和似水，长衫上绣着的桂花图案在灯光下流转，恰如他对尹派艺术的坚守与传承。在“算命”唱段中，他手指轻拨虚拟的琴弦，身段随着唱腔的起伏微微晃动，每一个细微的动作都与唱腔情绪高度契合，让观众仿佛置身于霍逊部落的营帐中，亲眼见证那段跨越风沙的重逢。这种“声形合一”的表演，让唱腔不再是孤立的听觉艺术，而是与视觉、情感融为一体的完整表达，极大增强了作品的感染力。

赵志刚的唱腔之所以能穿越时光，引发一代又一代观众的共鸣，不仅在于其高超的艺术技巧，更在于他唱出了人性中共通的情感——对爱情的坚守、对正义的追求、对家国的眷恋。在快节奏的现代社会，人们依然能从“一年能有几中秋，一生能有几相逢”的唱词中，感受到爱情的珍贵与遗憾；从罗兰王子失明后仍不放弃的寻亲之路中，汲取面对困境的勇气；从“除奸复国报父仇”的誓言中，体会家国大义的重量。有网友在观看赵志刚的直播演出后留言：“爷爷当年带着我看赵志刚的《沙漠王子》，如今我带着孩子重温，还是会被那句‘手扶琴儿心悲惨’唱哭，好的唱腔能跨越代际，好的情感能永远共鸣。”

作为尹派艺术的重要传承人，赵志刚用数十年的坚守证明了传统戏曲的永恒魅力。他既尊重尹派“字重腔轻、以情驭腔”的艺术准则，熟练运用提笑肌、胸腔共鸣等发声技巧，让唱腔保持“润、糯、圆”的本色；又不拘泥于传统，根据自身嗓音特点和时代审美，对唱腔进行合理创新，让尹派艺术更具现代感染力。在他的演绎下，《沙漠王子》不再是尘封的经典，而是能与当代观众对话的文化载体，让年轻观众也能感受到越剧的独特魅力。正如他在直播中所说：“传承不是复刻，而是让经典活在当下，让更多人听懂越剧的美，爱上传统文化。”

如今，当赵志刚的唱腔再次在舞台上响起，那优雅婉转的行腔依然能绕梁三日，那洪亮动人的嗓音依然能穿透岁月。从上海的九星大戏院到如今的线上直播间，从老一辈戏迷的记忆深处到年轻观众的手机屏幕，《沙漠王子》的故事因他的演唱而更加鲜活，尹派艺术因他的传承而更加璀璨。在这个文化多元的时代，赵志刚用他的唱腔告诉我们：传统戏曲的生命力，在于其对人性的深刻洞察，在于其代代相传的艺术精髓，更在于那些能跨越时空、直抵人心的真挚情感。

愿这曲大漠情歌永远在岁月中流传，愿赵志刚的唱腔永远温润人心，让更多人在越剧的雅韵中，读懂爱情的坚贞、生命的坚韧，感受传统文化不朽的魅力。