专访导师秋本贵透 | 好的作品需要坚实的材料和技法作为支撑

更新时间：2025-05-07 21:16  浏览量：5

日本东京艺术大学油画系教授

油画技法材料研究室首席专家

秋本贵透

AKIMOTO Takayuki（日本）

1962年生于日本秋田；1991年东京艺术大学美术学科博士；2012至今年担任东京艺术大学油画技法材料研究室教授主任。秋本先生擅于从绘画材料、技法的侧面入手开展“油画物质层面”等的课题研究，并持续探索自我风格的艺术创作，同时也研究发表与数码技术相关的科研和成果及策展等活动。1999年至今，在日本举办多次个展并获奖，参与日本重要团队展；2002年至2007年担任东京艺术大学与荷尔拜因工业股份有限公司的产学研共同研究“理想的油画颜料”的研发主任，发表独具亚洲特色的“油一”系列颜料。

“通过图片画一张画，乍一看，好像随心所欲画一幅作品就能成立，但这只能当作一种爱好，不是吗？想要成为专业人士的人可不是这样。如果你随心所欲地画画，这与它是不是一张好的作品毫无关系，毕竟，好的作品需要坚实的材料和技法作为支撑。这就是基础，是一种看待物的方式，有了这样的知识，在一定程度上你才能自由地表达自我。”

—— 秋本贵透

秋本贵透教授在上海美术学院开设的“在地留学”材料技法研究工作坊

“绘画材料物质研究”

导师专访

秋本贵透:

好的作品需要坚实的

材料和技法作为支撑

库艺术=库：在您求学的时代，是什么契机让您选择研究材料？做绘画材料研究有哪些魅力呢？

秋本贵透 = 秋本：我本科就读于东京艺术大学，之后又考取了研究生。我加入了研究生院里专门针对材料和技法研究的工作室，跟随那里的教授开始学习。最初，我对材料和技法研究并没有多大兴趣，只是考上了研究生，那就学吧，后来在学习过程中了解得越来越多。研究生毕业之后，我留校担任助教，从那时起，我才真正深入地去理解材料。

那个时候，我思考了一个问题：就绘画而言，现在的艺术家普遍更注重艺术的表现和观念。但能不能从材料的视角出发去考虑去融入自己的创作观念呢？材料本身就是内容，就如同你可以创造属于自己的表达方式一样。从那以后，我便在材料研究室开启了长达多年的研究。

东京艺术大学油画材料和技法研究室教学现场

库：在中国的艺术学院，材料研究室还非常的稀缺。东京艺术大学的油画材料和技法研究室为学生和艺术家提供了哪些帮助和支持呢？

秋本：进入东京艺术大学的学生都以成为艺术家为目标，他们每个人都努力创造属于自己的艺术表达方式，之后活跃在艺术市场，走向世界。在这样的培养目标下，学生们首先要对自己使用的材料技法进行系统研究，从材料研究过程中找到属于自己的艺术表达方式。其次，从材料试验的角度出发，思考能否在深入理解自身材料技法的基础上，拓展绘画表现的宽度和广度。

在我读书的时候，艺大就已经开展基础教育了，我们开始思考使用油画颜料和画布是怎样的感受。我们的研究室也是日本首个研究材料和技法的研究室，1970 年代正式成立。在艺术院校，不能仅仅是画画，也必然会涉及到材料和技法的研究。如果没有工作室来验证你在创作中想要表达的技法，那可太糟糕了。东京艺大的研究生院很有优势，有 12 个研究工作室，其中油画技法材料研究室聚集了对研究材料和技法感兴趣的学生，他们在研究室对传统与现代材料进行深入的研究与探索，同时也拓展艺术的自我表达创作。同时，我们也为本科生提供一年的材料和技法基础教学。

东京艺术大学油画材料和技法研究室

库：如今全球绘画材料发展迅速，比如丙烯材料已经很成熟了，为什么我们这次工作坊的主题仍然聚焦“油画与坦培拉混合技法”呢？

秋本：当下的绘画材料确实取得了很大的发展，但这是以“易用性” 为前提的。思考这个问题时，要从绘画的角度出发。起初，所有艺术家都会自己制作颜料、画布，这些制作过程本身就是作品的一部分，是一种表达。以制作材料的环节作为创作的开端，并将其转化为表达。

如今，颜料买来就能用，但坦培拉颜料不像油画颜料那样能直接在市场上买到。以前，意大利曾尝试把坦培拉颜料装进铝管售卖，可由于它比较新鲜，不易保存，所以市场反响并不好。在坦培拉向油画过渡的时期，对于欧洲绘画技法史来说是一个非常重要的阶段。我们的工作坊会以此为切入点进行创作，进而对绘画材料有一个更为全面的理解。

材料示意图

这次以专业艺术家为目标的成员，希望能着重研究这部分内容。现成的颜料虽然好用，但好用就一定是好事吗？这其中还存在能否形成良好个人创作表达的问题。最根本的是，坦培拉材料是一种源于自我制作过程的艺术表达方式。

在东京艺术大学，学生从第二年开始就要在我的课堂上实践混合技法。在这个过程中，逐步引导他们学习观察事物和材料的方法，让他们把这些基础知识牢记于心，思考关于材料的相关问题。简而言之，我们需要做到这一点。你看待材料的方式或许是一种古老的看待事物的方式，那就是你如何看待物性？如何运用材料？

学生的实践

通过图片画一张画，乍一看，好像随心所欲画一幅作品就能成立，但这只能当作一种爱好，不是吗？想要成为专业人士的人可不是这样。如果你随心所欲地画画，这与它是不是一张好的作品毫无关系，毕竟，好的作品需要坚实的材料和技法作为支撑。这就是基础，是一种看待事物的方式，有了这样的知识，在一定程度上你才能自由地表达自我。毕竟，我们想以此为专业，对于真正想从事绘画的人，我认为至少要有一次像这样深入研究材料和技法的经历，这是非常有必要的。

另外，对于现代材料而言，我们所说的丙烯材料，实际上可以看作是坦培拉乳浊液的现代化转变。所以，我们学习传统的混合技法，才能更好地理解今天的新型材料是如何产生的。在这里，你不仅仅是制作一件东西，你有很多方式可以改变自己的观念，然后把这些知识作为基础素养融入到自己的知识体系中。

制作过程

库：您也是一位非常出色的艺术家，您的作品《结束》（综合材料）很好地实现了“传统” 材料向 “当代” 创作的转化。我们在学习过程中该如何做到这一点呢？

秋本：问题越来越难回答了（笑）。谈到我个人的创作，今年 1 月我在一个美术馆举办了一场展览。探讨传统材料时，实际上我个人的作品并没有运用工作室里的材料技法进行创作。关键在于如何处理材料，创作是否具有当代性，并不取决于你使用的是 “传统” 材料还是 “新型” 材料，这只是一个观念问题。以我对绘画的理解，只要有一种材料能够成立，即便它是古人用过的，只要你用独一无二的方式去使用它，那么所谓的传统材料也有可能焕发出新的活力。

秋本贵透作品 结束 木框、麻布、PVA、胶、银泥 33cm x 24cm 2017

那么，如何从材料中展现出物的魅力呢？换句话说，在当代，材料与技法完全是个性化的，不存在公共意义上的技法。总之，在当代艺术创作中会使用哪些材料呢？即使有些材料很传统，关键还是要看今天的人如何使用它们，根据你对材料的诠释方式，造就今天的艺术。当然，当代艺术是一种观念，如果你只是机械地套用一些材料，那根本无法发挥这些材料的价值。

秋本贵透个展

库：东京艺术大学油画材料研究室注重产学研一体化，和很多日本材料厂商合作研发。您如何看待日本颜料厂商的研发特性呢？

秋本：每个品牌都有各自的特点，我觉得不一定欧洲的油画材料就更好，实际上现在质量差距并没有那么大，都差不多，这也是材料厂商会做出一些承诺的原因。日本的颜料厂商生产的油画颜料随处可见，品质都非常好。

此外，无论是艺术家还是学生，购买材料时都会根据个人喜好选择。今天买这个品牌，明天买那个品牌，或者同时购买好几个品牌的产品。油画材料原本是西方的绘画传统，西方品牌历史更悠久，更具说服力，购买的人也更多。不过，日本也在不断努力。就像源自荷兰的油画颜料品牌泰伦斯被日本材料公司收购后进行了革新。中国的材料厂商—— 马利也在努力发展，但还是希望它能在油画颜料研发方面取得更大的进步。正是因为有进步的空间，对于艺术家来说才更有意思，因为这种原生态的颜料有一种鲜活的魅力，关键还是看你如何运用。

现场绘画材料考察

现场绘画材料考察 秋本贵透教授与日本KUSAKABE画材周广杰先生进行交流

库：您第一次来北京，有什么期待吗？

秋本：十多年前，我去新疆克孜尔石窟考察时，在北京转机并住了一晚，哪儿都没去。在我的印象里，北京的路很宽阔。因为北京是中国的首都，也是政治文化中心，所以我每天都能在新闻里看到很多关于北京的报道。我印象最深刻的是天安门前的升旗仪式，清晨，护旗的卫士走向广场，升起中国国旗，同时奏响中国国歌，那个场景太震撼了，我真的很喜欢。如果能亲眼看一看升旗仪式，那就太好了，之前一直只能在新闻里看到。

秋本贵透教授在上海美术学院开设的“在地留学”材料技法研究工作坊

8月与秋本贵透教授

面对面交流、创作

绘画材料物质研究

国际名师工作坊

期待你的加入

特邀导师：秋本贵透（日）

特邀讲师：乐丽君

举办日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

1，足不出国，以最短的时间，最小的代价获得国际权威导师亲传核心材料技法；

2，欧洲传统技法的亚洲化改良，契合东方创作者思维的教学法；

3，建立科学认知框架取代经验主义，培养以材料特性驱动创作的思维模式；

4，完成1-2幅具有材料研究深度的创作。