杜甫《登高》的艺术特色集中体现了唐诗的巅峰水准，

更新时间：2025-12-27 19:41  浏览量：1

尤其在格律严谨性、情景交融度、意象张力和情感沉郁度上达到了无可复制的高度，具体可从以下四点赏析：

作为七言律诗，全诗在平仄、对仗、押韵上毫厘不差，是古典格律诗的“教科书级”作品。

对仗精工：四联中颔联（“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”）、颈联（“万里悲秋常作客，百年多病独登台”）对仗堪称“天造地设”——“无边”对“不尽”、“落木”对“长江”、“万里”对“百年”，不仅词性、结构完全对应，更在意境上形成“空间壮阔”与“时间绵长”的呼应，毫无雕琢痕迹。

押韵自然：全诗押“哀（āi）、回（huí）、来（lái）、台（tái）、杯（bēi）”的平声韵，韵脚清晰且贯穿始终，读来顿挫铿锵，贴合诗人沉郁的心境。

情景交融

，“景为情设，情由景生”

前两联纯然写景，后两联直抒胸臆，却做到“景中藏情，情中见景”，无一丝割裂感。

写景：以“壮阔”衬“悲凉”：首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，用“风急”“天高”“猿哀”“鸟回”勾勒出秋日江边的萧瑟之景；颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，将视角拉至“无边”“不尽”的宏大尺度——落木的“萧索”、长江的“奔腾”，既写自然之景，更暗合诗人“身世飘零如落木，岁月流逝似长江”的悲叹，以壮景写哀情，更

显悲之深沉。

抒情：以“小我”映“大我”：颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，将“万里漂泊”“常年作客”“年老多病”“独自登台”的个人境遇，融入前两联的秋景之中；尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，进一步将个人的“苦恨”与时代的“艰难”（安史之乱后的社会动荡）相连，让情感从个人悲戚升华为对家国命运的忧思，情景交融达到极致。

意象凝练，“一字千金，意境全出”

诗中每一个意象都经过精心锤炼，既符合秋日特征，又精准传递情感，无一字多余。

如“风急”的“急”，不仅写风的动态，更暗写诗人内心的焦灼；“猿啸哀”的“哀”，既是猿声本悲，更是诗人心境的投射；“萧萧”（落木声）、“滚滚”（长江水）两个叠词，既模拟声音、动态，更让“落木之衰”“长江之逝”的意境变得可感可知，强化了悲凉与苍茫的氛围。

情感沉郁，“层层递进，痛彻心扉”

全诗情感并非一蹴而就，而是从景的“哀”到情的“苦”，层层深入，尽显杜甫“沉郁顿挫”的诗风。

首联写景，藏“哀”于景；颔联扩景，显“茫”于境；颈联直述身世，露“苦”于言；尾联点出“艰难苦恨”与“潦倒”，将“苦”推向“痛”——尤其是“新停浊酒杯”一句，写诗人连借酒消愁的资格都已失去（因病停酒），更添一层绝望，让情感的沉郁达到顶点，读来令人动容。

综上，《登高》以“格律之严、情景之融、意象之精、情感之深”，成为古今七言律诗的“无冕之王”，也奠定了杜甫“诗圣”的地位。