如何从艺术的观看结构理解“出片文化”

更新时间：2025-12-28 07:05  浏览量：1

“出片文化正在消耗女性”往往默认了一个前提：被观看意味着被物化。但这个判断本身其实正落在约翰伯格在《观看之道》中所揭示的历史结构之中：女性不仅被观看，还被训练成必须随时观看自己，因为她们在他人尤其是男性眼中的形象最终会取代她们自身的感受成为“评判”的标准。 而在艺术史方面的传统艺术油画中，女性往往被作为“景观”面向观看者存在，而观看者则天然占据拥有与支配的位置。从这个角度看，当代广告影像、社交媒体与出片文化，确实延续了这一视觉传统：影像和图像始终围绕着欲望、权力与占有来展开。 但如果我们仅仅停留在“被看＝被动”的判断上反而会忽略一个当下正在发生的转变——“观看”正在被重新组织。许多把出片当作日常实践的女性并不是毫无意识地“被凝视”，而是在主动构建“画面”：博主们在决定拍摄角度、光线、构图与色彩的一系列操作后，主动决定了自己应该如何“被呈现”。 这一过程与艺术创作的逻辑并无本质差异。艺术史从来不是反对观看的，相反它一直在训练观看、操控观看、引导观看。问题从来不在于“有没有被看”，而在于“谁在决定如何被看”，以及观看是否成为唯一被认可的价值来源。 这一点在当代艺术中同样被反复拿来讨论。美国艺术家Tanna Fiore的影像作品“ALL I WANT IS VULGARITY”几乎可以被视为对“观看—欲望—权力”结构的一次剖析：无尽的✈️、金钱、女性与美丽、奢华和派对，被包装成“成功”与“自我满足”的象征，却在艺术家的作品中呈现出了一种“物质丰盛但精神空洞”的“活☠️人”状态。在这里被观看不再只是外部施加的凝视，而是被内化为一种自我监控与自我消耗的机制。 从这个角度回看“出片文化”，真正值得警惕的并不是“出片”本身，而是当一个人被长期训练成：只有“适合被观看”这一项能力值得被奖励。当判断力、审美、语言与选择权没有被同步培养，美就会被误认为是一种资本，却忽略了价值真正的前提是可积累、可转化、是可抵御时间的。 如果出片只是为了维持“看起来美”，它确实容易把人推回客体的位置；但如果它被当作一种审美训练、一种表达方式、一种组织观看的能力，它就不再是“消耗”。 Tanna该作品将于明年1月展出A Space Gallery的“Your Art is Too Hot to Ignore”展览中 #观念的演化[话题]# #当代艺术[话题]# #观看之道[话题]#