千年文脉的当代回响——品读忆君先生《续古银杏行》的文化自觉与艺术传承
更新时间：2025-12-28 06:31 浏览量：1
文/翁墨轩
接到忆君先生《续古银杏行》诗稿时，我正下榻在天师洞道观里。窗外便是传说中张道陵手植、距今已两千年的古银杏。它满身披覆层层树乳，气象苍古，当年徐悲鸿与廖静文曾在隔壁“别有洞天”小住月余，绘下徐悲鸿生平唯一一幅银杏油画。我此行选择下榻于此，亦因忆君先生的推荐。
在不时飘入窗内的银杏叶陪伴下，我反复捧读《续古银杏行》，从午后直至星斗阑珊，竟不忍释卷。这三十六句排律、二百五十二字，平仄如音律交错，对仗似意象凝铸，仿佛不是写在纸上，而是镌刻于时光的骨节之中。
我与忆君先生相识多年，曾多次随他走访惠济寺，领略那三株古银杏的独特气韵，深知其诗心所在。因此我明白，这首诗不仅延续了他与草圣林散之先生绵延数十载的诗画因缘，更是一场与千年银杏展开的、超越时空的对话。
我以为，林散之《古银杏行》与忆君《续古银杏行》，不仅是两首跨越半个世纪的诗作，更是将三株古木的生命史，转化为一部文明长卷、一场修行实践、一次对文化血脉的接续与活化。
解读此诗，成为我难以抑制的愿心。我愿尝试从几个层面，走进这首长诗的文心深处。
诗序：从个人记忆到文化记忆的升华
诗前小序不过二百余字，可概括为“一叶之缘，半世行止”。这简短的文字，却构建起一个层次丰富的叙事空间，成为打开全诗的一把钥匙。其中至少交织着五重时空：
第一层：时空的锚点
“戊午深秋”——1978年，文化复苏的晨曦初露；“江上草堂”——林散之南京寓所，一个具体的文化坐标；“隔垣闲步”——既是地理的邻近，更是心灵的靠近。三者将一次偶遇，牢牢锚定在历史与文化的坐标中。
第二层：叶子的神圣寓意
“脉络粲然若列星宿，叶缘犹嵌半规碧玉”——这已不是普通的植物描写，而是赋予一片叶子以宇宙与珍宝的意象。叶脉如星宿，叶缘似碧玉，这片叶子从自然之物升华为文化的信物，成为自然向人文发出的邀约。
第三层：相遇的仪式感
“持叶叩扉，奉林散之先生案前”——“持”“叩”“奉”三字，完成了一场简洁而庄重的文化礼仪。叶子从偶然拾得，到恭敬呈献，成为精神传递的象征。林老“目眩精光”的回应，则是知音相认的明证。
第四层：文本的诞生时刻
“遽展新录《古银杏行》诗翰。但见素缣凝云，墨龙跃渊”——这里呈现出双重文本的交汇：一是林散之的诗书原作，二是正在展开的《续古银杏行》序言。墨龙跃渊，既是形容书法气势，也暗示文化血脉如龙腾渊，即将跨越时代完成传递。
第五层：预言与应验
“待君久矣”——四字如灯，照亮全篇。这意味着相遇并非偶然，而是文化命运的约定；林散之不仅是诗的作者，也是等候续诗之人的知音。文化的传承，正在这“等待”与“到来”之间实现。
这五层叙事环环相扣，最终指向一个核心：个人的偶然经历，如何被照亮并接续进文明的必然长河。诗序后半段，“五十载屡至”则将瞬间的相遇，延展为半个世纪的追寻。从初见到屡访，从瞻仰到亲手植树，尤其是与林老哲嗣筱之共植双杏于祥云寺前，这已不仅是文化交流，更是血脉与文脉的双重延续——植下的不只是一棵树，更是艺术生命的接力，是“前人栽树，后人乘凉”这一古老智慧在今天的践行。
结尾“古木犹涌碧涛，散之手泽已化星河”，构成一对优美的时间隐喻：“碧涛”象征生命绵延向前，“星河”象征精神升华为永恒。而“一叶之缘早定半世行止”，则将偶然完全融入命运的必然叙事中，赋予个体经历以史诗般的庄重。
写到此处，深感被称为“银杏圣手”的忆君先生，与满怀银杏情怀的林散之先生之间，确有一种令人钦慕的深厚缘份。这份缘，也体现在忆君先生此前创作的两幅巨作《双忠庙双银杏》和《翁同龢造访谢桥古银杏》中——那正是他对翁同龢一百二十年前写生稿的深情回应，是对“此双忠庙前双银杏真影，摹以待善画者”这一期待的当代完成。
在银杏如盖的荫蔽下解读此诗，对我而言，不啻一场走向中国文化根脉的精神行旅。
诗句解读：排律中的文化密码
首联：精神的自我定位
“长吟草圣惊寰句，遥契初源继杏香。”开篇便确立诗的精神坐标。“长吟”是心灵的共鸣；“惊寰句”既是对林散之艺术的赞叹，也是对其历史地位的确认。“遥契初源”尤为关键——它越过简单的师承，指向与文明源头的直接对话。在中国文化传承中，最高明的继承者，往往能跨越时代，直接与源头精神相接。“继杏香”则有三重意蕴：银杏的自然香气、林散之诗文的艺术芬芳、整个文化传统的绵延馨香。
第二至第五联：时空的立体建构
“江表灵区开净土，汤泉胜状锁烟疆”从地理上奠基；“三柯交荫承甘露，千岁共擎披雪霜”从时间上展开；“撑展摩霄浑覆宇，垂悬钟磬自苍黄”从空间上拓展；“雷侵叶杪抽焦骨，火淬涅玄摅野墙”从磨难中升华。这四联共同构建了一个完整的文化时空。其中“承甘露”与“披雪霜”的对仗尤为深刻：甘露是天赐的恩泽，雪霜是岁月的淬炼——中国理想的人格，正是在承恩与受苦之间成就的。“火淬涅玄”化用古语，将银杏雷击重生的自然景象，提升为精神锤炼的象征。
第六联：历史长河中的精神聚焦
“阅尽南朝四百寺，惟萦惠济五乘光。”此联是全诗的思想高点。化用杜牧“南朝四百八十寺”，却赋予新意。“阅尽”是古树千年视野的审视，“惟萦”是审视后的精神抉择。“五乘光”——人、天、声闻、缘觉、菩萨五重境界的光辉——将一座具体的寺院，提升为精神道场。这里隐含一种深刻的历史观：历史的真正价值，不在于留下多少物质遗迹，而在于传承多少精神之光。
第七至十六联：文化脉络的多维呈现
从萧梁昭明太子到明太祖朱元璋，从王安石、苏轼、秦观到韩熙载、孙觉，从林散之到朗明法师，再到作者自身，诗人展开了一幅跨越千年的文化图卷。尤其值得注意的是“为志菩提安石偈，因研秦赋子瞻章”：王安石将银杏视为菩提而在惠济寺题诗；苏轼因读秦观《汤泉赋》而为其作跋——这不仅是文人雅事，更是中国文化传承方式的缩影。真正的传承往往不是直线传递，而是如网络般交织互动：银杏启发王安石，王安石影响后世；秦观作赋，苏轼题跋，文本在交流中不断丰富。每个节点都在接收，也在给予；在继承，也在创造。
第十七至十八联：当代回响与精神完满
“世人争谒凌寒木，骚客竞题焕彩彰。”这是社会层面的共鸣。
“今我临枝发咏叹，苦留聋叟几樽觞。”这是个人精神的完成。尾联巧妙呼应林散之原诗“我今对树发长叹，苦留怀古几行字”，将“几行字”化作“几樽觞”，完成了从文字到仪式的升华。“聋叟”之称，既是对林散之晚年失聪事实的尊重，更是对其“以心聆听”境界的礼赞——真正的倾听，从不用耳，而用心。
艺术成就：排律形式的凝练之美
此诗堪称排律创作的典范。排律之难，在于格律严整中对诗意的驾驭。全诗三十六句二百五十二字，平仄协调，对仗工稳，却无板滞之感。诗人善避诗病，且能在规范中求变化。如“开净土”“锁烟疆”“承甘露”“披雪霜”四句第五字皆用动词，看似句式相近，实则通过这种有意的呼应，营造出庄重的仪式感。这在杜甫、白居易的排律中亦常见——真正的大家，既懂得恪守格律，也懂得在必要时破格以达意。
用典方面，此诗做到了“化典无痕”。王安石、苏轼、秦观的故事，自然融入对银杏的吟咏；佛家的“五乘”、道家的“涅玄”，和谐统摄于对生命境界的追寻中。这种跨越不同思想体系而又融会贯通的视野，正是中国文人的精神底色。
意象创造尤为精彩。“钤沧印”将沧海桑田的变迁，凝定为一方如钤印般清晰的永恒印记；“逐莽凉”在苍茫荒凉中追寻精神的清凉，构筑了一个富于深意的境界。而“势若龙盘横巨幄，形如凤举掠残阳”，以龙凤两大中华图腾喻树，一地下一天上，一静一动，共同完成银杏从植物到精神象征的升华。
文化传承的当代启示
1.传承是精神的相认，而非形式的模仿
忆君先生与林散之先生的缘份最深刻的启示在于：真正的传承，发生在精神相认的瞬间。当林散之说“待君久矣”，当忆君先生“长吟草圣惊寰句”，他们完成的是一次跨越时代的心灵握手。这种传承不依赖血缘或名分，而是在共同的文化基因中认出彼此。今天文化传承的困境，往往不在缺乏继承者，而在太多人只模仿外表，未领会精神；只承袭技艺，未接通心源。忆君先生的实践告诉我们：要成为真正的传承者，必先成为深刻的理解者；要续写传统，必先读懂传统的密码。
2.传统需要在今天重新开口说话
从《古银杏行》到《续古银杏行》，从古诗到歌曲《惠济玄黄》，忆君先生完成了一次传统在当代转化的生动示范。传统文化不是博物馆的陈列，而是流动的长河。它需要在新的语境中重新开口，在新的形式中重新生长。忆君先生严守格律完成排律，又随兴写出《惠济玄黄》的歌词，谱曲后广为流传，从另一个角度证明：当传统找到当代的表达方式，它就能在更多人心中“重新生根、长叶、开花”。
3.个人修行与文化传承融为一体
忆君先生半个世纪的银杏情缘，本身就是一部个人的精神修行史。从偶得一片银杏叶，到初访古树，到五十年间不断寻访，再到创作诗、画、歌曲——这是一个完整的修行历程。而个人的修行，又与文化的传承完全合一：他在修行中传承，在传承中修行。这提醒我们：文化的传承，最终要落在个人的生命实践上。没有真切的体会，传统只是空洞的符号；没有生命的践行，传承只是表面的模仿。
4.跨越艺术门类的精神贯通
忆君先生既是诗人，也是画家；既创作传统诗词，也谱写当代歌曲；既钻研笔墨技法，也深究义理内涵。这种跨越艺术门类的贯通能力，正是传统文化精髓的体现——中国文化的至高境界，从来不是分科之学，而是融会贯通的智慧。在今天这个高度专业化的时代，我们尤其需要恢复这种贯通的精神视野。传统文化不应被分割在文学、艺术、思想等不同领域，而应在人的精神世界中重新融合，恢复其鲜活完整的生命。
作为画坛知名的“银杏圣手”，忆君先生将数十年的绘画修养自然融入诗歌创作，使《续古银杏行》呈现出独特的艺术气质：
一是构图般空间营造。“撑展摩霄浑覆宇，垂悬钟磬自苍黄”一联，明显带有绘画的构图思维，“撑展”与“垂悬”形成上下呼应，“摩霄”与“苍黄”构建出深远的空间感。
二是色彩的诗意运用。“青蛾振翅英花院，金蝶翻飞延寿堂”中，“青”与“金”的对比，不仅精准捕捉了银杏叶春秋的色彩变化，更通过“蛾”“蝶”的意象转换，赋予色彩以生命的动感。
三是视角的灵活转换。“势若龙盘横巨幄”是仰望的宏伟，“形如凤举掠残阳”是平视的悠远，“静晤贞株思往哲”是内心的观照。这种视角的转换，赋予诗歌类似中国画“散点透视”的艺术效果。
四是质感的生动传达。“垂悬钟磬”不仅写出形态，更传达出石质的坚硬与岁月的沧桑；“火淬涅玄”则以金属锻造的意象，赋予古银杏金石般的质感。这些充满触感的表达，极大丰富了诗歌的审美层次。
而这，也正是林散之先生《古银杏行》的妙处所在。
余音：文化基因的永恒跃动
读完全诗，掩卷深思。我忽然感到，《续古银杏行》的价值远不止于一诗一画的成就。它是观察中国文化基因在当代如何跃动的一个生动样本。那些基因——对自然的敬畏、对历史的铭记、对精神的追寻、对永恒的向往——在诗中全都活跃着。而更让人感动的是，这些古老的文化基因，在今天不仅没有褪色，反而焕发出新的生机。
当忆君先生在严格的格律中从容书写，他展现的是传统形式依然鲜活的生命力；当他把银杏从植物提升为精神的象征，他展现的是传统思想的当代活力；当他将古诗转化为歌曲并受到欢迎，他展现的是传统传播的新的可能。
当得知林散之《古银杏行》与忆君《续古银杏行》两首诗正文篇幅完全一致、连诗序字数都相同时，我感受到的是一种超越个人的文化意志——仿佛传统文化自身有着内在的节奏，在不同时代的接力者笔下，奏响同频的旋律。这或许就是文化传承的最高境界：不是简单的重复，而是生命的共鸣；不是表面的相似，而是深处的同振。
离开青城山前，我按忆君先生所说的路线，在曲折小径中找到了当年徐悲鸿画银杏的位置。画中树下读报的，正是廖静文先生。这幅画现藏于廖静文任馆长的徐悲鸿纪念馆。而忆君先生在同一角度创作的银杏画，后来也成为他献给廖静文女士九十华诞的礼物。少有人知，徐悲鸿与廖静文的成长环境都与银杏有深缘，而“忆君”这个名字，正是几十年前徐悲鸿五位弟子聚会时即兴提议的。
提到这些，是想从更广阔的视野说明，忆君先生在寻访海内外千余棵千年古银杏的过程中，有过许多这样的故事与创作。而他对金陵惠济寺《古银杏行》的情缘以及由此生发的《续古银杏行》情怀，尤其闪耀着一种内在的、灿烂的光芒。这光芒，正是他从访遍天下古银杏到惠济胜境中化蛹成蝶——“青蛾振翅英花院，金蝶翻飞延寿堂”——所迸发的、无可替代的生命共鸣。
银杏还在生长，诗歌还在传唱，文化的脉搏还在跳动。在这个意义上，忆君先生的《续古银杏行》不仅续写了林散之的诗篇，更续写着中华文明永恒的生命乐章。而这乐章，正等待更多当代的心灵加入合唱，让千年文脉在今天的阳光下，继续抽枝、长叶、开花、结果。
诗是刻入时光的碑文，歌是随风远播的种子。此刻，我想起忆君先生诗中的句子：“时将鎏箔佩行囊”。我们每个人都应是那金色文化叶片的佩戴者与传播者。在忙碌的现代生活里，在纷扰的时代氛围中，愿我们都能在行囊中珍藏这样一片“鎏箔”——它不占多少空间，却能让整个行囊熠熠生辉；它几乎没有重量，却能让我们在精神上站立得更稳。
这片“鎏箔”，就是我们与传统文化的温情联结，是我们与古老文明的精神对话，是我们在现代生活中安顿身心的文化根基。有了它，无论身在何处，我们都仿佛携着一座“可移动的精神家园”；无论何时，我们都能听见那首“留在心底的清音”。
而这，或许就是《续古银杏行》赠予我们这个时代最宝贵的礼物——它让我们相信，千年文脉从未断绝，文化基因永远鲜活，只要还有人在读诗、在写诗、在诗中汲取力量，中华文明那棵精神的银杏，就会在时间的长河里，永远苏醒着坚韧的生命，垂落着不竭的滋养，撑开如盖的绿荫，洒落永恒的金光。
原创作品，转载请注明来源