潘天寿：伟大的艺术永远是用最简单的语言，说最深刻的话

更新时间：2025-05-08 11:35  浏览量：6

#寻脉国风#

潘天寿：为技法而技法的人，最后还是不会搞创作！

潘天寿这句话，乍听像句大白话，细琢磨却像一记棒喝——它戳破了艺术圈里最顽固的泡沫：“炫技式创作”。

现在很多学画的人，一上来就死磕“十八描”“皴法三十六式”，以为把笔墨玩得花里胡哨就是高手。潘天寿要是看到这种学法，估计会摇头：“这跟厨子背菜谱却不做饭有什么区别？”

他教学生时有个经典比喻：“技法就像筷子——能夹菜才是好筷子，光会转笔玩花样，饭都吃不到嘴里。”您看他画的秃鹫，鹰嘴的勾勒就三两笔，但那股子猛禽的凶悍劲儿扑面而来。这种“少即是多”的智慧，恰恰来自对技法的超脱——技法练到极致，是要忘掉技法的存在。

潘天寿最反感那种“为技法而技法”的画作。比如有人画竹子，非要炫耀自己能一笔拉出三米长的墨线，结果画出来的竹子像塑料管——有技术没生命。

他自己的创作恰恰相反：您看他《小龙湫一角》里那些石头，用的全是“斧劈皴”的变体，但根本不会让人注意到皴法本身，只觉得那山石在阳光下哔啵作响。这就像武林高手过招——外行看的是招式漂亮，内行看的是内力深厚。

潘天寿带学生去雁荡山写生时说过一句名言：“你们现在学的所有技法，都是为将来忘记它们准备的。”这话听着玄乎，其实特别实在——就像小孩学写字，开始要描红，等真正会写了，谁还想着横平竖直的规矩？

他晚年的指墨画就是最好证明：完全抛开毛笔，直接用手指蘸墨，画出来的荷花却比工笔还传神。这种“无法之法”，才是技法的最高境界——就像呼吸一样自然，不刻意却处处精准。

现在美院有些学生，素描能画得像照片，一搞创作就傻眼——这就是潘天寿批评的“技法囚徒”。老先生早就点破：艺术的核心从来不是“怎么画”，而是“为什么画”。

下次提笔前，不妨学潘天寿对着白纸先问自己：

• 我要表达什么情绪？

• 什么技法最适合这个情绪？

• 能不能再简化一点？

记住：伟大的艺术永远是用最简单的语言，说最深刻的话——技法只是那支笔，而你才是执笔的人。