汉藏同心，情满山海，国家话剧院《赴山海》成功首演
更新时间：2025-12-28 18:19 浏览量：2
12月27、28日，由中国国家话剧院刘梦妮、田园编剧，西藏话剧团索朗德吉导演的原创话剧《赴山海》在国话先锋智慧剧场成功首演，作为中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划第一季”首部作品，献礼西藏自治区成立六十周年。该剧从创作核心到表演阵容都深深镌刻着汉藏交融的印记——导演索朗德吉来自西藏话剧团，编剧田园与制作人韩文亮都有援藏经历，多位主演也来自西藏，让作品自带浓郁的藏地风情与真挚的生活气息。
话剧《赴山海》是一部双时空叙事原创作品，它通过一条“黑颈鹤石头项链”与上百封书信，巧妙串联起2012年与2025年两代人的故事，讲述了一段跨越地理与时间、连接思念与信念的深情篇章。整部剧情感真挚克制，舞台融合藏地元素与当代审美，在冬日里为观众带来了温暖和感动。
《赴山海》由邓文担任视觉总监，舞台整体被设计成一封封微微起伏、略带褶皱的巨型书信。书信的起伏排列构成了意象的阿里地区的雪山山麓，而插在书信中的便笺纸形成城市剪影，构成不同时空的演区。国话演员张晏宁饰演的陈海珊选择从城市来到离天空最近的地方，她留在阿里，不仅是爱情的延续，更是将两个人的理想合二为一的自觉使命。藏族演员索朗巴珠饰演的洛桑，不是为了离开而学习技术，而是为了回来。他相信，真正有温度的科技一定是为人而生。
《赴山海》的音乐创作围绕跨越山海的爱情和在误解与坚守中并行的父女亲情两条情感线展开，以藏族音乐元素发展出歌谣式旋律，既具鲜明民族风格，又自然流畅、易于传唱，成为爱情线索的重要音乐主题；演员以汉藏双语演唱，使两种文化在舞台上形成真切的交流与共鸣。在父女情感的音乐表达中，更强调克制而包容的父爱情绪。编曲上采用简约结构，以电钢琴与电子音色为基础，辅以鹰骨笛、木笛、铜钦法号及碰铃、风铃等色彩乐器，营造空灵而优美的藏区意象，并以慢板钢琴与轻柔管弦乐为情绪提供细腻而持续的支撑。
舞台服装通过偏写实的设计手法，融入传统藏族服饰，在设计上大量运用皮毛与棉麻质感的面料进行搭配，并辅以手工藏银饰品，在尊重民族传统的基础上，兼顾舞台表演所需的层次与视觉表现力，使人物形象既有文化底蕴，也具舞台张力。
该剧导演索朗德吉（丹增康珠）曾凭借自编自导自演作品《嘎玛》荣获第四届乌镇戏剧节“最佳戏剧奖”和“个人表现奖”，多年来担任拉萨市电视台和西藏电视台藏历年晚会语言类总监，在西藏60周年大庆晚会上呈现的情景讲述节目更是获评精品。索朗德吉表示：“这部戏里，每个人都在奔赴自己的山海，而支撑这份奔赴的，正是传承的力量。希望这份汉藏共通的爱与理想，被更多人看见。”
记者：王润