一个装置展，如何引发“浙江第一强县“的艺术“破冰”

更新时间：2025-12-28 22:43  浏览量：2

潮新闻客户端 记者 史春波

“这是一个奢侈的展览，太难得了。”不少观众发出这样的感叹，惊叹于先锋装置艺术与日常烟火的奇妙碰撞；“看不懂，太前卫了。”也有声音夹杂其中，直言这场展览超出了对艺术的认知。

赞誉与批评交织，屡屡传入沈鑫宁的耳中，她却始终淡然——在她看来，这本就是先锋艺术在一个县城落地时的必然回响。

2025年的秋日，一场名为《家用禅机》的当代艺术装置展，在慈溪乐雅艺术空间悄然启幕。这是浙江第一经济强县、中国东部沿海财富涌动的小城慈溪，第一次迎来如此具有先锋色彩的当代艺术展览。它又不是一次寻常的艺术陈列，而是主理人沈鑫宁与青年艺术家迟世林共同编织的一场梦境：以“家”为精神容器，以日常物为创作原料，在实验艺术的先锋表达里，藏着关于记忆、羁绊与自我救赎的生命密码。

开展一两个月来，从慈溪的街巷到宁波的艺术圈，不同的声音持续碰撞，如同投入平静湖面的石子，激起层层涟漪。“慢慢来吧，关于艺术的氛围和感知，总要有人去培育。”染着浅黄色头发，沈鑫宁站在展厅中央，说话像做事一样干脆利落。她的眼中，始终折射着理想与热爱的光芒——这份爱，是对艺术的赤诚执着，更是对家乡的深情眷恋。

在这样一个充满财富气息的小城市，在自己土生土长的家乡，沈鑫宁在做勇敢的尝试与坚持。

而这场展览，是她播下的第一粒种子。

《1000根手指》的力量

“这个展览，要从里面往外看”，做导览时，沈鑫宁这样说。

走进乐雅艺术空间，最先颠覆认知的是空间本身。曾经开阔通透的展厅，被分割成一个个错落的“房间”，像极了北方老宅里的堂屋、院落与卧室。仿佛把人带回到一个八十年代的家。

沈鑫宁说，这是为了让“家用禅机”的意涵落地——艺术不该悬于高空，而应扎根在柴米油盐的日常肌理中。

展览的装置作品，都是出自年轻艺术家迟世林的手。这是一个出生于1991年的山东小伙子，中央美院毕业。

为了还原迟世林记忆里北方后院的玉米地，团队硬是将展厅一角改造成了“土壤现场”：杭州专业布展团队连夜赶来，在连绵阴雨中寻得干泥，一捧捧铺展在地面；原本可开合的百叶窗被彻底封闭，只为隔绝外界的光与影，让观众沉浸在艺术家营造的私密世界里；轨道灯尽数拆除，只在作品需要的地方，投下一束束精准的光，像一把把钥匙，开启着不同的情感秘境。就连展厅里那张旧木床，也是沈鑫宁从二手市场上淘来，拆成零件运抵慈溪，再一点点修复拼接，棉麻质感的被褥铺陈其上，恍惚间，竟让人想起儿时夏夜乘凉时，外婆摇着蒲扇的温柔。

在这些“房间”里，迟世林的作品如同一个个打开的潘多拉魔盒，每一件都藏着跌宕起伏的故事。最引人驻足的，莫过于那组名为《1000根手指》的装置。

千余根形态各异的石头手指，或横陈或竖立，铺满了整个“院落”空间。这些石头来自五湖四海，是迟世林爬山、旅行时随手捡拾的“宝藏”。

大二那年，好友因打架与他人结怨，扬言要卸去对方打架子鼓的手指。文质彬彬的迟世林既不愿参与报复，又想化解矛盾，恰在回寝室的路上，看到一根形似手指的长条石头。他灵机一动，连夜将石头刻上指甲盖，第二天递给好友：“喏，我帮你把他的手指砍下来了。”好友看着手中的石头手指，瞬间释怀。

这件事，让迟世林坚信艺术拥有改变生活的力量。从此，他便踏上了收集石头、雕刻手指的旅程。如今，这些石头手指已累积六千余根，此次展览运来了两千根，展厅里陈列一千根，仓库里还藏着一千根。

有趣的是，这组作品曾在央美展出，撤展时竟少了四百多根——观众的“顺手牵羊”，反而成了作品与生活互动的别样注脚。

用半小时吃一个苹果

与《1000根手指》的温情不同，《玉米刑具》带着直击人心的情感张力。这是一件行为艺术影像作品，记录了迟世林在北京的一次现场表演。他将特制装置固定在身体上，装置开合间，玉米须如藤蔓般生长、收回。

一小时的表演里，他从最初的从容到最后的精疲力尽，每一个动作都在诉说着与家庭的复杂羁绊——既渴望挣脱束缚，追求独立，又难以割舍血脉相连的亲情。

玉米须的生长，是内心渴望破土而出的呐喊；玉米须的收回，是面对亲情时的本能妥协。

当影像在展厅里循环播放，观众仿佛能触摸到艺术家内心的焦灼与纠结，那份在家庭与自我之间的拉扯，竟让许多人湿了眼眶。

展厅的各个角落，都藏着迟世林的生命印记。《七狗》系列装置，以儿时玩具和旧机械为“身体”，以传动装置为“命脉”，每一只“狗”的动与静，都需要外部操控。这是迟世林对童年的隐喻——儿时的自己，如同这些没有自主意识的玩具，在家庭的安排下被动成长，从未拥有过真正的自由。

用80年代宣纸剪贴、再以蜡封裱的作品，讲述着一个深埋心底的秘密：童年时，他因好奇与顽皮，点燃了老家后院的玉米地，大火烧遍了半座山。这件事从未向家人坦白，却成了他多年的心病。直到创作这件作品，他才以艺术的方式，完成了对自我的救赎。蜡封的宣纸，像一层透明的枷锁，锁住了那段不堪的记忆，却也让它在艺术的淬炼中，拥有了治愈的力量。

还有那组需要等待一分钟的灯光装置，藏在“卧室”的白墙上。暗室里，一盏灯与窗外的景通过芯片相连，灯灭景现，灯亮景隐，一分钟的等待周期，恰是儿时夏夜乘凉时，等待凉风拂过全身的漫长与惬意。

迟世林将这份记忆融入作品，让观众在等待中，感受时光的缓慢流淌，体会昼夜交替的自然哲思。而那件以超慢速度吃苹果的影像作品，则是对快节奏生活的温柔反抗。三十分钟里，迟世林慢慢触摸、吮吸、咀嚼苹果，直到果核完整显露。他想告诉观众：当我们放慢脚步，才能发现那些被忽略的美好，才能在平凡的事物里，看见不一样的风景。

这些作品的背后，站着一个特立独行的艺术家。迟世林有着理科生的严谨与敏锐，动手能力极强，编程、机械装置样样精通，这让他的实验艺术作品，既有感性的情感表达，又有理性的技术支撑。他不擅与人交际，更多时候，是与作品相伴，在工作室里打磨细节。

预展时，迟世林现场讲解，观众们听得津津有味；但团队很快意识到，开展后，艺术家无法时刻在场，普通观众面对先锋作品，难免会有理解障碍。

为了让更多观众读懂这些实验艺术作品，沈鑫宁连夜与迟世林沟通，提出制作二维码解读的想法。迟世林二话不说，连夜撰写文字介绍，录制语音解读，凌晨五点便将音频发送过来。空间的工作人员接力奋战，早上九点开展时，印有二维码的解读卡片已整齐地摆放在每件作品旁。这份双向奔赴的用心，让实验艺术不再高高在上，而是成为了人人可参与、可理解的文化盛宴。

禅机背后，母亲的爱和艺术理想

展览现场，讨论声此起彼伏。有人惊叹于作品的创意，有人感动于背后的故事，也有人直言“看不懂”“太前卫”。

面对这些声音，沈鑫宁早已淡然。

沈鑫宁天资明敏，从小热爱艺术，她学陶艺专业，毕业于景德镇陶瓷学院。很少有人知道，这位如今在慈溪艺术圈掷地有声的空间主理人，曾做了十年的全职太太，在安逸舒适的生活里，将对艺术的热爱悄悄藏在心底。直到某天，女儿仰着稚嫩的脸庞对她说：“妈妈，以后我也要做你这样的人。”这句话像一道光，穿透了她平淡的生活，让她开始重新思考自我的价值。女儿眼中的“这样的人”，是那个会在闲暇时拿起画笔、会为一幅艺术作品感动的母亲，而不是被家务与琐碎包裹的家庭主妇。

正是这份期待，让她下定决心告别舒适区，重新拾起尘封的艺术梦想，在家乡慈溪的土地上，创办了乐雅艺术空间。如今，她在宁波市区秀水街上的的第二家艺术空间也即将揭开面纱。

沈鑫宁深知，慈溪的文化土壤里，早已深深扎根着越窑青瓷的温润与传统字画的雅致，人们对艺术的认知，大多停留在熟悉的传统范式里。而她，偏要做一根“棍”，打破这片土壤的沉寂。

这场《家用禅机》展，便是她理想的一次勇敢实践。为了让展览落地，她不惜投入大量时间与金钱，从空间改造到布展执行，从细节打磨到观众服务，每一步都亲力亲为。她知道，这样的实验艺术展注定小众，注定会面临曲高和寡的尴尬，甚至会引来质疑与批评——有人说她“不切实际”，有人说她“搞些看不懂的东西博眼球”。但她从未动摇，因为她坚信，艺术的价值不在于迎合大众，而在于引领与启发。

“哪怕只有一个观众，在看完展览后开始思考生活的本质，开始触摸自己内心的褶皱，这场展览就有了意义。“沈鑫宁这样说。她的理想主义，不是脱离现实的空想，而是扎根本土的深耕。她希望通过乐雅艺术空间，为慈溪培育出一片更肥沃的艺术土壤，让更多人感受到艺术的多元魅力，让这座城市的文化生态，因这些先锋的尝试而更加丰富。她期待，未来的慈溪，不仅有传承千年的文化瑰宝，也有充满活力的当代艺术；不仅有对传统的敬仰，也有对创新的包容。

在乐雅艺术空间的方寸之间，迟世林用石头、宣纸、旧玩具等寻常材料，搭建起一座连接艺术与生活的桥梁，而沈鑫宁则用自己的坚持与热爱，为这座桥梁铺就了通往慈溪人心灵的道路。《家用禅机》不仅是一场实验艺术展，更是一次关于生命的深度对话，一场关于理想的勇敢践行。它告诉我们，艺术从未远离日常，而理想的力量，足以在平凡的土地上，开出惊艳的花。

在慈溪的冬天里，这场展览如同一颗种子，在观众的心中，也在这座城市的文化土壤里，悄然埋下了关于艺术、关于自我、关于未来的无限可能。相信它们，总会在某一个春天，开出独特的花朵。