张明君 | 闲堂艺话：无审美不艺术

更新时间：2025-12-29 19:50  浏览量：2

知道了艺术是怎么回事，接下来就应该说说审美了。审美之重要，重要到决定对艺术的认知，决定艺术人的学习水平和创作境界，甚至可以说，没有审美就没有艺术。然而，审美本身却又很难说得明白。

吴冠中先生说：“文盲不可怕，美盲才可怕。”木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”道出了审美力的极端重要性。审美力决定艺术的方向和高度。审美错误必然导致学习、创作方向错误。方向错了，自身越努力、方法越得当就会离目的地越远。这时，在错误的道路上停止就是进步，倒退是更大的进步。

为什么江湖体、自由体、老干部体等真正的丑书在大众中很有市场？为什么缺失了内涵、意境和精神，只剩下技术空壳的展览体层出不穷？为什么一些优秀的书家和名家会遭到那么多网友的质疑甚至发难？问题的根本无疑都在审美力上。人们都知道学习需要能力，工作需要能力，管理需要能力，沟通需要能力……难道审美就能例外？难怪著名书法篆刻家崔志强先生一直呼吁：“现在不缺书法家、篆刻家，缺的是书法篆刻的审美教育家。”

有人问毕加索：“你的画怎么看不懂啊？”毕加索说：“听过鸟叫吗？”“听过。”“好听吗？”“好听。”“你听得懂吗？”“听不懂。”“既然听不懂，那你只管听着好听就行了。”这个故事其实是告诉我们，无论艺术的欣赏者还是创作者，在审美上都是有门槛的。所谓门槛，能力够了就是门，能力不够就是槛。特别是学习艺术者，即使进了门也还需要累积太多的东西来支撑才能走向高远。

拿我自己来说，学书之初特别喜欢吴玉如，认为他的行书在近现代书家中最好，可随着时间推移，喜欢的书家由吴玉如换成了沈尹默，后来沈尹默换成白蕉，再后来白蕉又换成了谢无量。自己的审美认知为什么会变化如此之大？回头看看才想通，真正发生变化的其实是自己的审美力。这其中有两个方面我体会最深，一是审美力与书法的学习和创作水平联系紧密，两者相互作用、相辅相成；二是看似与审美力没啥关系的学识修养和生活积累，却是影响审美力的关键因素。真是路不走不知远近，虽然自己青年时就对苏东坡所说的“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”印象很深，却要等到近知天命之年才能真正领会其内涵所在。

“无审美不艺术”构思稿

（一）

（二）

（三）

从艺术的主要表现特征看，一是艺术具有专业技术性，二是艺术具有抽象（意象）和非语义性，而后者又决定其内在的很多东西，如内涵、气质、意境、精神等，很难用指向明确且具体的语言表述，让人明白让人理解，从而只能意会不能言传，只能感受、体验而不能推理、分析。也就是，在艺术的审美上，与其说是审美力影响审美认知，不如说是专业素养和学识修养左右着审美力。如果没有两者作基础，审美认知就只能停留在对作品外在面貌的肤浅直观感受上，而无法关注专业技巧（外在美），并透过专业技巧来感受、理解艺术作品由内而外散发出来的气息（内在美），更不可能看到并读懂创作者创作时的情感、情绪变化，或者说所思所想、真性真情。故而，艺术审美之难，难就难在既要有相应的专业创作经验作基础，还要有综合的学识修养作支撑。

无审美不艺术（附边款）

3.5厘米×3.5厘米 寿山石

具体到书法篆刻审美上，之所以面貌规范、平正、匀称一类的作品受众率相对高，是因为它们的外在美较为直观，大众易于感受，但这只是审美的初级阶段，也可以叫通俗审美或者大众审美；之所以面貌险绝、率意、苍茫一类的作品受众率相对低，是因为它们打破常规，讲求变化，集众多对立矛盾而又能化为统一，字里行间又自然透露出各种信息，而这才是审美的高级阶段。此外，通俗审美认为的美与丑往往都是定格在艺术作品外在表象的漂亮与否上，然而漂亮与美完全是两回事，实质上，有的是假美真丑，有的是假丑真美。仅从这一点讲，没有较高的专业创作经验和审美认知就很难识别。举个例子，为什么《祭侄文稿》的审美接受度无论在业界还是大众中都不如《兰亭序》？最主要的缘由就是，在情感情绪表达上《祭侄文稿》要比《兰亭序》相对更强烈、更丰富，表现手法上也相对更率意、更本真，而情感情绪的变化和表现手法上的率意与本真，往往又是最为复杂、最难解读的。

无审美不艺术（附边款）

5.7厘米×5.5厘米 老挝石

在艺术审美上，因为通常把高雅的作品叫作“阳春白雪”，把通俗的作品叫作“下里巴人”，于是人们就有了一种审美理想——雅俗共赏，意思是，艺术要让各种文化程度和艺术修养的人都能欣赏。然而，创作者自然心态的流露和个性的张扬这一艺术的本质属性，却遗憾地告诉我们，曲高肯定和寡，雅俗不可能共赏。

无审美，不艺术！贯穿艺术人一生的不仅是专业上的学习和创作，更要有相应的审美力与之结伴偕行。

无审美不艺术（附边款）

3.1厘米×2.5厘米

青田石