艺术赏析 | 色彩与意识：卢晓瑶的抽象时间叙事

更新时间：2025-05-10 16:34  浏览量：3

在当代抽象艺术的星图中，卢晓瑶的作品闪烁着独特的光芒——她将时间这一不可见的力量转化为视觉的颤动，使无意识这一不可言说的领域获得色彩的形态。在她的画布上，颜料不再是简单的介质，而成为时间的载体与无意识的显影剂。这种艺术实践超越了形式实验，成为一种关于存在本质的哲学沉思，在抽象与表现之间开辟出一条独特的路径。

▲卢晓瑶《时间》120×150cm 2021

卢晓瑶对时间的视觉化呈现具有现象学的深度。她作品中那些流淌的色彩痕迹形成了一种独特的"液态时间"美学——颜料在重力作用下的自然运动被定格，成为时间流动的化石。这种技法产生的肌理效果既记录了创作过程的历时性，又隐喻了时间本身的物质性。画面中常常出现的透明色层叠加，构建起复杂的时间美学，每一层都承载着不同时刻的艺术决策与偶然效果。冷暖色调的交替与明暗节奏的变化，则创造出类似昼夜更替或季节轮回的视觉韵律，使观者在静态画面中感受到时间的动态品质。

▲卢晓瑶《我们都会有一个光明的未来》 120×160cm 2024

那些悬浮在色彩场域中的符号性元素构成了卢晓瑶艺术语言的核心密码。这些介于具象与抽象之间的形式，既像是从集体无意识中浮现的原型意象，又像是个人记忆的视觉结晶。它们无需明确的解读，却强烈地唤起观者的联想机制——可能是一个正在消逝的姿势，一段模糊的旋律，或是某种无法名状的情感状态。这些符号作为时间的容器，将艺术家对生命体验的感悟编码为开放的视觉诗学，既私密又具有普遍共鸣。它们的存在使画面获得了某种叙事性的暗示，却又坚决地保持在前语言的感知层面。

▲卢晓瑶《少年萨尔瓦多》 120×160cm 2024

卢晓瑶对无意识领域的探索展现出令人惊叹的方法论自觉。她的创作过程巧妙地平衡了直觉冲动与理性控制，形成一种"有意识的失控"状态。那些看似随机的笔触与色彩背后，隐藏着严谨的形式结构与情感逻辑。这种创作方式不同于纯粹的自动主义，而是将无意识视为需要驯服的野性力量，通过艺术语言的规训使其获得审美形态。画面中那些奔放的色彩爆发与克制的几何秩序之间的张力，正是意识与无意识对话的可视化记录。这种辩证关系使作品既保持原始能量，又不失现代主义的形式纯粹性。

在抽象语言的构建上，卢晓瑶发展出独特的视觉语法。她拒绝简单地将抽象理解为对具象的否定，而是将其视为接近事物本质的积极途径。那些动态的线条网络既可能暗示城市生活的节奏，也可能隐喻神经系统的电流；那些破碎的色块既像记忆的残片，又像星云的碎片。这种多义性不是概念的模糊，而是对现实复杂性的忠实回应。她的抽象形式常常带有某种"即将成形"的特质，仿佛在具象的边缘徘徊，这种临界状态恰恰捕捉了意识与无意识交界处的微妙体验。

▲卢晓瑶《敏感》60×80cm 2023

从艺术史的维度看，卢晓瑶的实践既延续了抽象表现主义的能量美学，又融入了东方艺术的时间意识。她的作品与行动绘画的传统保持着精神上的联系，但对时间性的强调又使其区别于纯粹的动作记录。同时，她的画面中那种对"空"与"气"的敏感，明显受到中国传统美学中"虚实相生"观念的影响。这种跨文化的艺术视野使她的创作既具有国际抽象语言的普遍性，又蕴含着独特的精神气质。

▲卢晓瑶《兽》120×150cm 2020

卢晓瑶的艺术最终指向的是一种存在的勇气。在当代生活的碎片化时间中，她的作品创造出沉思的绿洲，引导观者与自己的内在时间重新连接。那些看似脆弱的色彩关系与不稳定的构图平衡，恰恰成为人类处境的视觉隐喻——在永恒的流动中寻找暂时的支点，在无意识的混沌中发现有序的种子。这种艺术实践超越了装饰或表达的范畴，成为一种认知的仪式，通过视觉体验重新定义我们与时间的关系。

▲卢晓瑶《静谧1》50×60cm 2023

▲卢晓瑶《静谧2》50×60cm 2023

当我们在卢晓瑶的作品前驻足，看到的不仅是色彩与形式的组合，更是时间本身的显形与无意识的物化。她的画布成为时空连续体的横截面，在那里，个人的生命体验与宇宙的宏大叙事交织在一起。这种艺术不是关于时间的陈述，而是时间的直接在场；不是对无意识的描述，而是无意识自身的言说。在这个意义上，卢晓瑶不仅是一位抽象画家，更是一位用视觉语言思考存在本质的诗人，她的作品为我们提供了一种重新感受时间与自我关系的美学路径。

艺术家简介

Introduction to the artist

卢晓瑶

Lu XiaoYao

卢晓瑶，广东潮汕人，华南师范大学硕士，专任大学艺术教师，研究方向现代艺术与理论研究，签约画家，擅长现代艺术、装置艺术、视觉传达。