艺术学院教会我创作，却没教我如何坚持下去

更新时间：2025-12-30 22:34  浏览量：17

很多艺术院校的critique课程正在被不断“去风险化”，逐渐变成以鼓励为主的讨论小组。但真正有效的 critique从来都不是让人舒服的——它会逼你暴露创作阶段的缺陷与犹豫，甚至触及你并不想公开的个人经验。也正因为这种不适感，许多艺术生在校期间就开始回避这门课，直到毕业后才意识到：一旦失去critique环境，创作很快就会陷入一种停滞的“死循环”。这也是为什么很多艺术学院毕业生真正开始迷茫的时间点并不是毕业那一刻，而是在毕业后的几年里发现再也没有人愿意认真看自己的作品。 A Space Gallery组织critique group的起点非常简单：我们发现太多艺术家在毕业后是孤立地在工作。没有展览反馈，没有与艺术家或策展人持续的对话，也缺乏一个既安全又足够诚实的讨论场域。如果画廊只在“展览结果”阶段出现，而不参与艺术家创作尚未成形的过程，那很多实践可能在真正完成之前就已经被放弃了。 在每一次critique中，我们更在意的不是作品是否“完整”，是艺术家是否准备好被提问，而不是被夸。讨论始终围绕创作逻辑展开：你在推进什么问题？这个问题为什么非你不可？如果拿走当前的形式，作品还剩下什么？这些对话有时会很push，但往往正是在这些不顺畅的时刻，艺术家才第一次意识到自己真正卡住的地方。 同时，我们也刻意邀请不同背景的人参与讨论——不仅是艺术家，也包括策展、写作或其他艺术从业者。作品最终面对的从来不是“只有艺术家”的世界，而critique正是提前进入公共语境的一次练习。 最意外的结果是critique group并没有停留在“作品讨论小组”本身，而是慢慢发展成一个良性的community。艺术家开始互相 studio visit、共同策划展览、共享信息与资源，也逐渐熟悉彼此创作的来路与变化。回头看，这可能正是毕业后几年最重要的事情之一——作为青年艺术家，关键从来不是你有没有马上成功，而是你是否拥有一个持续校准自己、并被他人观看的系统。 如果你也在思考毕业后如何继续深耕自己的艺术道路，1月2日下午4点我们将在A Space Gallery举办一场关于“艺术家自救指南”的讲座，主讲人龚志恒-洛杉矶非营利艺术机构Current State Studio 的联合创办人将把讨论延伸到真实的展览现场。 #青年艺术家[话题]# #在纽约的艺术生[话题]#