首届菖蒲美学艺术展：宁海文脉中的隐逸美学与当代回响

更新时间：2025-05-12 12:50  浏览量：4

菖蒲，一种被先民称作"荪"的香草，从《楚辞》屈原佩带的香草到陆游的诗笺，从徐渭的墨痕到鲁迅的案头，从敦煌壁画里的佛教法物到日本枯山水中的禅意符号，承载的不仅是文人的审美情趣，更是一种“于清苦中坚守，在淡泊中丰盈”的生命哲思。

5月11日，正值第23届中国徐霞客开游节到来之际，首届宁海菖蒲美学艺术展在山峦叠翠的宁海玖玖美术馆开幕。展览展出了四五十位书画家与工艺美术师的作品，涵盖中国画、书法、菖蒲景观、各式经典家具，通过还原古代文人书房场景的展陈，将功能性物件升华为精神符号。

本次展览仿佛一场跨越千年的文化对话——菖蒲这一承载着中国文人精神密码的植物，与宁海这片积淀着徐霞客壮游情怀、孕育了潘天寿雄浑笔墨的土地相遇，产生出独特的当代审美涟漪。

文人美学的浑然呈现

菖蒲的美学意蕴深植于中国传统文化的土壤。自汉唐始，菖蒲便悄然进入文人视野，至宋代更成为书房雅设。这种"无土则清，有石则雅"的植物，以其"山林气"与"洁净形"构筑了一个超越尘俗的精神世界。

张听蕉称其为"静品"与"寿品"，正道出了菖蒲作为文化符号的核心价值——在喧嚣中守静，在浮躁中求恒。明代《长物志》记载菖蒲栽培之法，清代《花镜》详述其品类特性，历代文人对菖蒲的痴迷，实则是中国隐逸文化的一种物化表达。石涛、八大笔下菖蒲的孤高，金农、吴昌硕画中菖蒲的古拙，无不映射着文人"不以物喜，不以己悲"的精神追求。

本次展览，将几十盆菖蒲与奇石、砖瓦、明式家具等从画中，融合到现实的展览厅，刚劲与灵秀并存，构造出一个文人气息浓郁的场域，并和户外的山林景观互为叠嶂揽翠。

贺圣思的文人书法《及泉承露》与菖蒲小景构成萧疏独立的文人画境；王之琛的书法《天下雅草》潇洒飘逸，与枯石中生长的菖蒲构成野逸之趣；柴小华的书法拙而清，与葱茂的菖蒲小品成为一种有趣的对话。

朱开益的传统清供图，与案几上的菖蒲互为喜庆；山谷的菖蒲系列作品简练至极，三两笔间尽显散淡而傲然之气；周益充满古意的砖瓦拓片与被古器涵养的菖蒲互为滋养。

金石赋予草木力量，草木赋予金石生命。让观者在此感受到了独特的文人美学——刚健而不失温润，古拙而暗藏生机。

游历与静观的碰撞

浙江农林大学华海镜教授开幕式上表示：“宁海一向有种菖蒲的习惯，而且已经举办了五届菖蒲文化节，这次与书画、家具一起合作菖蒲美学艺术展，让更多的人了解并喜欢这种人文艺术之美。自己作为宁海人，为当地有这么好的文脉资源和文化氛围感到骄傲。”

宁海，这座浙东古城，自古便是隐逸文化与探索精神的交汇之地。徐霞客从这里出发，"穷九州内外，探奇测幽"，他的壮游精神背后，是一种对世俗的超脱与对自然的敬畏。

而国画大师潘天寿的故土情结，亦深深扎根于宁海的山川风物之中。他的笔墨雄浑奇崛，骨力遒劲，其艺术品格中，分明可见菖蒲般的"不逢迎"、"安澹泊"的风骨，恰如菖蒲般"清气出风尘以外，灵机在水石之间"。

现场翠绿的菖蒲配以不同型质盆器的古拙之美，与潘天寿"强其骨"的艺术主张遥相呼应；菖蒲"隐逸绝尘"之态，又与徐霞客"朝碧海而暮苍梧"的逍遥精神内在相通。

两者与菖蒲文化所象征的静观内省，构成了中国文化"知行合一"的完整图景——既要向外探寻天地之大，也需向内守护心灵之静。

“这场展览以菖蒲为媒，置于山水自然中的玖玖美术馆，我们希望开启的是一场关于自然美学的对话，共同感受菖蒲在岁月流转中沉淀下的文化底蕴与精神内涵。”玖玖美术馆馆长王之琛表示，将菖蒲这一传统审美意象置于当代艺术语境中展示，不仅是对文人雅趣的复现，更是对传统美学现代转换的有益尝试。

在这个五月，让我们走进宁海，在徐霞客的足迹中感受行走的力量，在潘天寿的故土体味笔墨的深邃，在菖蒲美学中里寻觅心灵的宁静。

来自艺术宁波 作者 陈晓旻