王冬龄新书《道象》发布 | 以一本书为契机，回返艺术现场
更新时间：2026-01-01 00:17 浏览量：7
潮新闻客户端 记者 章咪佳 史春波
由商务印书馆出版的王冬龄新书《道象》，12月30日在中国美术学院举行新书首发。来自艺术、哲学、历史、评论界的几十位专家、学者齐聚一堂，在名为“道可道”的座谈现场，展开关于书法艺术在当代的命运与价值的学术对话。
本次活动由中国美术学院和商务印书馆共同举办，主持人是出版方商务印书馆上海分馆总经理、总编辑鲍静静，她将这场发布定义为“以一部著作为契机，回归学术现场，展开真诚、深入且开放的批评与交流。”
《道象》一书分为上下两册：上册《王冬龄论书法艺术》，汇集了王冬龄教授六十余载的艺术实践与理论思考；下册《论王冬龄书法艺术》，凝聚了众多学者的品评和赏会，构成了一个多声部的、跨文化的学术回响。全书从内、外两个维度，构建起一个立体的讨论场域。
“《道象》的出版，不仅仅是一部个人文集的面世，更是一个重要的文化事件和学术坐标。它汇聚了王冬龄先生六十余载书法创作与思考的结晶，也收录了海内外众多学者、艺术家的深度对话与评鉴。”中国美院党委书记金一斌这样发表感言，“在中国当代书法的星空中，王冬龄先生无疑是一颗独特而耀眼的星辰。他不仅是我国著名的书法家、中国美术学院教授、博士生导师，更是一位以毕生心力践行并拓展书法疆界的‘行动者’。作为书法家，他的艺术地位是卓然的。”
在金一斌看来，《道象》一书，是王冬龄艺术与思想的“道象”呈现。道，是规律，是精神；象，是显现，是形态。“愿我们都能从这部著作中，感受到中国书法在当代的磅礴气象与深邃思考。”
商务印书馆总经理叶军在线上发表致辞，她说，“此次能与著名书法艺术家王冬龄老师携手，将这部汇聚先生六十余载艺术实践与海内外学界研究视野的《道象》推向读者，我们深感责任重大、荣幸之至。”
作为承载百年文化使命的出版机构，商务印书馆自创立以来，便始终以传承中华优秀传统文化、搭建文明交流桥梁为己任，在书法艺术出版领域更有着深厚积淀：从早年影印历代名家碑帖、整理汇编传统书法理论典籍，到近年聚焦当代书法创新成果、搭建艺术家与学界的对话平台，始终致力于让书法这门承载千年文脉的艺术形式，在不同时代语境下焕发新生。
“书道亦大道。《道象》的出版，对我们而言既是为杰出艺术家的成就作结，更是对中国书法艺术本体价值、发展路径与未来可能性的一次深刻探索。”叶军这样说。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，是《道象》的主编，他借由蔡邕《笔论》中“纵横有可象者，方得谓之书矣”的评论，认为王冬龄正是这种“可象书者”的时代性杰出代表。“冬龄先生放骸于他的巨书狂草，如此往复四十多年：他陶潜乎狂书？蹈舞乎巨构。书意蹁跹，笔性涵泳于挥洒之间；入势勃郁，身形沉于‘散怀抱’的醉处。纵横可象，心手相散无尽，其书艺臻于浩然大气。”
王冬龄新书名《道象》，许江解题，这里的“道”既是动词，也是名词：动词就是“道说”；名词，可资他人行走体用的“道”，所言之“大道”。
《道像》包含的《王冬龄论书法艺术》与《论王冬龄书法艺术》，即是“众人道说伊，伊道说书法。”
在各位嘉宾致辞后，王冬龄教授发言，他谈及自己先后毕业于南京师范学院美术系和浙江美术学院（中国美学学院前身）书法系，研究生毕业后留美院执教。“我的学术研究之路从浙美开始，曾参与过王伯敏主编《中国美术通史》书法篆刻部分的撰写，参加编写《中国百科全书》的部分条目。”原来王冬龄的研究方向主要在清代书法，硕士论文《清代隶书简论》得到了老师沙孟海先生的认可。
1989年，王冬龄应美国明尼苏达大学邀请赴美讲授中国书法四年，在这个过程中，他的艺术视野与创作观念有了极大的拓宽。“但英文没有学到，中文也忘记不少，四年后回来，虽然明确了以创作为主（的方向），但也很努力地在现代书法和草书上继续下功夫，因为这既是教学的需要，也是作为创作人不可缺少的学术支撑。”
今天呈现在大家面前的新书《道象》，其中上册分为四个板块，内容为王冬龄对现代书法的思考、书史的研究、教学经历以及乱书创作和大字书写的实践总结。
“我有幸能在中国最早开始书法专业的学院读书和教学，深知将传统书法纳入高等艺术教育，这和过去私塾老先生教学生写毛笔字性质完全不同。书法就是艺术。作为高等艺术学院，书法作为一个学科是不可缺少的。书法既要从其他艺术门类吸取养分，同时书法也为其他艺术提供非常有意的启发和灵感。”王冬龄认为，艺术学院最高的目标应该培养从书法出生的优秀艺术家，必须要有创造性，和跨界的能力。同时他也进行了现代书法的实验教学，相信现代书法教学理念是不可缺失的。
在实践、思考、再实践、再思考的过程中，王冬龄体悟到在21世纪的中国书法必须突破一些传统的清规戒律，应该跨界，成为一种公共艺术，与当代生活融洽，与当代艺术对话。同时他也认为，书法应该走向世界，让不同文化背景的人，理解并欣赏中国书法。
在几十年的实践过程中，王冬龄使用过各种不同的材料进行书法创作，其中有亚克力、银盐、木头、不锈钢板、竹子等。尽管媒介不同，他始终坚持的是文字性和书写性。“在我的实践中，令自己感到满意的是巨幅的现场草书书写。我提出并实践了‘大字走世界’，就是要让西方的观众在直观的欣赏中看到书法的魅力。”
而近20年来，王冬龄最为外界所熟悉的艺术创作便是乱书。从楷书、行书、草书，再到乱书，他找到了自己的艺术语言，也逐步实现了发扬书法的初心。“确实，（乱书）打破了千年以来笔画不可叠加、行不可重叠的铁律，这有悖于传统书法的欣赏习惯，但从艺术的观念来看这是一种突破——其实古人，如徐渭、郑板桥也有意识打破行气，但他们还有克制。而我跃出了雷池。”
虽然王冬龄说，跃出只有“半步”，他却遭受了不少的非议。“然而这些对我的创作没有一点影响。因为我是一个虔诚而又认真的书写实践者。”
在《道象》中，收录了王冬龄对学书和乱书完整的阐述，便于各位同道了解他书法创作的渊源。
新书还特别收录了一些王冬龄即兴的谈话，也有他日常的随感，比如有他在美国孤云野鹤的日子里，在本子上随手写下的一些感受。这些灵光乍现的记录，对今天的读者来讲，会别有一番意味。