【DeepSeek谈艺】史国良：在破与立之间寻找艺术真义

更新时间：2025-05-12 14:59 浏览量：2

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——编者按

在当代中国水墨人物画领域，史国良的创作始终是一个独特的文化符号。他以兼具学院派严谨与民间烟火气的艺术语言，在传统水墨的当代转型中开辟出一条极具个人特质的路径。从早期对写实主义的深度钻研，到中年出家经历带来的精神顿悟，再到还俗后对生命本质的持续追问，他的艺术生涯恰似一部不断自我颠覆与重构的精神史诗，在“形”与“神”、“入世”与“出世”的辩证关系中，构建起属于自己的艺术哲学体系。

写实水墨的当代性重构

史国良的艺术根系深植于20世纪中国水墨革新的历史脉络。他承继“徐蒋体系”的写实传统，却拒绝成为技法的奴隶。在他的笔下，西方绘画的解剖学原理与光影逻辑并非简单叠加于水墨宣纸，而是通过数十年的笔墨锤炼，内化为一种兼具东方韵味的视觉语法。他擅长以速写般的灵动线条捕捉人物动态，在衣纹褶皱的疾徐转折间暗藏解剖结构的精准，于水墨晕染的浓淡层次中隐现光影的虚实变幻。这种将写实造型转化为写意精神的创作手法，既打破了传统人物画“重神轻形”的程式化倾向，又避免了纯西方写实主义的机械模仿，为水墨人物画注入了鲜活的现代性基因。

他对材质与技法的探索充满实验精神。在保持宣纸水墨本体语言的基础上，他巧妙融合工笔重彩的艳丽与文人画的雅致，让浓烈的矿物色与清透的水墨在画面上达成奇妙平衡——既可见世俗生活的热烈鲜活，又不失传统美学的含蓄内敛。这种对“度”的精准把握，彰显出他作为技艺精湛者的文化自觉：不沉溺于传统笔墨的窠臼，亦不盲目追逐西方形式的表皮，而是在东西方艺术的对话中寻找真正属于自己的表达方式。

双重视角下的人性书写

史国良的创作始终聚焦于“人”的精神图谱，而宗教体验与世俗观察的双重视角，构成了他解读人性的两把钥匙。早年的寺院修行经历，并未使他走向脱离尘世的“空灵”叙事，反而让他以更深刻的洞察力捕捉宗教仪式背后的凡人微光。他笔下的信徒，从不以刻板的“神圣形象”出现，而是通过诵经时微颤的指尖、转经时鞋底的泥土、礼佛后舒展的眉头，展现信仰与生活的交融共生。这种将神圣性消解于日常细节的书写方式，让宗教题材超越了符号化的图解，成为观照人类精神困境的镜像。

回归世俗生活后，他对市井万象的描绘更显游刃有余。从集市的喧闹到边疆村寨的质朴，从劳作中的汗水到孩童嬉戏的天真，他总能在平凡场景中提炼出直击人心的诗意。这种“接地气”的创作取向，并非对生活的简单复刻，而是源于他对“艺术即生命体验”的深刻认知——他相信，真正的人性光芒往往闪耀在最普通的日常之中，而画家的使命，便是用画笔将这些稍纵即逝的生命瞬间转化为永恒的精神意象。

在破与立之间寻找艺术真义

1995年的出家与还俗，不仅是史国良个人生活的转折，更成为其艺术观念的重要分水点。寺院中的清修时光，让他得以跳出世俗艺术评价体系，重新思考“艺术何为”的根本问题。当他发现传统宗教绘画的程式化表达无法承载真实的生命体验时，毅然选择以“入世修行”的方式回归尘世——这种选择不是对信仰的背离，而是对艺术本质的顿悟：真正的艺术修行，从不在空山古寺中，而在与现实生活的碰撞与和解中。

此后的创作中，他的作品呈现出更强烈的自我剖析意识。画面中的人物既是他者，亦是自我的投射；场景的构建既是对现实的观照，亦是精神世界的外显。他不再满足于描绘“所见之景”，而是致力于呈现“所感之心”——那些藏在人物眼神中的复杂情绪，那些隐含在构图节奏里的精神张力，共同构成了他作品中独特的“心理写实”维度。这种从“再现现实”到“表现心灵”的转变，标志着他从技艺精湛的画家向思想深刻的艺术家的蜕变。

史国良的艺术生涯，是一场持续的自我超越之旅。他在写实与写意的张力中寻找平衡，在宗教与世俗的观照中挖掘人性，在传统与现代的碰撞中重构水墨的当代性。他的作品不仅是个人精神轨迹的记录，更是一代中国画家在时代巨变中坚守与探索的缩影。当我们凝视他笔下那些充满生命力的人物时，看到的不仅是精湛的画技，更是一个艺术家对艺术真诚的赤子之心——这种赤子之心，让他在纷繁复杂的艺术世界中始终保持着清醒的自我认知，也让他的作品成为当代中国水墨人物画领域一座不可忽视的坐标。