平度泥塑 | 高杰： 把小泥巴玩出大花样

更新时间：2025-05-12 16:21  浏览量：2

平度泥塑代表性传承人 高杰

泥塑艺术在中国历史中占据着举足轻重的地位，其源远流长，可追溯至新石器时代。据考古发现，早在约7 000年前的仰韶文化时期，人们就已经开始使用泥土塑造各种生活用品和装饰品。平度素有“东城泥塑，西城年画”之说。明清时期泥塑已在民间形成一种职业，平度泥塑于2015年被列入青岛市非物质文化遗产代表性项目名录。

文：王雨荷

高杰作品《山乡欢歌》

捏世间冷暖

捏百味人生

捏乡土风情

沉默的泥土

也有了鲜活的生命

——泥塑

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术，它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。到了明、清、民国，泥塑，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。

高杰作品《牧归》

高杰出生于1968年，在那个物资匮乏的年代，泥巴是孩子们童年中为数不多的玩具。与大多数孩童一样，高杰幼时总是与三两好友为伴，蹲在院中，捏着泥巴，一玩就是一下午。

谈到泥塑启蒙，高杰告诉记者他的启蒙老师是姥姥，姥姥是村子里的全能人物，剪纸、面塑、刺绣样样精通。姥姥常常用面团捏出各种小动物，那些栩栩如生的小玩意儿让高杰对塑造有了最初的热爱。

那时的他，虽然不懂得什么是艺术，但那份对塑造的痴迷和热爱，却在其幼小的心灵中悄悄萌芽。正是这段无忧无虑、与泥巴和面团为伴的时光，为高杰日后走上泥塑艺术之路奠定了坚实的基础。

16岁高杰开始学习绘画，他潜心研究各种绘画技巧，从静物到风景，每一幅画作都倾注了他的心血与热情。在那个信息相对闭塞的年代，高杰通过翻阅画册和书籍，虚心求教，逐渐摸索出了自己的绘画风格。

高杰把绘画中的技巧融入泥塑中，创作出了姿态各异的人物形象作品，其中有卖糖葫芦的商贩、唱山歌的老汉、从田地归来的农民等，这些作品栩栩如生，充满了生活气息，不仅展示了高杰精湛的技艺，更体现了他对生活和人物的深刻洞察。

1992年，24岁的高杰把自己的泥塑作品送去参赛，不料获得了当地民间艺术大赛的金奖，这更坚定了他选择泥塑人生的信心。高杰多年如一日地创作，不断精炼技艺，先后获得“第四届山东省杰出青年陶瓷艺术家”、山东省第四届“十大民间工艺美术大师”、山东省首批“齐鲁文化之星”、青岛市首批农民艺术家等称号。

艺术不仅仅是个人情感的抒发，更是连接人心、传承文化的桥梁。在创作之余，高杰积极参与各种文化交流活动，希望通过自己的作品，让更多人了解和喜爱民间艺术。

2000年，高杰成立了自己的泥塑工作室。这里堆满了各种形态各异的泥塑半成品和工具。每当夜深人静，他便沉浸在这份静谧的创作时光中，手中的泥巴仿佛有了生命，随着他的指尖跳跃、变形。每一次的捏塑，都是他对生活的独特理解和感悟的倾注。

工作室不仅是高杰创作的主要场所，更是一个传承和发扬泥塑的小天地。在这里，高杰创作了大量优秀的泥塑作品，开设了泥塑培训班，吸引了许多对民间艺术感兴趣的人前来学习。他耐心传授技艺，将自己的心得和经验毫无保留地分享给学员，希望更多的人能够了解和爱上这门传统艺术。

在他的指导下，学员们不仅掌握了泥塑的基本技法，更在创作中融入了自己的思考和创意。高杰经常鼓励学员们大胆尝试，勇于突破传统束缚，让泥塑作品焕发新的生命力。

平度泥塑制作过程简述

平度泥塑的制作过程充满了匠人的智慧与巧思。艺术家需从精心挑选泥土开始，经过反复揉捏、摔打，直至泥土变得柔软而富有弹性。在塑造过程中，巧妙地运用雕刻、捏压等技法，对细节进行精心雕琢，使作品更加生动逼真。完成初步塑形后，泥塑作品需要经过一段时间的晾干，以便进行下一步的烧制。经过多重洗礼，原本平凡的泥土得以蜕变，成为一件件充满艺术魅力的泥塑佳作。

艺术来源于生活，灵感来自于积累。

泥塑艺术家们常常深入田间地头、街头巷尾，细细观察身边的人物形象。每一件人物作品的神情姿态、衣着穿戴都不相同，所传达出的内心世界更是千差万别。玉米地里耕种的农民、街头卖糖葫芦的商贩、弯腰捡柴的老汉等等，所创作出的每一个作品都包含了对生活的体悟。

“未来，我计划进一步扩大工作室规模，邀请更多志同道合的艺术家加入，共同推动泥塑艺术的发展。同时继续将泥塑艺术带入校园，让更多的孩子们从小接触并喜欢上这门传统艺术。我相信，只要我们不断努力，泥塑艺术一定能够焕发出更加璀璨的光芒。”