诗绣同源心手双畅一一施仁书法对联和（杞叟诗词稿）艺术精神发微

更新时间：2026-01-02 12:32  浏览量：18

《观施仁先生书联五帧》

守道挥毫见古风，择交落墨韵无穷。

殊姿素志云山外，清词古画水石中。

篱菊香浮幽涧月，芳洲碧染晚林虹。

吴门一脉真儒匠，绣骨诗心与此同。

墨润吴门 笔寄清芬——施仁先生五联书艺品鉴

观施仁先生这五副书法对联，如晤一位温文儒雅、学识渊博的江南文士，更似窥见一位将工艺匠心融入笔墨的匠人情怀。其书艺不仅是技巧的展现，更是其生命境界与艺术追求的凝练表达。

一、笔墨风骨：俊秀遒劲，神采飞扬

五副对联虽同出施仁先生之手，却呈现出“一源多流”的艺术风貌：

《守道不封己，择交如求师》

：此联笔力最为沉雄稳健，行书之中略带隶意，线条圆厚饱满，如“守”、“择”等字，起收分明，力透纸背，透露出作者持守正道、严谨择友的君子之风。钱太初所言“兼得众体妙”，于此可见端倪。

《殊姿各独立，素志庶可求》：此作行笔更为洒脱流畅，笔势连绵，气韵贯通。“殊姿”与“素志”的对比，在笔画的轻重徐疾中得以生动体现，既见个性之张扬，又不失心志之纯粹。

《古画李将军，清词张子野》：此联带有明显的书卷气与金石味。字体更为率意奔放，枯湿浓淡变化自然，尤其落款“庚寅冬月 鉴藏”及“施启东”等小字，与主体大字相映成趣，展现了作者在书画鉴赏与创作上的深厚修养。

《林花红映日，芳洲碧连天》与《幽兰有佳气，篱菊飘晚香》：这两联为施仁先生七十五岁后所作，落款均署“雲山施仁”，已达人书俱老之境。笔法更为苍劲老辣，行云流水间透出从容与淡泊。前者题明为谢魁源先生撰联而书，体现了文人间的唱和雅谊；后者以兰菊自况，笔墨清雅脱俗，恰如其分地传达出幽兰之静气与秋菊之晚香，是其“清芬婉丽”诗风与“秀雅清润”画意在书法中的完美交融。

二、文心匠意：诗书画印，融通工艺

施仁先生的书法，是其多重艺术身份的综合体现：

联语见情志

：所选内容或关乎修身立德（守道、择交），或寄托艺术理想（古画、清词），或吟咏自然美景（林花、芳洲、幽兰、篱菊），与其工笔花鸟画所追求的意境一脉相承，充满了对高尚品格、真挚友谊与自然之美的礼赞，文心雅意，跃然纸上。

形式显匠心：作为江苏省工艺美术大师，其书法在章法布局、疏密关系、钤印位置上都极为考究。每幅作品落款、用印皆精心安排，与主体书法和谐统一，形成完整的视觉美感。这种对形式感的极致追求，无疑得益于其长期从事苏绣画稿设计的专业训练，将工艺美术的构图严谨、色彩典雅转化为了书法的空间布白与墨色韵律。

“以书入绣”的转化：其书法线条的精准控制、结构的疏密得当，无不渗透着一位工艺美术家对“形”与“线”的敏锐感知。可以说，他的书法是其“以画入绣”艺术理念在纸墨上的另一种实践，笔墨间既见书写性，又隐含着可转化为刺绣纹样的节奏与韵律。

三、艺术价值：清雅印记，吴门余韵

施仁先生的书法艺术，在当代艺坛具有独特价值：

传承中的个性

：他扎根于吴门书画传统，汲取养分，但并未泥古不化。其书风在俊秀稳健的基调上，融入了自身的学养、性情与工艺审美，最终形成了“独树一家风”的面貌，为传统书法在当下的发展提供了一个温和而坚定的范例。

跨界融通的意义：他成功打破了“书画”与“工艺”的壁垒，将工笔画的精细、诗词的意蕴、工艺设计的构成感，自然融汇于书法创作中。这不仅是个人艺术的成功，更象征着一种高级的文化融合，启示着传统艺术门类之间相互滋养的可能。

人格的写照：纵观这五联，从壮年的沉雄到暮年的淡泊，笔墨轨迹恰是其人生境界的升华。如同他所钟爱的梅兰竹菊，其书法艺术始终透着一股“于静谧中见风骨”的清气与韧性，是一位传统文人艺术家在时代变迁中持守本心、优雅老去的生动写照。

结语

施仁先生的书法对联，是笔墨，是文章，是心画，更是匠心。它们静静地陈列，却诉说着一位工艺美术大师如何将毕生的修养、情怀与技艺，凝练于尺素之间。在浮躁的当代，这些作品仿佛一缕来自江南的清风，提醒着我们：真正的艺术，源于深厚的文化积淀、跨界的融会贯通以及对“道”与“艺”不倦的追求。施仁先生其人其书，正如联中所咏“幽兰有佳气”，清芬远播，余韵绵长。

施仁《杞叟诗词稿》

施仁《杞叟诗词稿》品鉴序

启东施先生者，吴门艺苑之耆宿也。余观其《杞叟诗词稿》，如入宝山珠玉满目，更似品香茗回甘无穷。先生以绣针为笔、缣帛为纸，数十载沉潜艺事，乃能于三绝之外另辟诗境，诚可谓“画师中诗人，诗人里画师”。

丙子朱育礼先生云“读此可知其志”，今余缀语亦云：得见诗稿如亲聆謦欬，岂惟知志，更可观心、见道、识史也。岁次乙巳仲秋后学红韵轩徐红谨识。

《杞叟诗词稿》品鉴序一文，是后学徐红对施仁先生诗词造诣的精辟评述。该文认为施仁先生不仅是一位杰出的工艺美术大师，更是一位“画师中诗人，诗人里画师”的复合型艺术家。其诗词作品与其书画、刺绣艺术一脉相承，共同构成其完整的艺术世界。

2003.10.27日，施仁照片。

序文总结《杞叟诗词稿》的突出特点如下：

题材广泛，寄托深远

：其诗词既有对花鸟虫鱼、日常小物的吟咏（如“红椒”、“青团”、“佛手”），又能于平凡中见哲理，展现“小物见大”的匠心灵思；同时亦不乏悼亡怀人、咏史感时、歌颂当代（如“神舟”系列）的厚重之作，体现其深广的人文关怀。

体裁兼备，功力深厚：无论是五绝的凝练含蓄、七律的沉郁顿挫（深得杜甫精髓），还是各种词牌（如《离亭燕》《浪淘沙》《满江红》等）的灵活运用，皆能“依调填声，各臻其妙”，展现出全面的古典诗词修养。

诗心与艺魂相通：其诗词艺术与其书画刺绣艺术精神相通。序文以“苏绣双面异色”为喻，指出其诗一面是“花鸟虫鱼跃楮墨”的丹青韵致（源于其画家与绣稿设计者的视觉素养），一面是“阴晴圆缺寻常见”的人生彻悟与“砚田糊口”、“乐助人”的文人本色，是其人生阅历、艺术修养与高尚人格的集中体现。

价值超越文学：其诗稿非徒为吟风弄月，而是“言之有物”，承载了个人志趣、时代印记与人生感悟。读其诗，不仅可以“知志”，更可“观心、见道、识史”，具有认识一位传统工艺美术大师精神世界的独特价值。

总结而言

，这篇品鉴序揭示了施仁先生作为“诗人”的另一个重要侧面。他的诗词创作，是其“融书画、诗文、工艺于一炉”艺术理念在文学领域的成功实践，是其清雅坚韧的艺术生命在文字中的延伸与回响，与其书画、刺绣成就共同构成了理解这位吴门艺术耆宿的完整图景。

施仁等奥運活动参与者照片

施仁（1922—2018）是20世纪中后期江苏地区重要的工艺美术家、画家，1996年被评为江苏省工艺美术大师。他毕生致力于工笔花鸟画创作与苏绣画稿设计，在艺术上继承吴门风雅，融书画、诗文、工艺于一炉，成为"以画入绣、以绣显画"的杰出代表。

施仁的艺术风格萧疏简淡、清丽雅洁，既重笔墨意趣，也强调构图与色彩的工艺转化。其诗词格律严正，清芬婉丽；绘画沉稳静穆，秀雅清润；书法俊秀稳健，行云流水，钱太初评价其书法"兼得众体妙，独树一家风"。他长期在苏州刺绣研究所工作，设计的绣稿构图严谨，色彩典雅，富有特色。

施仁的艺术成就卓著，作品多次入选全国美展，曾获江苏省青年画展二等奖，《鸣春图》被选为刘少奇出国访问礼品，《胜利之花》被赠送给第二十三届奥运会中国体育代表团，多幅作品被江苏省美术馆、苏州市博物馆等收藏。他在推动苏绣艺术创新发展、促进传统绘画与工艺融合方面贡献卓著，其艺术生命恰如他所钟爱的梅花——于静谧中见风骨，在传承中寄创新，为中国工艺美术的现代演进留下了清雅而坚韧的印记。