网友争议：乡村墙绘的初心与专业，吴承言画术背后的乡村艺术困境

更新时间：2026-01-03 08:22  浏览量：7

近日，曾因“天安门墙绘圆老人梦想”爆红的商丘乡村画家吴承言，在宣布启动全国巡回墙绘计划后，陷入了舆论的两极争议。一边是央视专访、人民日报点赞的“乡土圆梦者”光环，一边是网友对绘画技法、称号匹配度的质疑，这场围绕乡村艺术的讨论，折射出大众对“艺术价值”的多元认知。

事件的起点，是吴承言为家乡吴营村老人完成的一次“圆梦创作”。据商丘日报报道，吴营村70岁以上老人中，超八成从未出过远门，“去北京看天安门”是不少人的毕生心愿。

得知这一情况后，吴承言放弃了商业绘画订单，自费购买颜料、搭建10米高的脚手架，每天顶着烈日工作8小时，历时5天完成了一幅长18米、高8米的巨型天安门墙绘。创作中，他未使用任何辅助测量工具，仅凭多年写生积累的功底把控比例，绘制国徽时更是反复查阅规范图集，屏息凝神一气呵成。

当82岁的村民吴大爷坐着轮椅触摸墙面，颤声说“和电视里一模一样，这辈子没遗憾了”时，这一幕被路人拍下传到网上，迅速引发全网共鸣。

央视新闻客户端专题报道中，记者记录下墙绘带来的连锁反应：原本冷清的村庄成了周边城市的网红打卡地，国庆期间日均接待游客超2万人次，村民自发摆摊售卖土特产，村头小超市的日销售额从300余元飙升至4600元，3户脱贫户通过摆摊实现月增收2000元以上。人民日报官方微博以“用画笔回应乡亲期盼，这才是艺术的温度”为题点赞，让吴承言收获了“人民艺术家”的赞誉。

事实上，这并非吴承言首次用墙绘激活乡村。2019年哪吒主题电影热映时，他为邻村绘制的系列墙绘，曾创下日均10万游客的纪录，带动当地民宿、农家乐订单增长300%，这一案例被纳入商丘市乡村文旅融合示范项目库。在接受地方媒体采访时，他曾坦言：“乡村艺术不用追求高不可攀，能让老百姓喜欢、能给村子带来变化，就是有价值的。”

随着热度攀升，吴承言在短视频中承诺“若网友支持，愿赴全国乡村巡回创作，圆更多老人的梦想”，却意外引发争议。有网友指出，其近期作品中，云彩部分采用喷枪喷绘，缺乏渐变层次和笔触细节，人物神态刻画略显生硬；还有艺术领域自媒体发文称，“人民艺术家”“大国画匠”等称号需要匹配相应的专业水准，吴承言的技法在构图比例、色彩调和上仍有提升空间。

这些质疑并非毫无依据。中国美术家协会壁画艺术委员会委员李教授在接受采访时客观分析：“喷枪喷绘是墙绘常用技法，但若想呈现丰富层次，需要对颜料稀释度、喷口距离有精准把控，从公开作品看，吴承言在细节处理上确实存在短板。”不过他同时强调，乡村墙绘的评价体系不应完全等同于专业艺术创作，“其核心价值在于公共性和实用性，能否融入乡村场景、满足村民精神需求，同样是重要衡量标准。”

争议声中，支持方的观点同样值得关注。不少网友晒出吴承言创作时的细节照片：为了不影响村民通行，他将脚手架搭建在村道边缘，每天收工后主动清理颜料残渣；绘制天安门时，多位老人到场回忆年轻时的经历，他耐心记录并调整画面细节。“比起技法完美，这份真诚更难得”“乡村艺术不是美术馆里的展品，能让老人开心、让村庄致富，就是最大的成功”，这些声音道出了大众对乡村艺术的另一种期待。

这场争议的本质，是艺术评价体系的多元碰撞。从专业角度看，吴承言的作品确实存在技法提升空间，过度追捧的称号可能会给他带来不必要的压力；但从乡村发展视角出发，他的创作以初心为底色，用艺术激活了乡村活力，这份价值同样不可忽视。正如中央美术学院乡村美育研究中心发布的《乡村艺术发展白皮书》所指出的：“乡村艺术的生命力，在于兼顾情怀温度与专业提升，既不脱离群众需求，也不放弃对艺术品质的追求。”

对于吴承言而言，争议或许是成长的契机。在近期的直播中，他回应称“会正视大家的建议，接下来会花时间系统学习色彩和构图知识”，同时表示“巡回墙绘计划不会停止，但会放慢脚步，每到一个村庄，都会先了解当地历史文化和村民需求，用心创作每一幅作品”。这种正视不足、坚守初心的态度，赢得了更多网友的理解。

乡村艺术的发展，从来都不是一蹴而就的。既需要像吴承言这样怀揣初心的创作者，用画笔点亮乡土；也需要社会给予更多包容与支持，为乡村艺术家提供学习提升的渠道；更需要建立多元的评价体系，既不将情怀神化，也不将专业绝对化。毕竟，真正的乡村艺术，既要有打动人心的温度，也要有不断精进的厚度，唯有如此，才能在乡村振兴的道路上走得更远、更稳。