艺术市场告别2025迎来2026｜艺术有用论

更新时间：2026-01-03 09:29  浏览量：8

很喜欢明艺术总监的文章，分享给大家，在此新的一年的时刻，请坚守艺术与文化的美好。

当2025年的最后一束展厅灯光熄灭，艺术行业终于在漫长的承压中迎来新旧之交的片刻喘息。

有藏品计划出入手可留言或者私信，单纯资讯解答市场疑惑也可以

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市场收缩的寒意，早已不必用冰冷的数据佐证。有画廊悄然退场，有艺博会和拍卖会的缩水甚至停摆，这些场景勾勒出行业调整的轮廓。

比市场降温更刺骨的，是信任的裂痕。南京博物院《江南春》图卷的流转黑箱被逐层揭开，从利益链条的盘根错节到馆藏系统的失守缺位，这场横跨六十余年的文物风波，让公众对文化机构的信任跌至冰点。巨大的流量背后，不仅是对一件文物命运的关切，更是对整个行业公信力的严峻拷问。当本该守护文明的殿堂出现阴影，我们不得不停下脚步，重新审视艺术与权力、利益的边界。

与此同时，AI 浪潮的席卷让这场行业反思更添一层迷雾。算法在几秒内生成的画作，能精准复刻大师的笔触，却总在细节处缺少些什么。当“AI 艺术”的标签开始泛滥，当创作的门槛被技术无限降低，我们突然陷入困惑：艺术的价值，究竟在于技法的完美，还是灵魂的独特？

这些困境，反而给了我们叩问本质的契机。当投机泡沫被刺破，当技术工具开始异化，那些被市场狂热和技术喧嚣遮蔽的问题，终于清晰地浮出水面——艺术究竟为何存在？

或许可以回到尼采的洞见：“我们都是未完成的人”。因此我们需要学习知识、使用工具，让我们的身体得以延伸。同样，在基本生存已经解决的时候，我们的精神也需要得到完善和延伸，这种工具就是各种精神体验和追求。

艺术从来不是文人墨客空谈的 “不用之用”，而是弥补自身体验有限性的核心工具。艺术用更凝练的方式让我们体会更丰富的人生、感受和思考，正如蒸汽机车让我们的身体跨越山川湖海，智能手机让我们的沟通突破时空限制。

每个人的生命都是有限的，我们无法亲历所有的时代，无法走遍所有的角落，无法体会所有的情感。而艺术，恰能将那些遥远的、陌生的、复杂的体验，凝练为可感知的形态，送到我们眼前、耳边、心底。

当一幅画作让我们在都市的喧嚣中听见自己的心跳，那是艺术给予的平静之力。

当一段旋律让异乡的游子想起故乡的月光，那是艺术搭建的情感桥梁。

当博物馆里的青铜纹样让今人读懂古人的敬畏与虔诚，那是艺术完成的文明传承。

这些瞬间，都在无声地印证着艺术之“用”。艺术不是虚无缥缈的点缀，而是真实地滋养着我们的精神世界，是必需品。

在市场低迷的日子里，许多藏家放下了对回报率的执念，开始真正关注作品本身带来的感动。曾经被销售数据捆绑的从业者，也渐渐回归初心，重新与热爱的艺术、信任的艺术家同行。就连在南博事件中愤怒的公众，也在对文物溯源的持续讨论里，深化了对文化传承的理解与珍视。

AI的冲击，更让我们看清了艺术不可替代的核心——创造力与灵魂。算法可以学习已有的一切，却无法复制艺术家独有的生命体验，无法模拟那些源于痛苦、喜悦、思考的真情实感。它可以生成 “平均化的美”，却永远无法创造出独一无二的 “个性之光”。

技术没有剥夺艺术的价值，反而像一面镜子，让我们更清晰地看到艺术的本体所在。

新的一年，让我们先学会告别。告别那些价格泡沫和投机心理带来的虚妄，不再用数字衡量艺术的重量。告别那些因市场波动产生的焦虑，不再让利益的算计消耗对艺术的热爱。告别那些对技术替代的恐惧，不再将 AI 视为威胁，而是学会与之共生。

新的一年，愿创作者能坚守本心，在画布上、在笔墨间、在雕塑里，倾注最真实的灵魂。愿从业者能保持敬畏，以专业与诚信，守护艺术行业的纯粹与尊严。愿观众能放慢脚步，在每一次艺术体验中，找回内心的平静与感动。

艺术从来不是附庸和点缀，是人类用灵魂触碰世界的原型工具，是我们这些 “未完成的人”，在完善精神世界的道路上，最忠实的伙伴。

2026年，让我们卸下所有不必要的重担，让艺术回归艺术，让人心重归人心。愿艺术的火焰，在寒冬过后愈发炽热，让艺术明白起来，让前路更加光明，这便是明艺术的新年期许。