诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(150)盛唐气象的华美镜像！

更新时间：2026-01-03 14:02  浏览量：9

毛泽东草书作品，李白《清平调·其二》：

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

李白《清平调·其二》以牡丹为喻，借古喻今，在极致的浪漫铺陈中，既完成了对杨贵妃的赞美，又暗含了诗人独特的生命观照。其语言如锦绣华章，字字珠玑，却又不失仙气飘逸。

一、时空交错的意象熔铸

1. 通感联觉的复合运用

"一枝秾艳露凝香"一句，将视觉的"秾艳"、触觉的"凝"、嗅觉的"香"熔铸一体，牡丹的色、态、味在晨露中凝成不可分割的审美整体。这种"物我互化"的手法，远超普通比喻，直抵道家"物化"哲学。

2. 历史典故的层叠运用

"云雨巫山枉断肠"化用宋玉《高唐赋》巫山神女典故，以楚襄王与神女的虚妄之恋，反衬玄宗与杨妃的现实情缘。后两句"借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆"，以汉成帝皇后赵飞燕为比，既显贵妃之美，又暗含"飞燕需倚新妆"的微妙暗示，分寸拿捏极精妙。

3. 时空折叠的仙境叙事

全诗在时间上完成三重跳跃：当下沉香亭（现实）→楚襄王时代（历史）→汉成帝时代（历史），在空间上则从人间到巫山仙境。这种时空的自由穿梭，正是李白"谪仙人"思维方式的体现。

二、盛唐气象的浓缩镜像

1. 富丽与清空的辩证统一

"秾艳"与"凝香"的并置，既有牡丹盛开的华贵绚烂，又有晨露凝香的清冷空灵。这种矛盾意象的和谐统一，正是盛唐审美"绚烂之极归于天然"的典型体现。

2. 道教美学的诗性显形

"云雨巫山"的仙话色彩，将人间情爱升华为仙凡遇合的神话叙事。在李白眼中，杨妃之美与道教"肌肤若冰雪，绰约若处子"的真人理想叠合，肉身之美被赋予宗教神圣性。

3. 流动的生命感观照

"凝香"的"凝"字，将瞬间的香气凝固为永恒；"倚新妆"的"倚"字，赋予静态的飞燕以动态的生命感。这种对生命流动感的捕捉，正是盛唐艺术区别于南朝宫体诗的关键——美不是被观赏的客体，而是与天地共振的生命体。

三、诗人个性在逢迎交往中的绽放

1. 谪仙人的观看之道

当宫廷诗人皆以臣子视角仰望贵妃时，李白却以"谪仙人"身份俯视人间。诗中的"借问"与"可怜"，实为仙人俯瞰历史、品评古今的超越姿态，这种视角突破本质是其"天子呼来不上船"的人格投影。

2. 醉态思维的美学转化

《松窗杂录》载此时李白"醉中受诏"。酒神精神消解了宫廷礼仪的束缚，"枉断肠"的迷离恍惚，"借问"的醉语式逻辑，恰是酒意催生的超现实联想，将应制诗升华为生命狂欢。

3. 理想主义的刹那显形

在政治抱负屡受挫的背景下，此诗可视为李白"美政理想"的象征性满足：明君（玄宗）、至美（贵妃）、天才（自身）在牡丹盛开处达成短暂"三元和谐"。飞燕倚新妆的终极指向，实为其"愿为辅弼"理想在审美维度的补偿性实现。

露华凝香，诗魂不灭

这首28字的小诗，实为三重交响：意象的华彩乐章（牡丹秾艳）、历史的自由赋格（巫山飞燕）、时代的黄金旋律（开元余韵）。当李白以历史为镜，将当下之美照入永恒时，他已不是书写赞美诗的词臣，而是为整个盛唐铸造美学徽章的"诗歌天帝"。

千年后重读，那"露凝香"的晶莹，依然悬在汉语星空的至高处——那是大唐的晨露，是诗人的醉眼，是美在抵达巅峰时，为自己流下的那滴钻石般的眼泪。