崔倩：这是一部兼具历史厚度与艺术温度的作品——评甘肃农业大学火柴剧社演出的《盛彤笙》

更新时间：2026-01-03 18:23  浏览量：1

校史剧作为连接校园记忆与戏剧艺术的特殊文体，既要坚守历史真实的底色，又需具备舞台艺术的感染力，如何在二者之间找到平衡，是其创作的核心命题。甘肃农业大学火柴剧社(大梦剧团)演出的校史剧《盛彤笙》以我国著名兽医学家、教育家盛彤笙先生创 建国立兽医学院的真实历程为蓝本，以九幕写实叙事为骨架，巧妙融合史诗的宏大叙事与抒情的细腻表达，成功塑造出兼具学者风骨与家国情怀的知识分子形象，成为校史题材戏剧中写实与象征并重的典范之作。该剧不仅实现了校史传承与艺术创作的有机统一，更在叙事结构、人物塑造、语言符号等维度展现出鲜明的文学特质，为当代校史剧创作提供了极具价值的艺术参照。

一、叙事结构：线性编年中的三重维度建构

叙事结构是戏剧文学的骨架 ，决定着故事的呈现节奏与思想深度。火柴剧社(大梦剧团)演出的《盛彤笙》摒弃了校史剧常见的碎片化叙事，采用九幕线性编年结构，以“受命—选址—建校—揽才—保校—新生—兴院—育人—大畜牧”为清晰脉络，完整地呈现了国立兽医学院从无到有、从弱到强的发展历程，精准契合校史剧的纪实属性。这种结构设计看似简单直白，实则暗藏巧思：每一幕既独立承载核心事件，又与前后章节形成紧密的逻辑关联，事件密度饱满且节奏张弛有度，既避免了纪实叙事容易陷入的“流水账”困境，又让观众能够清晰梳理校史发展的关键节点。从受命西行的初心萌发，到选址建校的艰难起步，再到保校兴院的坚守担当，最后落脚于“大畜牧”理念的实践传承，九幕剧情层层递进，构建起一条完整的创业叙事链条，彰显出历史发展的必然逻辑与内在张力。

时空转换的高效性是该剧叙事结构的另一亮点。面对校史剧时间跨度大、场景转换频繁的创作难题，《盛彤笙》并未采用繁琐的幕间过渡，而是以建筑符号与关键政策节点作为转场锚点，实现了舞台时空的流畅切换。伏羲堂的奠基、兴建与落成，不仅是剧情推进的关键事件，更成为贯穿全剧的核心建筑符号，从选址规划时的蓝图构想，到施工建设时的热火朝天，再到投入使用后的书香满溢，每一次伏羲堂的出现都标志着校史发展的新阶段，成为治学根基与精神传承的象征；家畜病院的创办则对应着“学以致用”的教育理念，从最初的简陋搭建到后来的规范运营，见证着学校实践教学的发展历程。这些建筑符号与新中国成立、教育政策调整等关键节点相结合，既简化了叙事流程，又让时空转换具备了鲜明的象征意义，使舞台叙事更加紧凑高效，同时增强了作品的文化内涵与记忆点。

二、人物塑造：双重身份与群像矩阵的协同发力

人物形象是戏剧文学的灵魂，能否塑造出立体丰满的人物，直接决定着作品的感染力与生命力。火柴剧社(大梦剧团)演出的《盛彤笙》在人物塑造上突破了校史剧常见的“高大全”脸谱化困境，通过“海归学者+实干校长”的双重身份建构，让盛彤笙的形象兼具理性光辉与人文温度，成为兼具学者风骨与家国情怀的知识分子典型。作为海归学者，他有着深厚的学术素养与前沿的科学视野，剧中通过“大畜牧”理念的阐述、畜牧兽医专业术语的精准运用，展现其对学科发展的深刻洞察与科学精神的执着坚守；作为实干校长，他又有着敏锐的管理智慧与坚韧的实践魄力，面对师资短缺，他创新性地提出资助留学生回国任教的策略；面对资金匮乏，他甚至变卖个人财产支撑学校建设；面对时局动荡，他始终坚守办学初心，以“让国人有奶有蛋有衣穿”的朴素愿景，诠释着教育工作者的责任与担当。这种双重身份的有机融合，让盛彤笙的形象摆脱了扁平化的塑造，既有学者的严谨执着，又有管理者的务实果敢，更有知识分子的家国情怀，成为一个可感、可触、可敬的立体人物。

除了核心人物的精雕细琢，该剧在群像设计上同样颇具匠心，通过“众星拱月”的人物矩阵，进一步凸显核心人物的精神品质，同时丰富剧情的叙事层次。剧中的同仁、学生、家属等次要角色并非可有可无的背景板，而是各有明确的功能定位：有的代表办学过程中的阻力，如部分反对西行办学的保守势力，通过冲突激化凸显盛彤笙的远见卓识；有的代表前行路上的支撑，如鼎力相助的同事、默默奉献的家人，通过情感共鸣展现盛彤笙的人格魅力；有的则代表精神的传承，如热血沸腾的学生群体，从最初的懵懂追随到后来的坚定践行，见证着“大畜牧”理念与办学精神的代代相传。这些次要角色虽着墨不多，但性格鲜明、功能清晰，既推动了剧情的发展，又与核心人物形成鲜明对比与有机互补，构建起主次分明、错落有致的人物体系，让整个故事的叙事更加丰满真实，也让核心人物的形象在复杂的人际关系与社会环境中更加鲜明突出。

冲突设置是人物弧光展现的关键载体，《盛彤笙》通过精准捕捉历史进程中的核心矛盾，让人物的精神成长与性格蜕变自然流露。该剧以盛彤笙的办学历程为核心，集中展现了四大核心冲突：资金短缺的生存危机、师资难觅的发展困境、时局动荡的外部挑战、政策调整的适应难题。这些冲突并非刻意编造的戏剧巧合，而是基于历史真实的艺术提炼，每一次冲突的出现都将人物推向两难的抉择境地，每一次冲突的解决都彰显着人物的智慧与担当。从最初为筹集建校资金四处奔走的窘迫，到后来通过多方协调化解危机的从容；从招揽师资时的屡屡碰壁，到后来吸引海内外人才齐聚西北的欣慰；从战乱年代守护学校安危的艰难，到新中国成立后投身畜牧事业的热忱，盛彤笙在一次次冲突的解决中完成了精神的成长与蜕变，其学者风骨与家国情怀也在写实的冲突中得到充分彰显，让人物形象更加具有感染力与说服力。

三、语言与符号：专业表达与诗意隐喻的有机融合

语言是戏剧文学的核心媒介，《盛彤笙》在语言运用上兼顾专业性与艺术性，通过多层次、个性化的语言设计，既贴合人物身份与场景需求，又增强了作品的文学感染力。该剧的台词风格呈现出鲜明的场景适配性：在科研讨论、办学决策等专业场景中，大量运用畜牧兽医领域的专业术语与严谨的逻辑表达，如“大畜牧”理念的系统阐述、家畜疫病防治的技术探讨，不仅增强了剧情的真实感与专业性，更展现了盛彤笙等学者的学术素养；在情感抒发、精神宣誓等抒情场景中，则采用诗意化的独白与宣言式的表达，如盛彤笙“兽医安民，草业兴邦！与牛羊同居、与鹿豕同游，我们发誓‘让国人强壮’”的誓言，既饱含真挚的情感，又充满理想的感召力，实现了理性与感性的有机统一。同时，人物语言高度个性化，盛彤笙的台词兼具严谨与果决，体现其学者与校长的双重身份；学生的台词充满热血与朝气，彰显年轻一代的理想追求；家属的台词朴实温情，传递出默默支持的深情厚谊；老乡的语言采用了甘肃方言，更有代入感，不同人物的语言风格差异鲜明，进一步强化了人物形象的辨识度。

四、主题与价值：校史传承与艺术创作的双重实现

火柴剧社(大梦剧团)演出的《盛彤笙》的成功不仅在于其精湛的艺术表达，更在于其深刻的主题内涵与多元的价值实现，实现了校史传承、思政教育与艺术创作的有机统一。该剧以盛彤笙的办学历程为载体，集中展现了四大核心主题：家国情怀是作品的精神内核，盛彤笙放弃上海优越条件毅然西行，在西北的黄土地上坚守办学初心，用教育与科学助力国家畜牧事业发展，诠释了知识分子“科学报国”的赤子之心；科学报国是作品的价值追求，通过展现“大畜牧”理念的提出与实践，以及学校在畜牧兽医领域的科研成就，彰显了科学技术对国家发展、民生改善的重要意义；教育为本是作品的核心脉络，从建校初期的艰难探索到后来的人才培养，始终围绕“育人”初心展开，展现了教育事业传承文明、培育人才的重要使命；扎根西部是作品的地域特色，通过展现西北的自然环境与办学条件，凸显了一代代教育工作者坚韧不拔、无私奉献的西部精神。这些主题相互交织，既展现了特定历史时期的时代风貌，又传递出具有永恒价值的精神力量，让作品兼具历史厚度与思想深度。

在文体定位上，《盛彤笙》成功实现了“纪实话剧+校园史诗”的融合创新，为校史剧的文体发展开辟了新路径。作为纪实话剧，该剧严格坚守历史真实的底线，创作团队通过查阅校史资料、走访老教授、座谈研讨等方式，精准还原历史事件与人物形象，大到办学决策的关键节点，小到人物的语言风格与服装细节，都力求贴合历史原貌，体现了对历史的敬畏与尊重；作为校园史诗，该剧又超越了单纯的历史记录，通过戏剧化的冲突设置、诗意化的语言表达、象征化的符号运用，将枯燥的史料转化为可感知、可共情的舞台艺术，让校史不仅是尘封的记忆，更是能够触动人心的精神财富。这种融合创新既避免了纪实话剧的枯燥乏味，又摆脱了艺术创作的脱离现实，在历史真实与舞台艺术之间找到了最佳平衡点，为校史剧的创作提供了成功的范式。

从更广阔的文学视野来看，《盛彤笙》的创作具有重要的示范意义与当代价值。它打破了校史剧“教育工具”的单一定位，证明了校史题材能够通过精湛的艺术表达成为具有独立文学价值的戏剧作品；它为校史剧的创作提供了清晰的路径指引，即在坚守历史真实的基础上，通过叙事结构的创新、人物形象的打磨、语言符号的运用，实现校史传承与艺术创作的双重目标；它更通过生动的艺术形象与深刻的主题内涵，传递出爱国奉献、科学报国、坚韧不拔的精神力量，为当代青年提供了宝贵的精神滋养。

总而言之，甘肃农业大学火柴剧社(大梦剧团)演出的《盛彤笙》以其严谨的叙事结构、立体的人物塑造、精湛的语言表达、深刻的主题内涵，成为校史题材戏剧创作的典范之作。它不仅让盛彤笙先生的办学精神与家国情怀得到生动传承，更探索出一条校史题材与戏剧艺术深度融合的有效路径，为当代戏剧文学的发展注入了新的活力。相信该剧的创作经验将为更多校史剧乃至历史题材戏剧的创作提供有益借鉴，推动更多兼具历史厚度与艺术温度的优秀作品涌现。