如何让“时间”成为艺术创作的主体

更新时间：2026-01-04 13:06  浏览量：2

如果一件作品的形态会随着时间而慢慢发生变化，它被展示出来的那一刻算“完成”了吗？ 艺术家Tsuyoshi Suzuki的创作正是从这个问题展开的。作为一名画家他不用颜料作画，而是在钢板上制造锈迹，让时间、空气和材料本身参与进来。 Suzuki 1998年出生于东京，2019年来到美国，2021年毕业于Eastern Illinois University 的Studio Art 专业。大学期间，他接触了大量传统绘画方法的训练，但这些并没有让他停留在传统技法本身，而是促使他不断思考：如果材料不再完全服从于艺术家，作品会变成什么样？也正是在反复的实验中，他逐渐发展出自己独特的绘画方式——在钢板上“用锈作画”。 锈是一种无法被完全控制的材料，它需要时间也会留下不可预测的痕迹。Suzuki 并没有把锈当成一种视觉效果，而是把它当作一种方法：放弃对结果的绝对掌控，让作品永远处在变化之中。这种创作方式模糊了绘画、雕塑与材料实验之间的界限，也让每一件作品都无法被真正的复制。 在一个高度强调展示、成果和效率的艺术系统里，Suzuki的作品反而把注意力放回那些不会被轻易看见的部分——等待、反复尝试、失败，以及看起来“什么都没发生”的“时间”。锈在他的作品中不再代表损坏或衰败，而是一种记录：记录材料经历过什么，也记录创作是如何慢慢形成的。 Time Tangle - 07 2025 Rust on steel sheet, airbrush 20 x 20 in 作品收藏请dd #时间的艺术[话题]# #当代艺术收藏[话题]#