祝夫刚•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-05-15 08:48 浏览量：12

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

祝夫刚题《破界》

祝夫刚山东临沂人，笔名：溪山。1988年毕业于山东省轻工美校，先后就读于陕西师范大学艺术系美术教育专业，中国画院、中国艺术研究院研究生院，著名山水画家贾又福工作室研究生课程班。现为贾又福山水画工作室画家，贾又福山水画研究会理事，中国美术家协会会员，中央国家机关美协理事，中央电视台书画院特聘画家，北京中国名人艺术馆特聘研究员，山东省山水画艺委会委员，山东省临沂中国画院首席画家，临沂市美术家协会副主席，临沂美术创作院副院长一级美术师。曾获国家人事部艺术人才奖，文化部中国美协主办的全国美术作品大展获山水组银奖，中国美协中国诗书画研究院主办的全国诗书画大赛获成就奖。中国文联，中国美协主办的第二届中国美术金彩奖优秀作品奖。并成功在北京国韵美术馆，中国国家画院美术馆举办个人画展。被山东省委省政府评为山东省齐鲁文化之星称号。作品多次获奖并被载入40余部获奖作品集及其它大型画册，并在全国各地举办个人画展及艺术交流活动，许多作品被主办单位和专业艺术机构收藏，多次在国家级书画专刊上介绍发表作品，出版有《祝夫刚山水画选》，《百强山水画家·祝夫刚》，《祝夫刚山水画集》，《名家名画祝夫刚沂蒙山水画精选》，《当代实力派画家·祝夫刚画集》，《艺宝藏珍·祝夫刚艺术专刊》，《巨匠之门·祝夫刚专辑》，《大岳回声当代中国画学术典范六十家》祝夫刚卷。

祝夫刚山水画赏析

邵大箴

但凡熟知中国山水画的人，一定都知晓意境是中国山水所要追求的品格层次，是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地，意境的有无不仅是绘画水准的自我确证，还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来，许许多多的山水画家无不努力想通过对时空万象的描绘，在情与景的交相生化中，擢升出高远超迈的意境来，山水画家祝夫刚就是这样一位，在作品中着意于意境营造的优秀画家。

《秋山禅意》180cmx70cm

近年来，在各类全国性学术刊物上，可以常常看到祝夫刚的山水画作品，这些作品或浓墨淡雅，或敷色如霞；或高山大川，或小桥流水，都能令人过目不忘，挥之不去，留下深刻印象。究其原委，便可知他的作品除其外在形态的卓然独立外，更有着内在意境的嘎然独造，是外在形态与内在意蕴的合力，产生出了震撼心灵的审美效应。

《蒙山又秋》180cmx98cm

宗白华曾说：“就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。”看来，意境不仅仅是将作品中的精神内涵表现出来，它更是中国山水画因心造境、情景交融的文化认识与艺术把握方式。

《情系太行山》136cmx38cm

在中国山水画境界表现范畴内，可大致分为物境、情境和意境三种不同的层次。物境者，以物观物，物皆不着我之色彩，偏于客观之描述；情境者，以我观物，物皆着我之色彩，偏于缘物之抒情；意境者，物与我，情与景高度统一，偏于因心造境。从这三个境界表现的次第来看，祝夫刚山水画境界表现显然偏于后两者的抒“情”写“意”，是情境与意境的自由交汇和表现。

《秋山禅意图》240cmx98cm

祝夫刚的作品中，无论是山川抑或是树木，都是“以我观物，物皆着我之色彩”后的“改造”，是经过心灵点化过的，因而也就听从了他的调遣与安排；而在笔墨之浓淡、物象之虚实的惨淡经营上，又是靠了他的心意布置以及心性表现。如果我们从意匠方面把境界分为写境与造境的话，祝夫刚的山水画无疑可属于造境范围，然而，我们所说的造境并非是和写境有着明确的界限，就像物境、情境和意境也不能截然而分一样，它们之间是有着递进和升华关系的，也就是说，意境与造境没有其他境界层面的延伸，所谓意境和造境也就成了无水之源、无本之木了。

《秋山禅意图》局部

我们看到，祝夫刚山水画中的山石结构是坚实而明确的，山石内部结构的穿插，石块纹理的勾勒，岩石皴擦的走向，都为着结构的坚凝添砖加瓦，最后构成了坚不可摧的铜墙铁壁，在画面中也构成了不可撼动的结构框架，就是这折落有致的骨架撑起了画面中的笔墨大厦，使得淡雅的笔墨有所承载，免却了无所依傍的虚无。

《山月无声》136cmx68cm

中国画的造型手法和西方绘画造型手段有着太多的不同，西方绘画更强调轮廓线和体量，而中国画则突出结构性的穿插和平面性，以便给笔墨的施设与表现留有余地，然而，百余年来，中国画受西方绘画的渗透和影响，用西方绘画的重轮廓线的造型方式替代了中国画的平面结构式造型手法，致使笔墨无用武之地，成了质感、量感、空间感的附庸，笔墨的内涵被遮蔽了。

《清气满乾坤》360cmx150cm

当代中国画的不耐品味以及审美品质的下降，就和中国画民族造型手法的式微息息相关。祝夫刚的山水画之所以浓墨淡雅，柔而弥坚，就是抓住了平面结构这一民族性造型方式，既得岩石之骨，又得画面之结构，石之骨、笔之力在他的作品中得到了绝佳的体现。祝夫刚以独特的慧眼，将创新的支点架设在了民族手法之上，取山石之骨骼，立物象之体形，显画面之笔墨，最终把这一切都统一在其如烟如云的意蕴追求中，也体现出了他在审美上的淡雅品格。

《深山幽居图》240cmx80cm

祝夫刚的山水画在具体山石的构成方式上，着意于结构与骨骼的揭示，为自己的画面寻找到了有力支撑，但是，他在骨骼结构中，并没有忘记对山川魂魄的捕捉，而是在得山石之骨的前提下，更关注山川魂魄的表现。观赏祝夫刚的画我们便可以看到，那些铁骨铮铮的山石，通过他的意匠安排和笔墨运用，又幻化出山川魂魄的意象，放射出自然造化的灵光，更折射出作者所达到意超物表、神游象外的创造能力。在他的画中，山川之形势，地土之广远，峰嶂之疏密，云烟之明灭，无不使人历历在目；结构之坚凝，笔墨之隽永，境界之幽远，虚实之变幻，无不使人神会在心。正是石骨山魂成就了他境界的再发挥和再创造。

《秋夜无眠》136cmx68cm

祝夫刚的画面中总有云气弥漫其间，或飞扬于山巅，或飘荡于岩间，或升腾，或涌动，这些云就像他如云的心一般，在宇宙山川中自由飞翔，鸟瞰着天地苍生，徘徊留连而又不忍离去。

《秋阳掠过溪水湾》136cmx68cm

此时，我们忽然间透过这些闲云逸气，看到了作者“念天地之悠悠”的怀古之情，以及天长地久而人生苦短的惆怅与徊惶，看来他的心意若云在作品中也转化成了如云心意，他也将乘着这心意飘渺的云雾，飞升到混茫的天际，与宇宙乾坤浑化一气了。

《沂蒙高秋》136cmx68cm

祝夫刚的山水画创作是在中西文化相推荡的文化语境中展开的，但他在对待西方绘画和中国传统绘画上却没有迷失方向，他深知何为体何为用，何为继承，何为借鉴，始终坚持民族文化为本，并在这个大前提下，有条件地吸收了西方绘画因素，使其为我所用，最大程度地保留了中国画的笔墨表现方式，这一点是值得那些一味刻意西化的中国画家深思的。