遇见非遗文化，传承非遗艺术 今日揭秘聊城国家级非遗之 —— 东昌府木版年画

更新时间：2025-05-15 10:30  浏览量：1

穿梭于岁月长河，木版年画以它独有的色彩与韵律，勾勒出一幅幅中华传统文化的斑斓画卷，它承载着深厚的中华传统文化与无数人的童年回忆。

每当春节来临，那色彩艳丽、图案生动的年画，总是能唤起我们心中最温暖的记忆。

提起木版年画，就会想到天津的杨柳青、苏州的桃花坞、潍坊的杨家埠，有谁知道聊城的东昌府呢？

东昌府木版年画曾是与杨家埠年画一样享誉盛名，是山东木版年画的两大体系，“年画来路不用问，东潍西聊在山东”。

年年有余 （图源小红书@斑驳 BanBo）

门神 骑马秦琼（图源小红书@斑驳 BanBo）

东昌府木版年画是中国传统民间艺术的瑰宝，起源于山东省聊城市东昌府区（古称东昌府），距今已有数百年的历史。

2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，代表性传承人有栾喜魁、黄贤尧、郭春奎、荣维臣

有一纪录片介绍了东昌府区（木版年画）第五代传承人栾喜魁，20岁左右开始刻板，这一刻就是60多年。

这份技艺的珍贵与独特。无论从选材到制作，从设计到印刷，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧！

东昌府木版年画、门神画二者融为—体，既具有年画的艺术风格，又起到门神作用。构图与造型方面，十分注重画面的整体性。

取材范围也非常广泛，包括描写劳动生产的耕织图、小鱼家乐、戏曲故事、民间传说以及福禄吉庆之类的吉利画等。主要有两大类：一是古代神话、民间传说和历史人物，如“天仙配”、“武松打虎”、“钟馗”等；二是选用呈祥、喜庆、欢快的吉庆内容，如“双喜临门”、“麒麟送子”等。

人物造型上较为抽象，眼睛窄长，特加强上下眼皮的描述，将其拉长，鼻梁鼻翼瘦窄，形象丰满古朴，表情安详含蓄，与其他地区年画造型有明显差别。

因其只印不画的特点，东昌府木版年画很少开脸敷彩，人物形象醒目突出，富有版画味。有些特殊处理的年画，在印完画稿之后仅用棉花蘸红色涂抹“开脸”。

色彩方面，东昌府木版年画采用木版分色套印，色彩厚重、深沉而古朴。一般常用的颜色有红色、黄色、绿色、黑色、紫色等对比强烈的色彩。最多的为七色八版，加二红（水红）、黄绿、丹红（杏黄）。早期自制色，后用品色。

但又有多少人知道木版年画的制作过程呢？小聊告诉你！

在薄宣纸上绘制样底，做后续雕版的参考。艺人用毛笔在纸上画出精细的线稿，线条需简练流畅，突出轮廓。多以吉祥图案、神话故事（如门神、财神、戏曲人物）为主，注重对称构图。

木板处理：将木板刨平、打磨，涂一层植物油（如桐油）以增强耐用性。

反贴画稿：将墨线稿反向粘贴在木板上，阴干后搓去纸层，留下清晰墨迹。

雕刻技法：阳刻：保留线条，铲除空白部分（主流技法）。阴刻：刻去线条，形成凹陷（较少用）。需掌握“陡刀立线”技巧，使线条侧面垂直，避免印刷时模糊。

主版（墨线版）：雕刻主体轮廓线，通常为黑色。

色版：根据颜色数量（常见4-6色）分别刻版，每版对应一种颜色，需精准对齐（“对版”）。

套色顺序：先印墨线，再依次印黄、红、绿、紫等浅色到深色。

固定纸张于案台，木板刷匀颜料。再覆盖纸张，用棕刷均匀施压，确保颜色渗透。接着逐版套印，需多次调整位置以避免错位。最后就是晾干每印一色需晾片刻，防止晕染。

东昌府木版年画，是历史上东昌府及周边地区社会生活现象的积淀，作品中有着深远丰厚的文化内涵，在中国传统年画印刷中具有非常重要的历史地位。

相传潍坊年画就是经聊城传入并形成山东两大年画产地“东潍西聊”之说。

东昌府木版年画对于研究当地乃至周边地区民族的社会学、经济学、民俗学、美学、考古学等具有重要的参考价值。

在民族传统造型艺术方面，它是彩陶、青铜器、画像石、石刻线画、宗教壁画等民间艺术的发展和延续。因此又具有极高的艺术价值。

文革时期，东昌府木版年画的制作遭到了极大的破坏，之后，有许多的精华艺术都已失传，有的木版的样式也已面临灭绝，已到了垂死边缘。现在尽管有老艺人从操旧业，又形成了以家庭状况为主的年画制作作坊。

但其中大部分优秀的艺人年事已高，心有余而力不足，很难再出精品之作，技艺精湛且能推陈出新者只有极少数人。

所以要让更多人看见，非遗才有活力！非遗之美，不仅在于其精湛的工艺和独特的艺术价值，更在于它能够跨越时空的界限，世代相传。这份传承的力量，让文化之树常青，让民族之魂永驻。

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