从色空到心境——范真的艺术思考

更新时间：2026-01-06 11:20  浏览量：2

作者：真画廊

范真，香港当代艺术家，当代意识流艺术的重要代表人物之一。他以深厚的人文修养与独到的艺术视野，在当代艺术语境中建构出融合东西方精神的创作体系。其艺术不仅是视觉表现，更是一种对生命、文化与精神世界的持续探问。作为艺术家与文化实践者，范真长期致力于艺术创作与文化传承，于国际艺坛建立稳定而鲜明的个人风格。

意识流艺术中的精神源流

范真的艺术思考，源于对东西方文化的长期体悟与融会。他成长于香港多元文化环境，先后于香港中文大学专业进修学院西方艺术系及香港大一艺术设计学院接受系统性的艺术训练。在创作观念上，他深受西方抽象表现主义影响，特别是马克・罗斯科所提出的「以色彩直指精神核心」的艺术理念；同时，他亦融入东方禅宗与佛学美学，将「色」与「空」视为艺术与心灵之间的重要桥梁。

在这样的文化交会背景下，范真逐渐形成一种不依附于具象叙事的创作方式，让画面成为意识自然流动的场域，使艺术回归到精神层面的直观感受。

从色空到心境的创作转化

在范真的作品中，色彩不仅是视觉元素，更是一种精神状态的呈现。他以层层堆栈的色域、缓慢而内敛的笔触，营造出介于存在与虚无之间的空间感，使观者在观看过程中逐渐脱离日常感知，进入静观与冥想的状态。

「色空」在他的艺术中并非哲学概念的直接图像化，而是一种创作方法——透过留白、节奏与色彩能量的调配，引导心境由外而内地沉淀。画面所呈现的，不是事件，而是一种正在发生的精神状态。

艺术作为精神对话的媒介

范真始终认为，艺术不应只是形式与风格的竞逐，而是一种与生命对话的方式。因此，他的作品往往不设定明确主题，而是为观者保留进入作品的自由空间。不同的人、不同的时刻，都可能在同一幅画中感受到截然不同的心境回应。

正是这种开放而包容的创作态度，使他的艺术在学术与收藏层面皆获得持续关注。多年来，其作品曾于法国巴黎布朗利河岸博物馆、日本东京都美术馆、中国深圳罗湖美术馆、越南国家美术馆及香港中文大学新亚书院等机构展出与收藏，逐步建立起稳定而清晰的艺术定位。

持续延展的艺术心境

对范真而言，艺术是一条不断延展的内在旅程。从色彩的流动到心境的沉淀，他持续探索艺术如何作为精神容器，承载思想、文化与生命经验。这种由「色空」通往「心境」的艺术思考，也正是其创作能够跨越地域与时间、与观者产生共鸣的核心所在。

作为长期关注并推广范真艺术实践的画廊机构，真画廊认为，范真的创作不仅具有学术价值，更在当代社会中提供了一种「回到内在」的观看方式。在信息快速流动、视觉刺激过度的时代，其作品所展现的精神沉静与心境转化，正是当代艺术不可或缺的重要维度。