融古出新 俊逸天成——论《永乐大典》副总裁王偁之行书艺术

更新时间：2026-01-07 20:21  浏览量：1

王偁，字孟扬，号密斋，闽中诗派之翘楚，亦是《永乐大典》编纂之副总裁。其于明初文坛声名卓著，于翰墨之道亦造诣精深，所擅行书，上溯二王嫡脉，下融明代文人书风，于平正中见奇崛，在流润间含劲骨，堪称明初行书艺术之典范。

王偁行书之笔法，根植于魏晋二王，又能自出机杼，兼具圆融蕴藉与俊朗疏放之美。其用笔恪守中锋之则，起笔多藏锋逆入，收笔每回锋护尾，深得《兰亭序》“形圆势方，力含其中”之精髓。观其《论书帖》中“晋”“唐”二字，起笔裹锋入纸，行笔中锋稳健，转折处或提按分明，或圆转自如，笔画粗细变化暗含筋力，无丝毫浮滑之弊。而“变”“法”等字的连笔牵丝，则如行云流水，轻盈灵动却又笔力内聚，尽显二王行书“遒媚飘逸”之韵致。与此同时，王偁又将明代书法“尚态”之特质融入笔端，其捺画每作一波三折，长枪大戟般舒展却不失收束，撇画锐利劲挺却不逾规矩，使笔下线条于圆融之外更添一份俊爽之气，一改元季书坛柔媚有余、刚健不足之流弊。

在结字布局上，王偁行书以平正端稳为基调，又于细微处巧施变化，于规矩中见灵动。其结字深谙“计白当黑”之理，笔画繁简处理恰到好处：遇“鸾”“骥”等繁复之字，则删繁就简，笔画之间相互避让，疏密得当，不显拥塞；逢“一”“之”等极简之字，则通过调整笔画的弧度、长短与角度，赋予其独特的姿态，避免板滞。如《论书帖》中“论”字，左窄右宽，左收右放，言字旁劲挺内敛，“仑”部舒展外放，左右对比鲜明却又和谐统一，尽显欹正相生之妙；“章”字则上紧下松，上部“音”字收束紧密，下部“十”字横画舒展、竖画劲挺，平正中略带斜势，于稳定中生出动态之美。这种结字理念，既传承了晋唐书法“不激不厉，风规自远”的平和气象，又融入了明代文人追求个性的审美意趣。

王偁行书的章法布局，尤重“因文立意，气韵贯通”，于整饬中见变化，于和谐中显生机。其传世行书作品多为题跋、书札，章法多取“纵有行、横无列”之式，字与字之间、行与行之间距离疏朗均匀，既保持了文人题跋书法的庄重典雅，又避免了刻板呆滞之病。在墨色运用上，王偁亦颇有心得，浓淡干湿相得益彰：起笔处墨色饱满，浓妍厚重；行笔中偶作飞白，枯涩苍劲；连笔牵丝处则墨色轻淡，灵动飘逸。这种墨色的丰富变化，与字形的大小错落、笔画的粗细交替相呼应，使整幅作品如一曲韵律和谐的乐章，气脉贯通，浑然天成。其《元夕帖》册页便是章法之妙的绝佳例证，此作现藏于北京故宫博物院，内容为记元夕佳节之景，通篇字形大小参差，墨色浓淡相间，行笔流畅自然，字势顾盼生姿，既体现了书家精湛的笔墨技巧，又蕴含着文人雅士的闲适心境，观之令人心旷神怡。

作为明初文坛与书坛的双重代表人物，王偁的行书艺术不仅承载着晋唐书法的深厚底蕴，更折射出明代初期文人书法的发展轨迹。其书作融古出新，俊逸天成，于法度森严中彰显个性，于潇洒飘逸中蕴含风骨，不仅为后世研究明初书法艺术提供了珍贵的实物资料，亦为后世书家探寻“师古而不泥古”的创作路径，树立了典范。