藏渊：艺术是一条幽巷 - 凤凰艺术
更新时间：2026-01-07 23:09 浏览量：1
藏渊
当青铜的锈迹在吉美博物馆的幽暗中沉睡三千载，艺术家藏渊在满目斑驳中瞥见的并非岁月的沧桑，而是艺术最原始的“启示”——那是一种超越模仿、直抵精神永恒的抽象语言。
对这位游走于巴黎与西安、横跨传统与现代的艺术家而言，抽象绘画不仅是逃离具象教条的工具，更是一场灵魂的放逐与回归。他将记忆中奶奶的皱纹、儿时的柴香与泥土气息，熔铸进德·库宁式的狂放线条与赵无极式的诗意空间里。色彩在他的笔下如音符般跳跃，构建出一个既激情四射又引人沉思的沉浸世界。这是一次对感官的重塑，更是一首关于时光与存在的无声长诗——在这里，画布不再是平面的载体，而是一条通往内心深处、让人忘却自身存在的奇妙幽巷。
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起源与立场：
青铜锈蚀的精神底纹
藏渊 巴黎高等艺术学院副校长
在谈到抽象绘画实践起源时，藏渊讲述了参观吉美博物馆时见到的商、周代（公元前16-7世纪）青铜器。
经过几千年的锈蚀，这些青铜器似乎是“实践印记的启示，预兆了什么是艺术世界的“永恒”——内在的精神永恒。
他意识到艺术的体验不是对模仿的探求，或对形式的模拟复制，而是一种自由的表达，以产生具有多重对应的印记。
藏渊回忆到，“中国的艺术教育中，具象画是一种为政治和社会服务的工具，需要选择所谓的现实主义主题，往往表达一些不疼不痒的、善意的批评。”因此，比起现实主义的固定空间，他更喜欢自由抽象之路，在这趟旅程中，他能够“充分表达自己，而且无拘无束。” 对他来说，抽象绘画是一种“主观精神的表达”
而选择抽象艺术，必然是面对现代主义的挑战。在林风眠和赵无极等杰出前辈的教育鞭策下，藏渊从西安美术学院毕业后移居巴黎，选择了一条中西合璧之路，尝试以现代艺术为准绳来发掘振兴及重现中国的传统遗产。
鉴于其扎实的功底，以及对中国笔墨运用游刃有余、对传统绘画精髓心领神会、对现代文化传统的得心应手，无论是在沉浸式空间的构建中，还是在色彩的释放中，藏渊都在寻求一种将自己定位于边缘的抽象。由于对赵无极的抽象作品感触颇深，藏渊便开始追求一种诗意的抽象脉络，认为声音和音乐是生命运动的回声载体。
因此，他的抽象艺术往往激情四射，不以严格的形式主义或极简主义出发。
回家 114cmX160cm 布面丙烯 2020 年 8 月 CANGYUAN
虽然藏渊的抽象画作品对形状和色彩运用自如，但其却往往植根于真实的体验，这是追求事物的印迹和本质，而非对其外表的模仿复制。
这样的追求也许源自藏渊儿时形成的世界观。他回忆：“我不止一次想要回到童年时对这个世界的认知。奶奶布满皱纹的慈祥面容、湛蓝湛蓝的天空；烧火做饭时，柴草与饭菜的香气、鸡鸣犬吠之声；花椒树下成群的蚂蚁、湿漉漉的地下泥土的水汽......这些感觉让我着迷。”
《儿时背诗》 150X120cm，布面油画 2019 CANGYUAN
《围巾，妈妈》，150X120cm，布面油画，2019
他的抽象作品并不遵循美国极简主义绘画的传统路径，对激进的形式主义与形式禁欲主义而言，显得相对陌生。相较之下，其创作思路更接近第一代抽象表现主义的精神传统，如德·库宁、波洛克与罗斯科等艺术家所开辟的方向——
他们打破了现实主义与抽象艺术之间的界限，创造出一种处于两者边缘的“双重性”表达方式。
在这一传统中，抽象艺术的主观性、创造性与情绪性、内在性紧密相连。通过巨幅画布与“全画幅”的使用，通过线条轮廓所形成的节奏，以及充满生命力与音乐感的色彩关系，将作品塑造为一种身临其境的空间艺术。为观众开启了一个真实而可进入的空间，在精神与身体层面同时沉浸于强烈的内在体验之中。
空间不再只是形式问题，而是一个具有包容性与沉浸性的整体实体，这一空间维度在藏渊的绘画创作中具有不可或缺的核心地位。
《faire un feu de camp 生篝火》 114cmX162cm 2021年4月 布面丙稀 CANGYUAN
对藏渊而言，艺术既是身体上的体验，也是精神上的体验。他说：“艺术对我来说就像我穿过的一条小巷，这条街巷突然带我进入了一个让我身心愉悦的奇妙世界，它让我感觉到前所未有的美妙，甚至使我忘记了自身的存在。”
藏渊的画作空间通常以大格式展开，让人身临其境，从精神到画笔，他创造出的空间总能赋予材料以生命。有时使用工具作画，有时将颜料直接倒在画布上，或者与其他材料混合而成（比如纸和织物）。
藏渊做的实验数不胜数，色彩的融合、物质的运动及流动、纹理的效果、光线及明暗度对比、空间的深度或封闭度等。
藏渊 在工作室进行创作实验
语言与空间：
边缘上的诗性空间建构
藏渊的作品，均按照组合顺序编排颜色，通过对色彩的驾御，组成并找到平衡面，诠释创作中情绪的涌动，与现实生活产生对话。他说：“所有的色彩与情绪，皆是逃离现实如火的疫情。我只愿沉溺于美好的往昔。我愿让这些情绪渐渐积攒起来。我小心翼翼地将它们攥在手心。仿佛一个小偷，窃取了往昔的金币，窃取了那些令人着迷的美丽。”
《綻放 Blooming》 200cmX200cm 2021年7月 布面丙稀 CANGYUAN
《éternité 來生》 114cmX146cm 2021年5月 布面丙稀 CANGYUAN
作品《春露》《晨湖》以蓝色和绿色为主色调，点缀以黄色和白色，散发出柔和的清爽气息。同时用丰富多样的材料创造出一曲节奏，与跳动的生命遥相呼应。包罗万象的空间，如巨浪般敞开，在气势磅礴的三联画《晨湖》中活灵活现。
《春露》 100X130cm 布面油画 2017 CANGYUAN
《晨湖》 180X120cmX3 布面油画 2017 CANGYUAN
与其形成对比的，藏渊的调色板中，作品《沉寂》《烦琐》等多幅油画和丙烯画作品则显示出其对黑色、灰色和棕色等色彩的多样化运用。观众能够感受到一个抽象的、非正式的维度，像步入一个封闭虚幻的空间——斑块、浓密的碎片、细碎的点、颗粒状的纹理......令人不安又入迷。
《沉寂》 150X180cm 布面油画 2019 CANGYUAN
《繁琐》 150X180cm 布面油画 2019 CANGYUAN
作品《额外空间》，则以其超3米长的巨幅尺寸来彰显气势磅礴，为我们打开一个特别迷人的冥想空间。在白色和蓝色的衬托下，深重的黑色渲染出一个正在形成的宇宙，在这里，天与地相会相接，物质与精神融合交汇。
《额外空间》 380X180cm 布面油画 2017 CANGYUAN
内在的回声：
自然意象与时光的震荡
在藏渊的作品中，有一些元素可以与感知到、看到的现实产生共鸣，就像一道道的风景。一些惟妙惟肖的形状，一道地平线、一棵树、一条路、一座山，都能让人浮想联翩。透过丝丝纹理，我们可以感触到自然元素的存在——时而流水潺潺，流动而光滑，时而则是毫无生气的土地或矿物，固体状或颗粒状；我们还可以嗅到大气的味道，见到光明，比如蒙蒙雾气、清晨的粉色光芒，或者即将来临的黑夜，无边无际的星空，或闪闪发光的湖泊。
《Cet été 夏日》 120cmX120cm 2021年3月 布面丙稀 CANGYUAN
这些自然现象，都是从藏渊的作品中脱颖而出的，是被其“主观精神”和独特观察力所转化的自然。
同时，每一幅画都催化了他的情感，还原其人生历程的足迹，我们所能在作品中看到和触摸到的，与其说是眼睛所看到的事物的表象，不如说是作为情感、作为内在的音乐所产生的艺术。
通过绘画和写作，藏渊开辟了一条通往诗情画意的艺术道路
。在对美的追求中，他对时光的关注极其敏感——生命如白驹过隙，稍纵即逝。
一些画作被他命名为“时光悄无声息而来”，画面中，笔触和色彩积累、结块、凝固，仿佛要勾勒出扣人心弦的画面，时光骤停，一切都在燃烧、在冻结。对他来说，抽象派艺术的呼声，就是永恒的沉默。
藏渊，1979年生，旅法画家，美学博士，毕业于法国巴黎第八大学造型艺术学院及巴黎高等艺术学院，现任巴黎高等艺术学院副校长。
他深入研究英国画家弗朗西斯·培根肖像画领域，同时在哲学、美学、艺术史及油画方面取得一定成果。
多次参与展览及艺术博览会，荣获2013年欧洲当代艺术学院展银奖、2014年国家当代艺术学院竞赛艺术成就奖、201
5年法国戛纳当代艺术展摩根城市奖等殊荣。
作为兼具诗性与强烈主观性的复合体，藏渊的抽象绘画始终充满情绪张力与感知深度。
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