王勇：传承京剧艺术 守护文化家园

更新时间：2026-01-08 21:32  浏览量：1

王勇说，京剧舞台是中国人心中的文化家园，我们要守护好、传承好，擦亮这块牌子，彰显出它的文化内涵，它不仅仅属于中国，也属于全世界。

马年春节的脚步越来越近，国家京剧院进入了演出任务最为繁重的时间。全国政协委员、国家京剧院院长王勇除了必要的行政工作，大部分时间都泡在了排练室，和演职员一起打磨修改节目。“好作品是反复磨出来的。我最高兴的事情就是推开排练室的门，看到有人在吊嗓子，有人在压腿。”

在王勇的心目中，京剧舞台就是中国人的文化家园。他说，“无论是作为政协委员建言献策，还是作为编剧书写时代，抑或是作为院长传承国粹。归根结底，都是在做同一件事——守住中国人的文化家园，让它在一代代人心中，幕起不落。”

王勇委员

已识乾坤大 尤怜草木青

——政协委员履职要关注大局，也要关心个体

2025年1月9日，是王勇终生难忘的日子。在国家京剧院建院70周年之际，习近平总书记给剧院青年艺术工作者回信，充分肯定剧院“为中华戏曲百花园增添了绚丽色彩”，殷切嘱托“传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩”。回忆起当时的感受，王勇仍然激动：“这不仅是对国家京剧院70年来工作的肯定与勉励，更是为我们推动中华优秀传统文化创新发展，指明了前进方向、提供了根本遵循。”

而这份对文化事业的担当，也融入了王勇的委员履职之中。2023年，王勇当选为十四届全国政协委员：“作为一名文艺工作者能在此建言献策，感觉无比神圣，责任比天还大。”

“既要着眼行业发展大局，又要关切身边的每一个个体。”对于履行好委员职责，王勇有着自己的思考。令王勇难忘的是2024年7月，他随全国政协“完善残疾人社会保障制度和关爱服务体系”专题调研组赴黑龙江实地调研。短短5天中，他跟随调研组走访特殊教育培训学校、残疾人托养中心、“全国残疾人之家”、残疾人康复中心和医院、安置残疾人就业企业、残疾人家庭等十余个调研点。调研路上，王勇注意到，在街巷中、树荫下、江畔旁，常能看到载歌载舞的残疾人，他们脸上洋溢着幸福笑容，让他感受到：“这就是残疾人幸福生活的具象化。”

这次调研让王勇更加关注残疾人的文化需求，回京后应邀为“鲁迅文学院残疾人作家研修班”作了专题讲座。讲座结束后，他邀请听课的残疾人作家到人民剧场观看现代京剧《红灯记》。演出当天，蒙蒙细雨中，学员们相互扶持，视力障碍的女生挽着腿脚不便的同学，听力障碍的男士牵着拄拐学员的手，两人一伞向剧场前行。演出现场气氛热烈，来自广东的学员陈尔尔在观看《红灯记》后，被结尾的旋律深深触动：“当全场观众起身合唱，掌声、叫好声震耳欲聋，我第一次如此强烈地感受到‘革命的红灯代代相传’的分量。”来自青海的听障作家应小青更是用亲身经历告诉听障朋友：“别因为担心‘听不见’就错过好戏，有字幕、有舞台，更有无数人在为我们创造机会，勇敢走出来，艺术会给你意想不到的感动。”

现场的氛围深深感染了王勇：“作为一名政协委员，在满足残疾人文化需求这方面，还是有很多工作可做的。”

在9月召开的双周协商座谈会上，王勇针对如何更好地满足残疾人对文化服务的需求作了发言，提出了整合残疾人文化服务资源，推动地方残疾人文化体育设施建设等多项建议，相关部委给予积极回应。

在王勇心目中，政协是一个交流戏剧艺术、传播京剧文化的重要舞台。2025年5月，王勇走上全国政协第六期“文史讲堂”的讲台，以“京剧舞台是中国人的精神家园”为题讲述京剧之美。

“‘不有佳咏，何伸雅怀。’京剧作为中国戏曲的集大成者，以其独特的艺术魅力，在舞台上独领风骚，成为当之无愧的文化瑰宝和第一大剧种”……王勇从京剧史上的重要事件勾勒出京剧形成、发展、成熟的脉络，通过经典剧目解读和经典唱段现场演示，讲述京剧的艺术特色，展现京剧蕴含的家国情怀和民族精神。来自中国艺术研究院、中央戏剧学院相关专业的青年学生表示，“通过讲座，我对京剧传承发展的责任感愈发强烈，也更加坚定了文化自信。”

作为京剧人，王勇始终心系这门艺术的传承。他最关切的，是如何让更多年轻人爱上京剧、成为舞台上的“角儿”。2023年两会期间，王勇提交了一份关于打通戏曲人才培养全流程的建议。他指出当前院团普遍面临领军人才断层、行当不全、青年储备不足、幕后专业人才紧缺等困境。为此，他提出推行“小荷”人才培养计划，推动院团与院校深度合作，通过跟团培养、联合演出等方式，实现从课堂到舞台的无缝衔接，让青年人才在“口传心授”与舞台实践中快速成长。

这一建议获得相关部门高度重视与吸纳。此后，王勇持续围绕人才培养、剧目复排、京剧出海等议题建言，在政协平台上不断为京剧艺术的未来发声。

移植改编京剧《五女拜寿》剧照

精华在笔端 咫尺匠心难

——以“择一事，终一生”的精神深耕戏剧创作

作为著名编剧，王勇可谓是著作等身，硕果累累。然而，他对自己的定位却十分谦虚：“梨园行里，写剧本的被叫作‘打本子的’。我或许干不了别的，只能‘打本子’。人这一生很短暂，在有限的生命里，能够做好一件事，就已‘善莫大焉’了。”

自1991年，王勇从中国戏曲学院毕业踏入国家京剧院，开启职业编剧之路时，就给自己定下了目标：专心做个“打本子”的人。在戏剧行业最低谷的时期，新出剧本没有条件创排时，他没有放弃；在从事戏剧研究、本职工作十分繁重时，他没有放弃；在走上管理岗位、行政事务繁多时，他仍然没有放下创作的笔。“有一段时间，工作太忙。我每天上下班途中，在地铁上用手机创作，那真是一段快乐的时光。”

仰观吐曜，俯察含章。王勇创作的作品中，许多是反映重大事件、讴歌伟大时代的。怎么才能写好这样的主题呢？王勇说：“高尔基说文学是‘人学’。总书记更强调以人民为中心的创作导向。作品的生命力要体现在具体人物的刻画上。”

因而，我们在他作品中，总能看到一些鲜活的“人”：河北梆子《人民英雄纪念碑》中的石匠；《呦呦鹿鸣》中的屠呦呦；歌剧《天使日记》中“90后”“00后”医护群体……无论题材多么重大，他的创作理念始终不变。

写人，关键在于刻画那些具体而生动的普通人。在构思《人民英雄纪念碑》时，王勇曾考虑以领袖、设计者梁思成或艺术家吴作人、刘开渠等人为主线。然而，他的脑海中，曲阳石匠们的故事始终挥之不去。“石匠是普通人民群众的代表，由他们来雕刻英雄，意义尤为深刻。”于是，剧本围绕石匠从“刻小碑”到“刻大碑”的转变展开，凝练成“人民创造历史，历史造就人民”的深刻主题。

好的人物要注入丰沛的情感。获得第十八届文华奖“文华编剧奖”的歌剧作品《侨批》就是这样一个故事。在广东潮汕、闽南和海南等地，“信”的发音是“批”，侨批就是海外华人、华工和侨胞写给家乡亲人的信，是“汇款与家书同襟”的特殊邮传信件，真实记录了华侨的血泪史、创业史和浓得化不开的家国情怀。

在《侨批》创作过程中，王勇曾到广东江门市五邑华侨华人博物馆参观，寻找灵感。他看到一封批信上写道：“昨日种植园，见木棉花开，红艳如血，忽念及汝当年出嫁时之衣裳，心中甚痛！”——“‘心中甚痛’这四个字，像一颗子弹，猝不及防地击中了我。他痛的哪里是花？是回不去的家乡，见不到的亲人。”正是这份痛楚，让王勇从海量的侨批文献中，创作出一个关于诚信、乡愁与家国大爱的动人故事。

真正优秀的作品是诗性的、言情的，更是充满梦想和力量的。歌剧《红船》的创作灵感，来自于王勇作为观众，参加了庆祝中国共产党成立100周年大会，并聆听了总书记的重要讲话。“中国共产党成立100周年的伟大历程堪称一部人类史诗，我要用作品记录它！”一股创作的冲动使他下定了决心，要以《红船》为题，讲述这个伟大历程的开端。

那时，王勇正因急症住院。坐在医院病床上，一手打字，一手打吊瓶，脑海里尽是发生在红船上的故事：“拂去历史的尘埃，我似乎看见当年当天正在画舫上的那群可爱又可敬的人儿——在他们举手表决通过《中国共产党纲领》之后，有党代表提议喊一句口号，并得到大家一致响应。李达的夫人王会悟提醒大家‘小点声’，于是，众代表压低嗓门齐呼：‘中国共产党万岁！’”

王勇说，这是梦想的力量。“在苦难深重的时代，13个人，带着四万万人的梦想，在这里起航。”

回顾自己40年的创作经历，王勇坦言，他也曾有过创作陷入瓶颈期、无法突破的困惑。但择一事、终一生的信念支撑他努力坚持，而丰富的人生经历带给他创作的灵感。多年来，王勇的创作领域涵盖戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、音乐剧、舞剧等不同艺术门类，还学过表演、当了编剧、搞过研究、干了管理。“我像海绵一样吮吸着丰厚的养分，逐渐形成自己的创作风格。”

歌剧《红船》剧照

守正方能行远道 创新才可领风骚

——以守正创新精神带领国家京剧院前行

2020年12月，王勇回到了阔别已久的国家京剧院，担任院长。“国家京剧院的首任院长是梅兰芳大师，能够在前辈基础上，带领国家京剧院继续前行，是我的荣幸。”王勇说。

作为国家京剧院的当家人，王勇不仅要传承梅兰芳等前辈大师铸就的艺术高峰，更要面对一个前所未有的新时代——观众在变，审美在变，传播方式在更迭。如何让京剧在新时代的长河中持续闪耀？他的答案是以守正固本，以创新开路，在传统的深根上，嫁接时代的繁花。

“历史的大潮正奔涌而来，作为一个古老的艺术该怎么办，唯有不迷失自己，守好这个‘正’，把它完整地交给后人，后人才有可能在这个基础上开出创新的花朵。”

让经典剧目重现舞台，复刻京剧之美，是国家京剧院的重要举措。国家京剧院打造多个演出品牌，“优秀京剧保留剧目展演”“全国小剧场京剧‘群英会’”在赓续京剧本体的同时，创新表达形式。

在复排青春版《杨门女将》时，王勇要求青年演员必须原原本本地继承前辈的“一招一式”，“故事、表演的精髓，几乎没变，只是注入了一点新的审美元素，”没想到，这些经典“老戏”获得了青年观众热烈的好评。

同时，国家京剧院开创了改编经典名剧、经典名著的创作思路，打造一系列符合国家京剧院品格的精品力作，接续推出移植改编剧目《五女拜寿》、现代京剧《主角》、新编历史剧《纳土归宋》等。

京剧创新贵在“法古而不泥古”。用京剧演绎意大利歌剧《图兰朵》，与欧洲团队合作《浮士德》。“用中国的艺术形式，讲述世界熟知的故事，能消弭文化隔阂，直抵人心。”2025年，京剧登上“爱达·魔都号”邮轮，开启三个月的海上之旅。王勇亲自带队，在驶往济州岛的船上，他从“徽班进京”讲到“梅兰芳访美”。台下，各地的游客听得入神。随后的演出中，《卖水》的灵动、《三岔口》的幽默、《霸王别姬》的悲壮令人动容。这不仅是一场艺术的远行，更是一次文明的深度交融。

面对互联网高速发展，京剧艺术怎样才能更好地走进广大观众？王勇主动拥抱现代传播手段赋予京剧新的生命。从2021年首创“5G+4K+VR”演播版《龙凤呈祥》，以9.9元线上票价吸引全球超百万人次观看，到打造“梅兰芳线上剧场”按二十四节气推送好戏。让没机会走进国家京剧院的年轻人、远方小镇的戏迷、海外的游子“一键”欣赏国粹。王勇说道：“我们正让古老的艺术突破时空限制，实现最广泛、最深远的传播。”

谈及未来的目标，王勇说，京剧舞台是中国人心中的文化家园，我们要守护好、传承好，擦亮这块牌子，彰显出它的文化内涵，它不仅仅属于中国，也属于全世界。