无间 新作|东方美学 五重感知一600㎡ 户外艺术生活馆
更新时间:2026-01-08 22:00 浏览量:2
YARDCOM院半,源于谦逊的东方智慧——取其半,成其全。“半”是一种在进退之间保持平衡的态度。无间设计以前瞻性的视野,与YARDCOM院半合作实践,开创了东方户外生活的新方式。设计,将需求与思考结合起来,把产品、空间、艺术体验与生活方式连接成一个完整的品牌体系,为现代生活呈现一种介于内与外、城市与自然、艺术与日常之间各取其"半",自成其美的状态。
设计呈现的,是一个既能连接自然,又真正为生活而存在的空间。在宁波院半户外艺术生活馆这个空间里,完美的呈现不仅来自设计本身,还来自生活中的真实体验。
在对东方园林的理解与现代生活方式的结合中,我们看到了自然与时间的交织。位于宁波的院半户外艺术生活馆正是这一理念的具象化表达。江南造园素以层叠掇景、曲径通幽见长,是一种步入其中被时间慢慢包围的体验,是喧嚣之外的片刻停顿,更是日常生活中自我关照与延展的场所。基于这样的理解,
我们将品牌的核心理念提炼为五重感知——自然感、时光感、东方感、工艺感与生活感,回应人们对当代栖居的期待。
传统园林内敛,以高墙围合一方静谧天地。而在都市空间中,设计更需要与外界保持呼吸,延展感知的边界。无间设计以全域开放的空间策略,消弭展厅的边界,使空间自然融入周围环境之中,唤起对户外无边无际的联想——自然的呼吸,视线的呼吸,气息的呼吸,空间在流动中获得生机。
在东方美学的脉络中,宋徽宗以其诗、书、画、园、茶的全方位艺术追求,将美学的探索与生活的仪式融为一体。其《听琴图》中,文人围坐于林石之间,遒遒劲松之下,清音在山野回响。画中之石,无需雕饰,自成席位、观景之台、器物之基。它既来自自然,又被纳入人之使用,游走于山水与日常之间。
这一幅画,唤起我们对于石的重新理解:是否存在一种物,它不被定义为家具、展台或雕塑,却在山林间,静静承接生活的每一次触碰?
这正是我们在宁波·院半户外艺术生活馆的设计中所追求的理念。整个空间的路径逐级向上,引导观者从城市的纷繁热闹中抽离,缓缓步入一段“归山”的心路。人工切割的置石与裸露天然的岩面交织共生,看似略带野性却完美地平衡了空间的柔和气质。空间中的“野逸”与“克制”相得益彰,始终保持着一种“生长”的状态。
“归山”之路,既见嶙峋山石叠错,又时闻潺潺流水清响。行至水穷处,忽觉尘嚣如潮退,惟余泠泠漱石声,心境徐徐落入一片空澈澄明之中。
《胡杨林·三》任天进
顾客坐下、抚触、驻足,身体在不经意间成为感知的器官。这些未被完全定义的物,正暗合院半产品的内核——它们有时是椅,有时是石——在空间中犹如句读,留下余白,也生成节奏。空间像是用岩石雕刻出的立体画布,岩石封存地质的深时,而家具则承载人居的温度。二者交汇,在此成为一种丰盈的生活想象,“可生长的经典”逐渐浮现:一种始终在路上的生活提案,留给未来以开放的空间。
所谓“户外”,我们不将它定义为某种功能的延伸,而是一种日常与环境联结的方式,是一段与自然共同发生的过程。庭院不再是静态景观,而是一个持续生成、可体验的生活空间。在传统园林中,建筑只需以最直接的逻辑回应环境:恰当的尺度、合宜的体量、得体的方位,便成一处亭、一座阁、一间茶寮。功能与风景便会在彼此成就中达成默契。
木格栅取代传统的实体隔墙,创造一种半透明、非固定的空间边界,重新定义了“亭”、“台”、“茶寮”的概念。光与风穿行其内,竖横之间,界面开合,既分亦合,空间因此获得延展的张力。视线透过格栅穿景而过,风的走向、树影的摇曳、水汽的涌动都成为空间感受的一部分。
真正的静谧,正是在动静之间的微妙平衡。一旁水声潺潺,鸟鸣偶至,自然的回响勾勒出安静的深度。
茶室空间,不开窗看景,而以灯箱模拟昼夜光线的流转。光线从缝隙溜入,如叶影婆娑洒在墙上,也在户外家具上投射出晨曦与月色交替的轨迹,带来的是一种安静的生命感。
园中每一座“庭院”之间没有明确的界限,边界是游移的。空间彼此掩映、渗透,在转角之间藏匿着新的场景。视线不断被引导折返,每一个停留都如一次窥探,未见其全貌,已觉其深远。
香料亭藏身于一隅,等待被发现;嗅觉、听觉、触觉在行走中逐一被唤醒——人在观景的同时,也已然成为景中一物。
院半户外艺术生活馆,是一次关于当代户外生活方式的空间尝试。我们将空间作为载体,将时间、工艺、自然与身体感知融为一体,让空间成为激活感官、延展体验的容器,成为一处持续生成、可游、可栖、可感的生活风景。
项目名称:宁波院半户外艺术生活馆
室内设计:W.DESIGN 无间设计
软装设计:W.DESIGN 无间软装
设计面积:600㎡
策划:Bobo Zhou
摄影:Howie Zheng
撰文/编辑:Ricardo、华婷、KK
