是“熊孩子”也是天才艺术家！对话武宁亚&“天才觉醒”策划团队 - 凤凰艺术
更新时间：2026-01-07 10:10 浏览量：1
胤璞美术馆
近日，杭州胤璞美术馆联合沃克艺术空间、杭州漫墨艺术空间推出“天才觉醒”少儿艺术展。展览以“稀有物种在哪里”为线索，集中呈现了6至15岁少年儿童未经雕琢、自由鲜活的原创艺术作品，让公众看见并珍视孩童本真的创造力，并引发关于童年、教育及艺术本质的深度对话。
走进“天才觉醒”展览，犹如踏入一个孩童创造的平行世界。凤凰艺术专访展览幕后推手，不仅探讨了策展理念与美育思考，更深入这场“社会实验”的内核：关于真诚、关于自由，以及我们如何回应那些未经雕琢的、破土而出的生命力量。
以下是“凤凰艺术”为您带来的专访报道。
武宁亚：每个孩子都是真诚表达的“天才”，艺术应是释放个性、通往独特世界的途径。本次展览因此超越单纯的作品展示，更是一场旨在“唤醒”的社会实验——希望构建一个肯定与激励的场域，让被忽略的才华被看见、被认可。
当画作不再是最终目的，艺术展览便拥有了另一种可能——本次展览所聚焦的，正是
“原创力”本身
。本次展览呈现了那些尚未被命名却充满原生力量的精神冲动，人类意识土壤中最先破土的生机形态。展览试图构建一个卸下标准与评价框架的观察现场，让灵感的原生状态得以自由呼吸、伸展、交错与生长。
凤凰艺术与“天才计划”发起者武宁亚、展览策展人邱炜萤、连旭东、羊大以及艺术家
连南翕(画画)进行深度对话，探讨
展览如何通过一系列精心设计的“艺术事件”，将儿童绘画转化为原创力纯粹显现、自然生长、并被真实收藏的现场，一次
“寻找天才”的集体行为艺术实践
。
展览发出一个清晰的信念宣言：
每个孩子，都是那亟待觉醒的稀有物种。
凤凰艺术：武老师您好，作为天才计划的发起者，您认为发起这次天才计划的初心是什么？您如何定义我们这次展览所讨论的“天才”？
武宁亚：
天才计划源于人类与生俱来的改变愿望或独特禀赋，即个体通过释放自身能量影响他人，进而推动人类文明变革的现象。这类能够以一己之力创造显著影响的人物，我们统称为天才。例如当今被公认的科学家、艺术家、发明家，如马斯克，他们以其贡献改变着我们的生活与命运。
本次展览汇聚了众多潜在的小天才。但令人揪心的是，许多孩子在体制教育下面临巨大压力。例如一位刚上一年级的小朋友，原本热爱画画，却因沉重的课业负担而无法继续。父母陪伴完成作业挤占了原本创作的时间，并非所有家长都会支持孩子的兴趣，常会要求孩子“听话”或服从安排。同时，学校内激烈的竞争氛围，强调排名前列，对孩子而言往往是痛苦的。
这本质上是一种悲剧，在当今AI与互联网日趋平权化的时代尤甚。体制内教育所培养的人才，往往难以适应体制外环境的发展需求。他们需要勇气——既要拥有自信，也要面对来自社会的质疑与体制内的压力，并在其中坚持自己的道路。
因此，我们今天展示的每个孩子，本身就是自己的“作品”。为了给予他们鼓励，我在此首次透露：我将现场以1万元收藏其中一幅作品。这旨在让孩子认识到，绘画并非仅是消遣或打发时间，而是具有真正价值与意义的实践。这也正是“天才计划”的初衷：帮助他们发现自我、建立自信，并引发包括父母在内的千千万万家庭对于教育选择的思考。本次展览正是这一目的的体现。
我深知这一过程需要耐心与接纳，但我们愿意持续推动。
凤凰艺术：作为当代艺术家，您的“艺术史原型”系列其实也讨论了艺术教育和训练的问题。结合这次展览，您觉得未来的理想化艺术教育体系应该是怎样的形态？
武宁亚：
我认为，AI时代最显著的标志之一，正如凯恩斯曾预言的，是人类将每天多出数小时的可支配时间。当基本生存需求通过少量工作就能满足时，我们将面临如何安置这些时间的问题。而艺术，正是回应这一问题的积极答案——它完全是个人的、深度的投入。无论是为一首歌、一段舞蹈，人们可以反复沉浸其中，积累情感、丰富体验，并通过它感染他人。
艺术，或许正是人类从繁忙工作与生存压力中解放出来后，最重要的释放方式。然而，很多人尚未意识到这一点，仍困在不停规划的竞赛中。这场竞赛的终点，其实早在二十世纪五十年代的理论中就已指出，我们却常视而不见，反而选择了一种短视的、个人功利主义的平衡观。
例如本次展览的小艺术家画画，我用一万块钱现场买下他的作品。这笔钱或许不足支撑家庭一个月的生活，但他的创作却能持续产生价值，因为它承载并传递着人的能量。如今，他已迈出关键一步：在这次展览见证，正式投身更广阔的世界。
这也正是“天才计划”的另一层意义：它不仅帮助个人发现自我，更能触动父母、影响周围，从而汇聚成改变的力量。
凤凰艺术：像毕加索这样的前卫艺术大师曾经提出过要向孩童学习绘画，您是如何理解的？
武宁亚：
绘画是属于情感的产物。小孩子的情感是最真诚的，所以毕加索满足他的声明、物质条件后，突然要找到一个更自由、更放松的条件，他一定想从小孩子的画学习。毕加索也好，齐白石也好，童真浪漫是它的核心。
为什么人走到七老八十，突然重新学小孩子的绘画？为什么我们小孩子一开始放弃了自己？这是个悖论。实际上每个人在这个问题上，我觉得都是一种重要的思考过程。
凤凰艺术：您认为这个展览所展现的内容，让我们感受到美育真正的作用是什么？
武宁亚：
美育对每个人而言，是一场静默的战争。在物质与精神需求得到满足之后，美育承担着维持平衡的使命，它不鼓励逾越，而是引导我们走向一种社会共治的文明形态——这种文明应当是向善的、利他的、经典的，并符合人类共同情感的。我们可以接纳暗黑或哥特式的表达，但我们更向往阳光的、色彩丰盈的、自由而天真的美感，这即是美的本质。
当前我们面临着一个重要课题，即审美能力的普遍缺失。在互联网去中心化的特性下，每个人都有发声的权利，却也导致了对美的肆意践踏时有发生。然而，审美与美育是人类区别于动物的关键标志，它离不开所倡导的价值观，更是一个社会性的概念。
我希望当大家观看这些作品时，能自然而然地感受到一种久违的、真诚的审美体验，而非那些喧嚣一时的流行现象或浮躁的“美”。我更愿意引导大家去认识并珍视这样的美。
凤凰艺术：是什么契机促使您在美术馆内策划一场关于少儿美术的展览？
邱炜萤：
沃克艺术空间和漫墨艺术空间的负责人都是我的师兄弟。我曾到访他们的艺术空间，看到孩子们创作的作品时深受触动。尽管我参观过许多成人艺术展览，也亲自策划过一些展览，但这些孩子的作品却给我的思想和心灵带来了不一样的冲击。
于是我开始思考：为何不为孩子们举办一场展览？这些充满真诚与想象力的作品，不应只被老师、家长或我本人看到，而应当呈现给更多人，去触动和影响更广泛的人群。恰巧我自己运营着一家美术馆，便决定策划一场完全属于孩子们的展览。
凤凰艺术：本次展览呈现的是6至15岁儿童的作品。在挑选作品时是否有特定标准？
邱炜萤：
我没有对作品进行筛选，因为每个孩子的创作都非常精彩。之所以更侧重于展示低龄儿童的作品，源于我对当前教育的一些观察与反思。我身边有许多亲友的孩子，包括我自己也有子女，我深信每个孩子生来都拥有独特的天赋，甚至可以称之为“天才”。然而在成长过程中，很多孩子的天性逐渐被教育环境与社会框架所束缚，个性受到压抑，原本的光芒也随之黯淡。因此，我希望通过这场展览，为他们提供一个自由表达的舞台。
尤其是6至8岁孩子的作品，更令我感到触动。他们的创作天马行空、无拘无束，充满了纯粹的情感与自然的表达。他们尚未被规范所塑造，依然保持着与生俱来的表达本能：用眼睛观察，用手描绘，看到什么就画什么，想到什么就表达什么。
因此，这次展览并没有严格的挑选标准，也无意设定门槛，只是更倾向于呈现那些保留着原生创造力、更贴近天性的低龄孩子的作品。
凤凰艺术：您长期关注当代艺术。在您看来，儿童艺术作品与传统正统艺术相比，在价值或感染力上有何不同？
邱炜萤：
我认为儿童作品比成人作品更珍贵。因为孩子处于成长过程中，他们的作品是瞬间的、刹那的。成人艺术家可以重新创作一件作品，但孩子无法复制同一件作品，每一件都是唯一的。儿童的绘画是一种天性，是一种纯粹情感的表达，与成人艺术家相比，是无法用技法来评判的。
凤凰艺术：作为胤璞美术馆的馆长，您认为美术馆在儿童美育中应扮演什么角色？
邱炜萤：
我希望胤璞美术馆能够区别于其他美术馆，更具当代特质，同时保有美术馆应有的艺术表现力。我希望每一次展览本身也能成为一种行为艺术，不仅传递艺术表达，更能引发社会与公众的思考。因此，印物美术馆并非仅仅是邀请艺术家来举办展览的场所，而是力求让展览本身成为一件完整的艺术作品，为社会注入反思与对话。这正是创办这所美术馆的初衷。这个空间属于我个人，出于对艺术的热爱与多年收藏的积累，我决定将其作为美术馆向公众开放。
不仅是美术馆，整个社会在孩子成长的过程中都应承担重要角色。孩子的作品与表达方式，往往深受其成长环境影响。他们观察世界、感受生活，并将所见所闻转化为创作——看动画联想到怪兽，见鞋子想到脚印，尝到咸味联想到大海。环境决定了他们想象力的边界。
美术馆的功能也在于此：让更多人看见并感受美与艺术的流动。观众在体验之后，也能将这份美与理解传递出去，或在内心沉淀后再启发他人。对孩子来说，社会、家庭与学校环境都至关重要。我们看到许多老一辈艺术家的创作源于生命的磨难与遭遇，但儿童艺术无需经历苦痛。孩子只要在健康、快乐的环境中成长，同样能创作出真挚美好的作品。
本次展览也希望能吸引孩子们前来，与参展的小作者们一起创作，完成的作品可以继续在这里展出。我希望这是一个“生长型”的展览，不只静态陈列现有作品，更能持续带动更多孩子参与进来，唤醒内心的天赋与潜能，让创造力在这里持续迸发。
凤凰艺术：画画小朋友，可以告诉大家你是从几岁开始画画的吗？为什么想开始画画呢
连南翕(画画)：
我是2、3岁开始画画的，画画能带来很多有趣的事情，我可以把我的情感表达出来。
凤凰艺术：你最喜欢画什么？
连南翕(画画)：
奥特曼和乌鸦。奥特曼很酷，还会打架。我也很喜欢画乌鸦爷爷，乌鸦不一定只是黑色的，也可以像鹦鹉那样多彩。
凤凰艺术：本次展览以“稀有物种在哪里”为线索，却选取了四种非稀有的动物作为设计灵感来源，这是为什么？
连旭东(画画爸爸)：
我认为动物与孩子的生活状态密不可分。孩子天生喜爱动物，而人类本身也是自然的一部分。看似普通的动物，其实每只都有像人一样的独特性格。希望孩子能细致观察，这些动物在某种程度上也代表着孩子的个体。展品摆放的位置选在清晨第一缕阳光照射的地方，有光之处象征着生命与活力。
我希望“天才觉醒”的整体氛围能为孩子带来流动的、充满生命力的生长状态，而非静止的展示。
凤凰艺术：与艺术史上的名家相比，您认为儿童绘画的优势与核心是什么？
连旭东(画画爸爸)：
我认儿童绘画更接近生命的本真、直接与热情，没有预设与筹划。它更贴近人类的自然性，自然非常重要。在我与孩子的相处和引导中，始终推崇自然。不必觉得困难或画不出来，当下想怎么画就怎么画，画了再说。孩子需要自己解决问题，因此我的学生从不问我“这里该怎么画”，因为那是他们自己的画面，应由他们自己解决。他们可以思考或休息，总会找到自己的方式。
通过时间酝酿，问题会自行解决，而非由老师代劳。老师代为解决只会让孩子成为第二个自己，失去价值与意义。
凤凰艺术：作为沃克艺术空间的创始人，您的教学模式的创新点是什么？
连旭东(画画爸爸)：
我更开放，且坚持众生平等。我与孩子处于平等状态，并非单向教学。工作室中除学习态度与习惯需设定边界外，在内容创作上充分尊重孩子。孩子当下的想法是我们无法预料的。我们唯一能做的是鼓励他们，给予空间与土壤，并提供引导。我认为引导比教学重要得多。教学本身不代表什么，即便是毕加索也只代表个人。因此，充分激发个人，让他们发挥自己即可。
一个好的场域不应仅是视觉展览，更应持续发生微妙关系。孩子观展后应能在此持续生长，这是展览的初衷：希望它具有生长性、持续性，并在时间轴中形成能量场。即使是非本机构的孩子，来到这个场域也能被激发创作与涂鸦的欲望。我们巧妙设计了许多课题，例如如何理解光、制造光效、光的意义等，通过实验性问题与操作结合绘画，让孩子对绘画有新的认识。
凤凰艺术：您是如何引导孩子充分发挥想象力并落实到创作中？
连旭东(画画爸爸)：
想象力无法教授或引导。我的孩子从小名为“画画”，因为我们长期从事绘画并极其尊重孩子与创作。他在纸上天马行空，完全表达自我，任何表现方式都被允许，例如在有一幅作品中，他曾脱下鞋子蘸颜料作画，留下深刻痕迹。这些行为都是生命体自然的表达，我们予以尊重并给予空间鼓励。我相信每个孩子都会喜欢画画，因为绘画的基因本就存在于人类天性中。
凤凰艺术：作为本次展览策展人，可以先给我们介绍一下这次展览的策展理念吗？
羊大：
“天才计划”是以孩子的童年价值为核心的一场文化复兴运动。本次展览是该项目的首个落地呈现。我们希望通过这个展览，为当下的孩子——即童年群体——提供一个表达与发生的场域。“不要教我做天才”，因为孩子本身就是天才。我们相信并承认每个孩子天生就是天才。
我们的使命是守护孩子的天性、点燃他们的天赋，并最终托举他们作为“天才”的身份。我们对自己也怀有使命与信念：希望以“天性守护者”、“天赋点燃者”和“天才托举者”的角色，为今天的孩子开拓更宽广的成长天地。
凤凰艺术：这次展览采用了非常规的导览路线，以孩子与四种“非稀有物种”的互动游戏展开。可以为我们介绍一下这个部分吗？
羊大：
整个展览主要围绕兔子、乌鸦、鸭子和熊这四种动物展开——其实还有鸟。以“兔子”为例，它象征的是“兔子洞”的概念。尤其这次个展的“画画”小朋友，他以自己4岁到7岁的绘画与成长经历，生动诠释了“兔子洞”所蕴含的生命力。
这个“兔子洞”，其实就是“画画”小朋友在4至7岁这段鲜活童年时期的生命世界。我们期待家庭能参与进来，共同守护孩子童年中最具人生价值的阶段，并帮助自己的孩子建立起属于他们的“兔子洞”世界。“兔子洞”带有超现实的梦幻感，是一个奇妙有趣的场景。
第二部分是“乌鸦”。这部分与武宁亚老师的行为艺术项目“乌鸦行为”相关。这个项目他会持续一生，因为真正有意义、有价值的事情从来不是一蹴而就的。目前展出的内容，是基于乌老师此前“一千个Look”项目，由孩子们进行二次创作的结果。我们希望未来能有更多孩子与其他艺术家共创的机会，这是一个范例。
第三部分是“鸭子”。这与我们“反教化”的主题紧密相关。“填鸭式教育”是许多家庭的共同体会——比如杭州家长圈里流传的“夜生活是在家辅导作业”。我们希望在孩子成长的关键期，让家长看到更多真正有价值、属于童年的艺术行为。
最后是“熊”。我们常说的“熊孩子”，其实每个孩子天性里都有“熊”的一面。我们80后一代在田野里长大，偷甘蔗、摘西瓜，但现在的孩子缺失了这样的自然童年。因此我们想给他们一个空间——一个“熊孩子房间”，让他们在其中自由释放天性。房间内一切都是白色的，象征着从零开始，自由生长。
凤凰艺术：您曾提出“天赋美育四力模型”，它包含哪些核心维度？与本次展览主题“天才觉醒”有何联系？
羊大：
我们始终认为，天才是结果，而天性与天赋是过程。人人都说“每个人都是天才”，但真正能落地、能被看见的天才却很少。关键在于过程——参与者的态度与方式。“四力”正是通往天才的“天梯”，是成就天才的路径与保障。它是我们实践的核心：
第一是“内在觉醒力”。我们希望孩子杜绝盲从，先了解自己，进而能够主动选择。这使他们从指令执行者，逐渐转变为能自主规划人生的主角。
第二是“双轨思维力”。人兼具感性与理性，思维也是如此。感性带来灵光乍现的创造力，理性赋予脚踏实地的执行力。二者结合，才能让孩子成为既有想法又有能力的“小强人”。
第三是“立体表达力”。艺术不只是画画，它包含舞蹈、歌唱、文字、朗诵，甚至与科技结合。我们希望孩子能用手创作、用口表达、用镜头叙事，在任何场合都自信地展现真实自我。
第四是“心理复原力”。我认为这是当今时代最关键的能力。我见过太多五六年级或初中的孩子内心压抑，数据表明超一半孩子有此倾向。作为美育工作者，这令人心痛。我们希望通过心理复原力，让孩子先认识世界，进而尊重自己，最终拥抱世界，形成属于自己的“自洽系统”。当一个人能自洽，内心就会无比强大。
这四力共同构成天才成长的“天梯”，也是“天才觉醒”的实践路径。
凤凰艺术：您认为应如何平衡儿童的自由表达与基础艺术素养培育？
羊大：
我打个比方：如果我是一个厨师，买了一块肉——这块肉是主材，做不出鱼来。儿童的自由表达就像这块主材，是核心、不可替代的生命主体。而艺术素养则像配料与佐料，用于增色提味。
两者对孩子都重要，关键是在不同阶段如何恰当处理。例如，7岁前的孩子逻辑能力尚未成熟，若强行以课题与技法要求他们，无异于本末倒置。此时，孩子的主体性与天赋最为重要，“佐料”甚至可以少放——就像清蒸，原汁原味反而最好。
凤凰艺术：展览除了吸引孩子，也吸引了许多成人观众。您希望展览能为成人观众带来怎样的体验？
羊大：
我并不期望成人一定要从中获得某个答案。作为一位父亲，我希望自己带孩子去的任何环境，都能带来启发或思考。
因此，我希望来到展览的成人能有所思考、受到启发，甚至与我们交流。我们愿不遗余力地帮助家庭在日常生活与亲子关系中实践美育。美育本质是纯粹的教育，而非单纯的美术培训；它是通过艺术现象触及内心的亲子共建。学校的教育永远无法替代家长与孩子之间的亲子关系——这正是原生家庭的意义所在。
天才觉醒少儿艺术展 · 稀有物种在哪里
展览信息
发起人：武宁亚
策展人：邱处机本机、连旭东、羊大
展览时间：2025年12月21日 — 2026年3月31日
展览地点：胤璞美术馆
主办单位：胤璞美术馆
协办方： 沃克艺术空间
杭州漫墨艺术空间
关于发起人
武宁亚
洛阳人氏，现居郑州
极繁主义者、当代艺术家、互联网著名人文艺术博主@乌鸦行为、新商业顶层设计师、物雅几何创始人、资深创意总监
个展：
2019
“宫娥之卵—武宁亚创旦纪”、今日美术馆、北京
2020
“冻解物“、曦空间、北京
2021
“蜈蚣计划 触火星”、 正弘城、郑州
2025
“蜈蚣计划 困兽悖论”、 乌所Crowhaus、郑州
群展：
2021
“空间幻象——中国装置新一代”、银川当代美术馆、银川
2024
“人智时代——第三季济南国际双年展”、山东美术馆、济南
出版物：
2019
《起源与湮灭: 艺术进化论》
关于策展人
杭州景顺集团有限公司董事长
1982年10月生于杭州萧山悉尼大学金融专业硕士学位资深地产投资人、艺术推广大使空间美学专家、胤璞堂主理人。
连旭东：
沃克·艺术空间 创始人
羊大：
漫墨艺术创始人，从事少儿当代美育十余年，“四力·美育”教学系统原创者。
关注“孩子与未来世界的相处能力”，倡导艺术教育中“孩童原始能量”的激发，坚持“原创力”价值与“幸福力”目标。