章兰的豫剧艺术欣赏

更新时间：2026-01-08 15:33  浏览量：1

章兰，作为中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、国家一级演员，是当代豫剧界一位自成一派、极具影响力的艺术大家。欣赏她的艺术，不仅是聆听一位杰出演员的演唱，更是在品味一种融合了传统精髓、个人创新与地域文化独特韵味的艺术境界。

一、 唱腔艺术：华丽娟婉，声静韵透

章兰艺术的核心，首推其精妙绝伦的唱腔。她的演唱被誉为“章清韵透”，形成了“华丽娟婉”的独特风格，这在以高亢、奔放著称的豫剧中显得尤为 distinctive。

1. 嗓音特质与控制力：章兰天赋一副甜美而有韵气的好嗓子。她的演唱既有豫剧传统的力度与高亢，又摒弃了常见的躁气，呈现出一种“高腔有韵，低腔婉转”的美感。她对声音的驾驭能力极强，能做到轻重缓急收放自如，如在演唱常派《花木兰》时，对“偏”、“关”、“雄”等字的精巧处理，以及结尾“男”字的先散后放，都彰显了她高超的控制力。

2. 技巧与韵味：她善用滑音和颤音，但求其清爽与快捷，绝不拖泥带水。吐字上，她兼具轻俏与凝重，掷地有声。更难得的是，她的唱腔在紧梆急弦中能保持一种“静”与“透”的美感，这是一种高度成熟的艺术境界。

3. 细腻蕴藉的情感表达：与同时代许多情感饱满、声腔淋漓、更具冲击力的旦角演员相比，章兰的演唱风格显得更为内敛、敦厚。她的激情是沉而韧的，即使在表现激愤时，也是胸音厚实而有度，这源于她温良敦厚的个人性情，也深受山东儒家文化的影响，呈现出一种细腻蕴藉、隐露相济的美学特征。

二、 艺术道路：广采博取，独树一帜

章兰最令人称道的艺术特质，在于她“不泥古、不守旧、不分派”的独立创作精神。

1. 冲破流派界限：身处山东聊城，她没有固守某一流派，而是对豫剧六大名旦等前辈艺术家的作品进行广泛学习和吸收。她演出了陈素真的《三拂袖》、常香玉的《花木兰》、崔兰田的《陈三两》、马金凤的《穆桂英挂帅》等各派代表作，但从不盲目模仿。她总是根据自己的嗓音条件和理解，吸收各家之长，进行个性化的再创造，最终“演出自己的样子”。

2. 跨剧种融合创新：她的创新精神在代表作《陈三两爬堂》中体现得淋漓尽致。她在豫剧传统唱腔的基础上，大胆揉入了曲剧、越剧、黄梅戏等姊妹剧种的唱法，使整个唱腔辗转多姿，令人耳目一新。著名戏剧家张庚在北京观看后，曾高度评价：“我看了那么多《陈三两爬堂》，章兰的最好。”

3. “章派风格”的形成：经过五十多年的舞台磨砺，章兰博采众长，融会贯通，最终形成了被业界认可的“章派风格”。著名豫剧编导杨兰春曾断言：“章兰可以自成一派了！”这不仅是对她艺术成就的肯定，也标志着豫剧在新时代诞生了新的流派。

三、 代表剧目与角色塑造

章兰的艺术生命力体现在她塑造的一系列有血有肉的舞台形象上：

• 《陈三两爬堂》：这是章兰艺术的集大成之作，集中体现了她在唱腔设计、表演程式上的创新成果，是“章派风格”的奠基之作。

• 《三拂袖》：她对该剧进行了多次大胆改编，无论是剧情节奏还是人物情感表达，都融入了个人巧思，甚至唱腔也由自己设计，展现了她作为主演的全面才华。

• 《大明贤后》：在这部新编历史剧中，她成功塑造了一位质朴贤德、心系天下又不失农家本色的“大脚马皇后”形象。为了演好这个角色，她反复研读剧本，与主创深入交流，将人物的温良与威严、农妇的质朴与皇后的仪态完美融合，凭借此剧她二度获得梅花奖，并摘得文华表演奖，实现了山东省在该奖项上的零的突破。

• 现代戏《路边店》、《冰山雪莲》：她紧扣时代脉搏，成功塑造了改革开放中的创业女性和坚守边疆的奉献者形象，证明了其戏路的宽广和对现实题材的驾驭能力。

四、 艺术精神与人格魅力

欣赏章兰的艺术，更要读懂她背后的艺术精神。

• “艺不惊人死不休”的执着：她视艺术为生命，对每一个角色都精雕细琢。为了练好《李慧娘》中的跪地转，她曾一天磨破三条裤子。即使是演过百遍的戏，排练时仍全力以赴，毫不懈怠。

• 扎根基层的为民情怀：作为从农村走出来的艺术家，她常年坚持三分之二以上的时间在基层农村、厂矿演出。她曾说：“哪怕只有一个观众，我也要把戏唱好。”这种对观众的深厚感情和朴素的艺德，使她被乡亲们亲切地称为“庄户院里的兰香草”。

• 谦虚好学的艺术态度：她虽已是功成名就的艺术家，但始终保持着谦虚朴素的作风。她不以主演自居，对艺术笃诚致至，这种人格魅力与她的艺术相得益彰，共同构成了章兰作为一位“德艺双馨”艺术家的完整形象。

总而言之，欣赏章兰的豫剧艺术，是在欣赏一位集传统功底、创新勇气和个人才华于一身的艺术家，如何在一个古老的剧种中开辟出属于自己的一片天地。她的唱腔华美而内秀，表演细腻而深刻，既有齐鲁大地的儒雅之风，又闪耀着独立不羁的艺术光芒，是中国戏曲百花园中一朵独具魅力的兰花。