从价值重构到共生美学的在地实践：年度特展《再生雕塑》访谈录 - 凤凰艺术
更新时间：2026-01-09 06:10 浏览量：1
《再生雕塑》特展
在山海共生艺术季的整体脉络中，梅沙艺术中心联合《雕塑》杂志与广东省原创艺术研究院推出《雕塑》杂志创刊三十周年特展《再生雕塑》，以生物圈三号这一“未来生态社区”为现实语言环境，集中呈现了当代雕塑对材料、场所与生态议题的持续回应。
此次展览，既回溯了“椅子公园”等公共艺术项目，尤其是其从社区实验到学术反思的推演之路，也汇聚多位艺术家以废弃物再生为方法，展开关于物质伦理、在地性与共生关系的多元实践。通过作品、对话与公共参与的交织，《再生雕塑》不仅呈现材料被重新“聆听”的过程，也展现出艺术在地方语境中回应生态现实、激发持续共创的可能性。
以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。
在山海共生艺术季的脉络中，梅沙艺术中心与《雕塑》杂志、广东省原创艺术研究共同呈现了《雕塑》杂志创刊三十周年特展《再生雕塑》。作为梅沙艺术中心最紧密、最可信赖的合作伙伴之一，2025年初，《雕塑》杂志的艺术家们便在生物圈三号孵化了“椅子公园”这一具有广泛影响力的公共艺术公益项目。从一场关于废弃物的社区实验，到一次关于物质哲学的学术梳理，这条持续的创作脉络，不仅勾勒出可持续艺术在梅沙的生长轨迹，更见证了我们共同探索“艺术如何回应地方与生态”的思考历程。
值此新年之际，我们特别整理了与本次《再生雕塑》展览策展人及参展艺术家的深度对话录，也同时试图将那些散落在工作室、海边与布展现场的思想片段进行传递，并希望这些在地的艺术脉络能在2026年激发更多更美好的共创。在这篇集合式的专访中，您将看到一幅多元、生动甚至充满张力的创作图景——关于材料如何被重新聆听，场所如何介入创作，以及那些在山海之间自然生长出来的、不可预置的艺术故事。
01
《再生雕塑》策展人邓浩
在梅沙，艺术如何与未来生态共生
Q：梅沙艺术中心坐落于生物圈三号这一独特的“未来生态社区”实验场。在您看来，这一物理与理念的双重语境，如何从根本上定义了它作为“再生艺术”实践平台的独特性？它与其他城市美术馆或生态艺术空间的核心区别是什么？
邓浩：
生物圈三号不仅是一个物理场所，更是一个理念先行的“未来生态社区”实验场。这一双重语境，决定了梅沙艺术中心从诞生之初就不是一个中立的、白盒子式的展览空间，而是一个内嵌于生态实践进程的“有机体”。其独特性在于：艺术创作与生态行动在这里不是并列关系，而是共生与互哺的关系。展览所探讨的“再生”，不仅是物质层面的转化，也是艺术与社区生态闭环相互激活的过程。
与其他城市美术馆相比，这里的核心区别是
“系统性在场”
。其他美术馆往往将生态议题作为主题引入，作品与场馆本身的运营系统是分离的。而在生物圈三号，梅沙艺术中心本身就是社区代谢系统的一部分，艺术创作所使用的废弃物料可能源于园区和周边社区，作品所激发的讨论也直接反馈于社区可持续生活方式的构建。与一些偏重自然景观的生态艺术空间相比，我们的不同在于
“实验性与未来导向”
。以艺术为方法，与科学家、工程师、社区居民共同探索一种可行的、兼具科技理性与美学感性的人居未来范式。
生物圈三号山海共生艺术季现场
Q：从“椅子公园”的公共参与性项目，到《雕塑》杂志三十周年的学术性回顾展《再生雕塑》，这两次在生物圈三号发生的实践，似乎勾勒出一条从“社会设计”到“物质哲学”的深化路径。您能否阐述这背后的策展思考演进？
邓浩：
“椅子公园”是一个起点，它通过高参与度的社会设计，让“再利用”的概念变得可触可感，旨在唤醒一种社区共同的环保意识。那是一次温和的“启蒙”，侧重于行为与关系的建立。
而本次“再生雕塑”展，则希望走向更深层的思考。我们意识到，如果仅仅停留在“变废为宝”的手工层面，其影响力是有限的。策展的演进，正是
要从“行动的倡导”走向“观念的塑造”
。我们邀请艺术家们，以雕塑这一拥有深厚哲学与形式传统的艺术门类为切入点，对“废弃”这一状态进行颠覆性解读。
在展览叙事上，我们着重呈现艺术家如何将磨损、痕迹与时间沉积转化为造型语言。这实质上是在追问：物的生命历程是什么？“废弃”是一个绝对的终点，还是一个生命形态的转折？当艺术家以双手“重建联结”时，“零废弃”从一项具体的环保行动，升华为一种关于物质流转、能量不灭的宇宙观和美学观。我们希望通过展览，让观众感受到循环本身所蕴含的生命力与创造力，从而在观念根源上认同一种系统性、敬畏物质的生存方式。
椅子公园
《再生雕塑》展览现场
Q：生物圈三号的理念强调“共生”，这不仅是生态的，也是社会与文化的。在本次《再生雕塑》展的策划中，您如何有意识地利用梅沙艺术中心的空间，构建一个连接艺术作品（物）、自然景观（场）与社区居民/访客（人）的三维对话场域？有哪些具体的展陈设计或公共活动，来催化这种从“被动观看”到“主动介入”的转变？
邓浩：
共生理念驱动我们打破物、场、人之间的静态关系，即使在相对内向的室内空间，我们也致力于构建一个动态的、可渗透的对话场域。
本次展览位于生物圈三号·梅沙艺术中心的下层区，虽无开阔的山海全景，但我们巧妙利用了其独特的空间特质：一整面巨大的落地玻璃墙，如同一个取景框，将户外的小型下沉天井平台、上方生物圈三号的宏伟建筑结构以及流动的蓝天白云，共同框定为展览的“动态背景墙”。观众在观看室内再生雕塑时，其视野与感知始终无法脱离窗外那个正在进行中的、实体化的“未来生态社区”实验。这种并置，促使作品中的“再生”哲学与建筑所代表的“共生”实践，形成持续的、无声的对话。
在公共活动层面，我们精心设计了一系列旨在促成“主动介入”的环节。例如，延续并深化我们与社区的联结，策划了“椅子工作坊”，邀请“圈友”、社区居民以回收木料件、金属件、塑料件或旧家具为材料，在艺术家的指导下进行再创造，将个人的生活记忆与可持续实践融入新的实用艺术品中。这些活动
不仅传递理念，更提供可参照的路径
，激励观众将展览中受到的触动，转化为自身可参与的、具体的创造性行动，从而完成从展厅的“访客”到生态美学生活“践行者”的身份转变。
椅子公园
《再生雕塑》展览现场
Q：本次展览汇聚了《雕塑》杂志的学术资源、广东省原创艺术研究院的创作力量，以及万科公益基金会的可持续议题网络。在您看来，这种以梅沙艺术中心与生物圈三号为“实体接口”的跨界协同模式，为解决可持续艺术常面临的“理念悬浮”或“形式化”问题，提供了哪些新的方法论或资源整合的可能性？
邓浩：
可持续艺术实践中，“理念悬浮”往往源于艺术圈的自说自话，“形式化”则因缺乏真实、持续的实践场景支撑。而我们构建的协同网络，正是为了夯实理念的“地基”，并延长实践的“链路”。梅沙艺术中心作为“实体接口”，其方法论价值在于：
1、提供真实的“土壤”：
生物圈三号作为一个正在运行的碳中和生态社区，为艺术家的创作提供了真实的物料来源、技术挑战（如处理工艺的环保性）和观念碰撞的场景。艺术家的思考不再是凭空想象，而是对真实生态议题的回应。
2、构建“研究-创作-传播-应用”的闭环：
《雕塑》杂志的学术资源确保了展览和作品的理论深度与艺术史脉络；广东省原创艺术研究院的创作力量保证了艺术表达的专业性与先锋性；万科公益基金会的网络则将展览的影响力带入更广阔的可持续生活倡导、环保教育等领域。这个闭环让艺术观念得以被严谨讨论、被精致呈现、并被有效转化和扩散。
3、催生“翻译”与“转译”：
不同领域的专家在此相遇，艺术家需要向科学家了解材料特性，策展人需要与社区工作者讨论公共参与的有效形式。这个过程本身就是在“翻译”各自领域的知识，最终催生出一种融合了美学、生态学、社会学乃至工程学的“复合型创作”。这或许是未来可持续艺术突破形式化窠臼的关键——它不再只是一种风格，而是一套跨学科的工作方法。
生物圈三号山海共生艺术季现场
Q：
如果视梅沙艺术中心为一座“可持续美学的实验室”，您认为它下一阶段最值得探索的前沿方向是什么？
邓浩：
作为实验室，梅沙艺术中心的角色应是持续提出关键问题并设计实验去探索。下一阶段，我认为以下几个方向极具潜力：
1、建立“本地物料流艺术档案库”：
系统性地收集、分类、研究生物圈三号、梅沙片区及深圳本地典型的“废弃”物料，记录其物理、化学特性及社会文化生命史。
2、推动“过程可视化”与“影响可评估”的艺术项目：
将创作过程本身（包括物料收集、运输、加工、布展）的生态影响进行可视化呈现。这能让“可持续”承诺变得透明、可衡量，也将艺术创作带入更精确的负责任生产维度。
3、发展“跨代际的生态美育研究与普及”：
基于实验室的成果，开发系列课程与体验工具包。不仅面向儿童，也面向成人、长者，甚至家庭单元。内容也可超越手工制作，涵盖生态感知训练、物质哲学启蒙、社区空间营造等。目标是培养一种根植于美学体验的、全年龄段的生态素养，使梅沙艺术中心成为滋养可持续社区文化的“心灵基础设施”。
聊到这里，我们不禁发现，邓浩在回答中反复提及的
“系统性在场”
，或许就是本次展览最值得亲身体验的部分。它不只意味着你能在梅沙艺术中心看到由旧钢管、废琉璃、回收渔绳转化而来的雕塑。更意味着，当你站在这座嵌入“未来生态社区”的建筑里，透过那面巨大的玻璃墙，你会看到窗外正在进行中的微电网、循环水系统与屋顶农场——它们与展厅内的作品，形成了某种奇妙的“互文”。
那么，当“系统性在场”从策展理念转化为具体的创作现场，艺术家们如何感知、捕捉并重塑这种独特的场域能量？他们如何在与这片土地的真实对话中，让废弃的物料重新获得温度与叙事？
如果说策展人构筑了展览的骨骼与脉络，那么艺术家们的实践，便是赋予其血肉与呼吸的生命过程。下面这些来自创作现场的分享，或许能带你进入另一个维度的“再生”——在那里，观念落地生根，物质开口说话。
02
《再生雕塑》参展艺术家
在山海之间
重塑物质的温度与叙事的十四个实践
在地性作为创作方法
参展艺术家：石洪岭、罗彬文、辛宏伟与彭海涛、梁康民
Q：我们常说“在地创作”，但这个词有时显得抽象。在生物圈三号的具体环境中，“在地性”对各位艺术家的创作究竟意味着什么？它带来了哪些意想不到的转折？
A：
在梅沙，“在地性”不是一个模糊的概念，而是会以非常具体甚至“强硬”的方式介入创作，迫使作品发生根本性的改变。我们发现，这种介入大致形成了三条路径。
第一条是
“环境的直接馈赠与改写”
。
比如
石洪岭
，盐田港黄昏那幅工业与自然交织的画面，直接改写了他的雕塑语言。而
辛宏伟与彭海涛
遇到的，则是物理空间的“呼吸”——作品带来了海面的气流，这些自然介入而成的形态静而灵动，是不可预演、不可复制的。
石洪岭，《山海共生》，2025年，废弃金属，60x30x60cm
辛宏伟与彭海涛，《山海城市》，2025年，废弃纱线、金属网、织物，尺寸可变
第二条路径，是
“研究的深度嵌入与观念重构”。
以
罗彬文
的《行走的椅子》为例，他通过对盐田港口“流动”基因与生物圈三号“共生”理念的深入研究，不仅将材料精确锁定为承载港口记忆的废弃金属管件与码头雨靴，更重塑了作品的核心意象——将最初“向前疾行”的姿态，转变为“缓步侧身”。这一关键调整，让椅子从“行进”的物体升华为一个具有谦逊观察与对话姿态的生命体，生动诠释了废弃物在寻找与社区、自然共生位置过程中的哲学思考。
罗彬文，《行走的椅子》，2025年，废弃钢管、雨靴、椅子，高350cm
而
梁康民
的实践则体现了第三种在地性路径
“情感的在地性与社区书写”
。
他的作品《坚守家园》以废弃的运输连接件，塑造出相互搀扶、迎风前行的身影。这种“扶持”的姿态并非预设，而是在梅沙“山-海-城”交织的肌理与社区“共生”理念的碰撞中，自然生发出的情感表达，将抽象的“家园”概念锚定为一种可见的、坚韧的集体行动姿态。
梁康民，《家园系列之坚守家园》，2025年，废铁件，30x10x11cm
物质的谱系与伦理
参展艺术家：雷军中、潘葵、朱璇、王婷
Q：这引出了一个核心：材料。在选择材料时，您是否有意识地追溯或回应其“盐田本地”的起源？这种对物质“前世今生”的考据与转换，本身是否可以看作是对“生物圈三号”所倡导的、扎根于具体区域的“循环经济”的一种微观艺术实践？
A：这几乎成为了一种共识性的创作方法。我们意识到，当你在梅沙使用一件废弃材料，你使用的不是抽象的“废铁”或“旧木”，而是
一段具体的地方关系史和生命轨迹
。可以说这是
“谱系学”式的再造
。
朱璇
老师从纤维源头开始，混入本地牡蛎壳粉和废弃渔绳；
潘葵
将激光切割的金属废料作为主角。他们不仅使用了材料，更通过创作改写了材料在工业或消费链条中的既定命运，实现了物质生命轨迹的“文化升级”。
朱璇，《枯木之境》，2025年，纤维、织物，H180cm
潘葵，《枘阙》，2025年，废弃金属，50x32x53cm
雷军中
在作品中使用的金属刨花、建筑废料等，虽然未刻意追溯单一物件的精确来源，但整体上聚合反应了盐田乃至当代中国城市发展的“共性”叙事——建设、更新、污染与进步并存的复杂历程。这种对
城市代谢宏观谱系
的把握，本身也是一种对循环经济中“城市矿山”理念的艺术回应。
雷军中，《城市@故事》，2025年，废弃金属、塑料，60x60x60cm
而作为山海共生艺术季驻留计划一期驻留艺术家的
王婷
，从驻留以来一直以蚝壳为材料开展她的创作思考。蚝壳来源于深圳盐田海鲜大排档，是当地居民日常食用后被遗弃的厨余垃圾。这些看似坚硬粗糙、无用的废弃物，在经过清洗、分类、组合与堆叠后，却能转化为具有美感与启发性的艺术作品与家具摆件。这种对材料“前世今生”的追溯与转化，正是一种扎根于社区、贴近土地的微观艺术实践。它不仅延续了物质的生命，也回应了“生物圈三号”提倡的区域循环经济理念——在地取材、在地转化、在地再生。
王婷，《涌》，2025年，废弃蚝壳，30 x 25 x 30cm
场所精神的共振
参展艺术家：沈建国、禹飞、朱林
Q：梅沙艺术中心的建筑空间与周边自然环境，为作品提供了一个强大的背景“力场”。在布置作品时，您是否刻意寻求与这种“场所精神”的共振或对抗？您希望作品在“山海之间”的语境下，激发出哪些在传统白盒子展厅中无法产生的独特感知与联想？
A：在梅沙，“场所精神”并非静态的背景，而是一种活跃的、可与之对话的能量。艺术家们在此的实践，普遍致力于与山海、建筑及社区理念进行深度“共振”，将作品转化为连接自然、人文与观者感知的活性媒介。这种共振并非简单的形式呼应，而是从材料、观念到空间关系的系统性对话。可以说，共振的核心策略是
引入并放大自然的动态要素
。
对
沈建国
而言，在梅沙艺术中心的场域中呈现作品，关键在于让作品的“内在呼吸”与场所的“自然脉搏”同步。沈老师的作品《繁花》虽然由废弃金属构成，但在创作时思考的并不是冰冷的工业感，而是如何让这些废弃材料重新获得内在的生命力。“当作品置于山海实验现场中时，我希望它能与窗外流动的光线、隐约的绿意建立一种静默的对话。”
在这种独特的语境下，作品激发出“
工业记忆”与“自然生机”
的意象重叠。当自然光线穿过金属的缝隙，在地面投下摇曳的光斑时，观众或许会看到一种钢铁“开花”的瞬间——那是废弃材料与自然能量共同作用下的生命迹象。这种联想源于场所本身所蕴含的“共生”与“转化”的气息，它让材料的叙事超越了自身，触碰到更广泛的关于生命循环的隐喻。
沈建国，《繁花》，2025年，废弃金属，高70cm
作品《它山之石》创作本身就是一次与场所精神的深度共振。艺术家采集山海交界处的石头，它们凝结了千万年的地质时间和人类活动的痕迹，是这片土地最原始的记忆载体。在梅沙艺术中心，将这些自然的“信息载体”与工业化的不锈钢网格并置，并非对抗，而是试图建立一种翻译与对话——将山海的形态语言，通过数字技术和工业材料转译为当代的视觉诗学，希望激发的是一种
“地质时间感”与“技术转译”并置的独特体验
。
禹飞 ，《它山之石》，2025年，废弃金属、石头，50x40x15cm
朱林
所寻求的，是哲学观念与场所气质的结构性共振。“生物圈三号所在的‘山海之间’，本身就是一个巨大的、活态的‘循环系统’，这与我创作所依托的‘十天干’时空模型——那种终始往复、生生不息的宇宙观——存在着根本的共鸣。因此，我的作品布置绝非随意，而是让作品成为这个宏大‘场域模型’中的一个激活节点。”
运用镜面不锈钢，目的就是主动地“邀请”场所进入作品。它不再是一个封闭的客体，而是一个开放的界面，实时地容纳、反射着流动的天光、云影、山形与树姿。在梅沙，这产生了极为独特的感知：
观众能在静止的作品中，看到流动的风景和变化的自己
。这种“虚实相生”“物我交融”的即时体验，是任何固定的灯光环境都无法创造的。
朱林，《十天干之癸》，2025年，废弃金属，60x60cm
在山海之间，这些作品激发出白盒子展厅中不可能产生的独特感知：有限的艺术造型通过反射与对话，指向宇宙的无限；最终，升华为一种
对文明与自然关系的综合沉思
——汉字的抽象、工业的遗产与原始的山海在此并置，启发着我们对可持续未来文明形态的深度思考。
超越说教的艺术赋魅
参展艺术家：李建国、邓浩、辛红
在创作中，如何平衡“传递零废弃理念”的明确意图，与保持作品开放性、诗意及感官吸引力的关系？您一件成功的“再生艺术”作品，其最有效的“教育”方式，是让人感动、深思，还是激发行动？
艺术家们的回应呈现出一种深刻的共识：理念必须隐于美的背后，教育应当始于感受的触动。
再生艺术的力量恰恰在于它必须首先是“艺术”。它的教育是“不教之教”。几乎所有艺术家都遵循一个相似的生效逻辑：始于美，终于思。
首要法则是“让材料的魅力本身说话”。
李建国
提起自己的作品《马头》，“废琉璃的‘残、陋、破、缺’就是它最真实的生命状态，也是它美感的来源。理念是自然生长出来的，不是为了传递而贴上去的标签。”对他而言，再生艺术的力量正源于这份材料的诚实——当观众被其粗粝沧桑的质感直接触动时，理念的传递已然完成。
李建国，《再生》，2025年，废钢板，高27cm
李建国，《马头》，2025年，废琉璃，高35cm
作为泛雕塑践行者，
辛红
对此深有共鸣。“艺术的教育，尤其是关于生态与共生的表达，其有效性往往不在于它‘告诉’了你什么，而在于它‘唤醒’了你什么。”在她看来，一件成功的再生艺术作品，应当像一颗投入心湖的石子——其形态、材料与语境所激起的涟漪（即“感动”），会自然推动观者去追溯石子来自何方、为何落水（即“深思”），并可能最终影响他看待湖畔其他石头的方式（即“行动的内化”）。“如果作品本身不具备这种‘涟漪’的潜能——如果它不美、不真、不开放——那么再正确的理念，也只是一个干燥的结论，无法真正湿润观看者的心灵土壤。”辛红强调，她的创作追求的始终是成为那枚“恰当的石子”，在形式与观念之间、在艺术家意图与观众解读之间，预留出恰好的张力与空间。
辛红，《猫头鹰》，2025年，废弃琉璃，高39cm
策展人
邓浩
从自身的创作实践出发，提供了更具体的注解。他的作品《消失的家园》选用废弃玻璃，正是看中其易碎、透明、折射光线的物质特性，与“消逝与记忆”的主题天然契合。“理念是通过视觉隐喻和空间氛围来营造的，”他解释说，“破碎重组后形成的空洞与光影，本身就是一个开放的文本。”在他看来，再生艺术的教育应遵循
“感动—深思—行动”
的自然序列——艺术首先要以视觉诗意或材料戏剧性吸引人驻足，引发好奇与共情，深思便会自然发生，而真正的行动改变，永远基于这种内在的理解与共鸣。
邓浩，《消失的家园》，2025年，废弃玻璃，35x40x45cm
就像
《再生雕塑》展览
实践最终指向的是再生艺术，或许
不在于我们看到了多少废弃物被改造，而在于它是否悄然改变了我们“看待”世界的方式
——当我们开始用艺术的、循环的、共生的眼光去审视万物，可持续就不再是一个需要被提醒的理念，而是一种自然而然的世界观。这，或许就是艺术在梅沙这片土地上，所能种下的最宝贵的种子。
策展人
邓浩
策展人、青年雕塑家，高级工艺美术师，毕业于广州美术学院，专注于雕塑艺术创作，公共艺术研究与艺术策展。
广东省原创艺术研究院副院长
深圳市青年美术家协会副会长
深圳市美术家协会理事
香港国际青年艺术家协会副主席
深圳市商业美术设计促进会艺术创意专业委员会秘书长
深圳市关爱行动基金会艺术大使
广州美术学院深圳香港校友会秘书长
参展艺术家
沈建国
1959年生于上海。苏州大学艺术学院教授，高级工艺美术研究员。苏州雕塑协会副会长，江苏省雕塑家学会常务理事，中国工艺美术协会会员，中国工艺美术协会雕塑专业委员会委员，中国雕塑家协会会员，江苏省油画雕塑院特聘雕塑创作研究员，苏州基业艺术馆馆长。
从20世纪90年代开始，主要从事现代公共环境艺术的研究，追求公共艺术与周围环境的协调，公共艺术与地域文化的协调，公共艺术与大众的互动。沈建国城市雕塑作品，在中国二十多个城市创作了五十多件。
莳庐（李建国）
研究员级高级工艺美术师
中国美术家协会会员
广东省原创艺术研究院院长
香港国际青年艺术家协会顾问
曾任中国工艺美术学会书画研究会付秘书长
香港国际艺术交流协会副秘书长
深圳市专家联合委员会聘为环境专业委员会委员
深圳市专家联合委员会刊物《专家视线》聘为编委，现为深圳市专家数据库专家
朱林
《雕塑》杂志社社长助理
中国工艺美术学会雕塑专业委员会聘为第四届委员会委员
中国文化产业促进会公共艺术委员会副秘书长
青岛科技大学艺术学院校外研究生导师
枣庄学院美术与艺术设计学院特聘教授
枣庄市工艺美术家协会主席
作品《大暑》受邀参加2025德国北部国际当代艺术展
2025年举办“请问您贵姓”——海峡两岸百家姓汉字抽象雕塑展
作品《生长的空间》受邀参加2024（第十八届）北京国际汽车展览
2023年举办“时·空·塑：朱林文字雕塑作品展”
《雕塑》杂志第141期、第155期、第169期封面艺术家
重构·超逸——2021第四届中国当代抽象雕塑艺术展策展人
诗性介域—2016中国当代抽象雕塑艺术展秘书长
爱·跟随，跟随——中匈雕塑艺术交流展秘书长
罗彬文
国家二级美术师
先后毕业于西南师范大学美术学院、泰国易三仓大学
研修于中央美术学院雕塑系、全国抽象雕塑高研班
结业于国家艺术基金《西南地区叙事性主题雕塑创作人才培训》课程班，持全国城市雕塑创作设计资格证书
中国雕塑协会会员、中国工艺美术学会会员
四川省雕塑协会副会长、四川美术家协会会员
成都市美术家协会雕塑专业委员会主任、成都市雕塑协会副会长
石洪岭
中共党员，一级美术师，高级城乡规划师；杭州“上城工匠”。
2007年毕业于中国美术学院雕塑系
中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，中国河洛文化研究会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员
杭州市上城区政协文史研究会理事
潘葵
广西、桂林，自由艺术家
广西工艺美术大师
广西文化产业发展促进会副会长兼工艺美术专委会主任，广西师范大学职业技术师范学院客座教授，桂林航天工业学院传媒与艺术设计学院客座教授
桂林市工艺美术协会常务理事
桂林木雕非遗传承人，桂北少数民族木雕非遗传承人
梁康民
香港国际青年艺术家协会副主席、中山石岐联谊会会长、中山红博城延艺堂博物馆馆长。2007年成立上海延艺堂中国非遺手工艺博物馆。2019年4月参与西安美院，德國约克教授的雕塑班学习和协助翻译工作，同期被西安美院邀请为雕塑系古陶美学客席讲师，并把部份古陶藏品赠送给西安美院博物馆。2019年11月参与深圳 · 国际公共艺术创作营课程，由美国比利李教授任教 2024年7月参与梅沙艺术中心“地球 · 家园—低碳可持续艺术展”。2025年作品入选国际著名艺术节Nordart。
禹飞
1983年生，湖南， 汉族，中国致公党， 高级工艺美术师，深圳美协会员，深圳坪山美协理事， 中国壁画学会会员，深圳技术大学教师。
朱璇
璇子是一位专注于工艺和艺术设计之间的时尚品牌主理人。
毕业于英国金斯顿大学可持续设计专业和英国中央圣马丁服装设计专业。作品探讨材质的多维度可持续创新表达，并在永续性美学创作中融入古典哲思，不断追寻可持续性面料的情感化再造。
雷军中
深圳市铸今艺术科技有限公司创始人、艺术总监
深圳市魔铜科技有限公司创始人、艺术总监
叮当猫（惠州市）文化艺术品有限公司创始人、艺术总监
广东省原创艺术研究院锻焊艺术研究所所长
湖北美术学院美术学油画专业本科学历学士学位
曾任教于武汉理工大学华夏学院人文艺术系
环保主题（鸟类）绘画作品被美国、加拿大等国外机构收藏和出版
油画作品《55块灰色》获第八届中国艺术节-全国高校教师作品展优秀奖
辛宏伟
毕业于南京艺术学院
深圳特区建工
广田集团国际创研院院长
彭海涛
南昌师范学院
壹方空间共创未来实验室创始人
辛红
自由艺术家、泛雕塑践行者
王婷
香港生态艺术家与景观设计学博士，擅长以废弃物再生创作探索人与自然的关系。她的实践横跨艺术、写作与公众教育：作品曾亮相多个国际生态艺术平台；她创作了国内首部全龄段湿地科普绘本，并在澎湃新闻开设生态专栏，入选2022年BMW卓越城市实践案例。她以跨领域的灵活实践，在生态议题中持续探索创作与传播的共生可能。
最具影响力的全球艺术对话平台
艺术|展览|对话
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