华州走出的秦腔艺术名家

更新时间：2026-01-09 21:01  浏览量：1

——雷涛的艺术人生

作者//城里人

雷涛，1967年8月出生于陕西华县（今渭南市华州区下庙），国家一级演员，陕西省戏曲研究院秦腔团著名须生，秦腔贠派（宗翰）传承人。他的艺术之路，从华县赤水镇仅有几间破旧平房的戏校起步，在温饱难继的岁月中磨砺筋骨，于名师倾囊相授下淬炼艺魂，最终在秦腔艺术殿堂绽放耀眼光芒，更以半生坚守扛起了这门非遗艺术的时代传承重任。

一、赤水戏校的青涩岁月

上世纪八十年代中期，小学毕业的雷涛怀揣着对秦腔的懵懂热爱，考入华县赤水戏校，正式叩开秦腔艺术之门。虽有艺术基因加持——外公是当地皮影界有名的老艺人，母亲更是痴迷秦腔的票友，但家徒四壁的困境，让他的学戏之路从一开始就布满荆棘。戏校的练功房没有暖气，寒冬腊月里，他光着脚踩在冰冷的地上练踢腿、下腰，却从未想过退缩；每日天未亮，他就吊嗓，晨雾中回荡的唱腔，混着远处村落的鸡鸣，成了他少年时光里最执着的旋律。

为练好秦腔须生的看家本领——帽翅功，他找来竹片自制简易帽翅，对着太阳下的影子反复琢磨单闪、双闪、绞翅的力道与节奏，常常一站就是三四个小时，帽翅上的绸带磨破了数十条，额头、脖颈被竹片勒出红痕，终于练就“随心而动、收放自如”的绝技，连师傅都称赞“这娃的帽翅会说话”。初次登台《斩秦英》，他饰演的李世民因过度紧张不慎弄倒凳子，木凳倒地的声响在寂静的剧场格外刺耳，他强忍着脸颊发烫的尴尬，挺直脊背保持帝王仪态完成整场演出。下台后师傅拍着他的肩膀说：“舞台上没有回头路，哪怕天塌下来，戏也要唱完”，这句话让他深刻读懂“舞台无小事”的深意，也为日后严谨的艺术态度埋下伏笔。

二、艰难岁月的艺术磨砺

初入泾阳县剧团时，雷涛每月工资仅有四十余元，除去基本伙食费，几乎所剩无几。寒冬腊月随剧团下乡演出，简陋的露天戏台四面漏风，他裹着单薄的戏服在寒风中演唱，戏服下的棉袄早已被汗水浸透，一停下来便冻得瑟瑟发抖。过年放假，别人阖家团圆，他却要顶着寒风在县城集市摆摊，用微薄收入补贴家用，有时遇到城管驱赶，只能抱着货物四处躲藏。即便生活如此困顿，他从未放弃练功，后台的道具箱、田间的麦场、租住小屋，都成了他的练习场，睡前必练的唱腔、晨起必压的腿，成了刻在骨子里的习惯。

在泾阳剧团，他有幸与秦腔名家陈仁义同台演出，前辈“一句唱词磨百遍、一个动作抠半天”的严谨深深影响了他。一次排练《下河东》，陈仁义老师为了一个亮相动作，反复示范二十余次，直到他找准眼神的焦距与身段的力度，这种“戏比天大”的态度，让他深受触动。1993年，他凭借扎实的功底通过高层次人才引进，进入甘肃酒泉市剧团，终于有了深耕艺术的空间。他省吃俭用购买京剧录像带，反复钻研，将京剧的利落刚劲与秦腔的慷慨激昂相融合，尝试在《武松杀嫂》中创新表演形式。为了练好武松的亮相动作，他对着镜子调整每一个眼神、每一个手势，甚至跑到当地武术队请教，将武术的发力技巧融入戏曲身段。1997年甘肃省青年汇演中，他主演的《武松杀嫂》惊艳全场，剧中“杀嫂”一幕，他将京剧的劈、砍、挡动作与秦腔的喷火、甩袖绝技相结合，刚劲有力又不失韵味，凭此斩获一等奖榜首，台下戏迷掌声雷动，连评委都起身喝彩，他也正式在业界崭露头角。

三、师承名家的艺术升华

1999年底，雷涛迎来人生重要转折点——调入陕西省戏曲研究院，这里是秦腔艺术的殿堂，汇聚了众多名家大师。2000年，他如愿拜在秦腔贠派创始人贠宗翰先生门下，这份殊荣让他激动得彻夜难眠。贠宗翰先生以文武兼备、刚柔相济的艺术风格独树一帜，尤其在秦腔《红灯记》中塑造的李玉和一角，唱腔高亢激昂、表演正气凛然，被誉为“小浩亮”，该剧1971年移植改编后，八年间演出超千场，三次进京汇演，影响深远 。雷涛因唱腔韵味、表演风格酷似恩师，被戏迷亲切称为“小贠宗翰”，这个称号不仅是赞誉，更承载着大家对他传承贠派艺术的期许。

恩师的教导细致入微且严苛至极。排练赴台演出的经典剧目《放饭》时，雷涛连续两次走场都未达要求，贠宗翰先生没有指责，而是将他带回家中，搬出自己珍藏的剧本，从角色的身世背景、时代境遇讲到每句唱词背后的情感张力：“《放饭》唱的是母子情、家国恨，不是简单的唱腔技巧，要让观众听出眼泪，首先自己要融进戏里”。先生还亲自示范如何通过眼神传递人物的悲怆，如何用气息控制唱腔的强弱起伏，甚至细致到水袖摆动的幅度、台步迈出的深浅。2006年，恩师将自己的成名作——秦腔《红灯记》中“刑场斗争”选段亲手传授给雷涛，手把手教他李玉和的站姿、手势，逐字逐句纠正唱腔，强调“唱革命英雄要唱出骨头里的正气，每个字都要掷地有声”。雷涛不仅精准复刻了恩师高亢激昂的唱腔与刚劲有力的身段，更融入自己对革命英雄的理解，在湖北卫视《戏码头》栏目演出时，他的演绎荡气回肠，淋漓尽致展现了李玉和视死如归的革命气概，赢得全国戏迷的盛赞 。在传承《打镇台》时，恩师将传统版本中繁琐的动作、重复的唱词删减，强调“简洁更显力道”，雷涛遵循这一理念，精准把握“皮鞭打气得人满腔怒火”的唱腔起伏，念白吐字清晰、韵味醇厚，让这出经典剧目更具时代感染力 。

四、艺术成就与传承贡献

雷涛的代表剧目兼具深度与广度，既有《太尉杨震》《海瑞驯虎》等彰显家国情怀的廉政题材作品，也有《赵氏孤儿》《周仁回府》《放饭》等传承百年的经典折子戏。其中《太尉杨震》作为陕西省廉政精品剧目，曾荣获中国首届秦腔艺术节和第六届陕西省艺术节大奖，他饰演的“四知先生”杨震，扮相庄重威严，唱腔铿锵有力，第五场“观罪行气得我浑身打颤”的大段唱腔如江河奔涌，将杨震嫉恶如仇、坚守清廉的品格刻画得入木三分，该剧在全省巡演22场，场场座无虚席，不少观众看完后留言“听雷涛唱杨震，懂了什么是为官之德” 。数十年艺术生涯中，他斩获荣誉无数：1997年甘肃省青年演员调演一等奖榜首、2002年陕西省秦腔清唱折子戏比赛一等奖榜首、2003年“中国红梅奖”陕西赛区一等奖、2005年第九届中国戏剧节优秀剧目奖等，每一项荣誉都是对他艺术造诣的最佳印证。

作为秦腔传承人，雷涛始终秉持“传艺先传德”的理念。2014年应邀为潼关县剧团排戏时，面对演员不足二十人、业务生疏、甚至连基本程式都不熟悉的困境，他没有退缩，而是将排戏变为教戏。从台步、手势等基础程式手把手指导，到唱腔的气息控制、情感表达逐句示范，甚至亲自趴在冰冷的地毡上示范《赵氏孤儿》中的匍匐动作，膝盖、手肘磨得发红也毫不在意。在他三个月的悉心培育下，该团排演的《清风亭》凭借扎实的表演荣获全国梆子声腔展演优秀剧目奖，这个濒临解散的小剧团重新焕发艺术生机。近年来，他更是广收门徒，2024年在安定区秦腔艺术活动中一次性收徒12人，涵盖老中青三代演员，他将贠派技艺与艺术精神毫无保留地传承，从剧本解读到身段技巧，从台风修养到为人处世，面面俱到倾囊相授。

如今，雷涛依然活跃在秦腔舞台，2025年还亮相第六届中国（甘肃）中医药产业博览会秦腔名家演唱会，为戏迷献上《打镇台》《放饭》等经典选段，唱腔依旧高亢醇厚，身段依旧利落挺拔。同时，他紧跟时代步伐，深耕抖音等互联网平台，开设“雷涛秦腔传承”账号，拍摄唱腔教学、身段示范、幕后花絮等内容，其中《帽翅功入门技巧》《秦腔气息练习法》等视频播放量均突破百万，吸引了大量粉丝，不少年轻人留言“原来秦腔这么酷”“跟着雷老师学唱秦腔” 。他常说：“秦腔是中华民族的艺术瑰宝，承载着历史和文化的记忆。只要大家齐心协力，秦腔一定能在新时代绽放出更加耀眼的光芒。”从华县赤水戏校的清贫学子到秦腔界的领军人物，雷涛用半生坚守诠释了“台上一分钟，台下十年功”的真谛，更以创新之力让大秦之韵在新时代生生不息。