在艺术中如何充分表达出精神的全面性

更新时间：2026-01-09 22:17  浏览量：1

精神的全面性便体现在分与全的相辅相成，对立统一中，艺术想要追求和表达精神的全面性便要处理好二者之间的关系。比如书画作品中表现的内容越丰富，则越接近全面，虽然物象外形丰富内涵不一定丰富，但物象外形过于简单很难会有丰富的内涵。假设两幅绘画作品同样达到了某种高度的精神全面性，则在其他条件相同的情况下，内容更为丰富的作品价值会更高。

另一方面，世界上有阴便有阳，有有形便有无形，有已知便有未知，有清晰便有模糊，所以绘画中必须包含有相关元素才能体现出一种全面性，这些可以统称为是对虚实关系的处理。比如，因为人的认识的有限性，有些部分暂时是无法清晰认识的，还有些则是没必要精细把握的，在艺术上这些内容便需要借模糊和留白来加以表达和处理。确切的说，留白是一种极致的模糊，反过来说，模糊中也都包含有留白的成分。

黄宾虹的画黑密厚重，似乎留白很少，但其笔与笔之间，物象与物象之间所留下的空间、气息乃至线条和笔触的区分都可以看作是各种留白。当然模糊不是万能的，不能为了模糊而模糊，艺术中的模糊是为了表达更深层次的清晰。人们常常厌恶外在的分，却忘了正是世界的多样性才成就了道的完备。又常常排斥内在的全，内在的全是精神的全，因为人的精神是道的投射，是本自具足的，但与具体的人结合之后便会表现为各种偏向和缺失，有的人性子急，有的人性子缓，性子急的人不喜欢冷静，性子缓的人不喜欢果决，却不知道人的本真自性是圆融完备，不疾而速的。

人作为一种具体的事物是精神的有限赋能，其天生的特点只是精神的一部分，所以追求精神的全面性便是一个战胜自我、完善自我的过程，这个过程是没有尽头的，因为精神是无限的，

所以精神的全面性或者说艺术的全面性往往表现在一种不断超越的过程中而非一种既定的结果中。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之17