秦腔大师展学昌 郗派三代传人的艺术之路（武永宝）

更新时间：2026-01-10 08:47  浏览量：1

武永宝

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2023年1月30日（正月初九），秦腔大师展学昌先生逝世，享年82岁。2025年1月30日，为其逝世两周年祭。展学昌先生乃新时期一代秦腔大师，正宗郗派艺术的三代传人，为大西北秦腔艺术事业的发展做出突出贡献。值此逝世两周年祭之日，推出这期特刊，予以纪念。

该文出自武永宝先生之手，武先生科班出身，西北师大历史系毕业，在文学创作、地方文史等方面颇有造诣。近年专心著述《甘肃靖远秦腔史话》一书，凡34篇，20多万字。俗话：一滴水可以见太阳。该书内容覆盖了大西北秦腔史的许多方面，有些篇目挖掘的内容，绝对原创首发，填补了大西北秦腔史的许多空白。因此，武永宝先生乃小有成就的秦腔史研究专家。本期特刊一文，就摘录于该书。展学昌先生去世，对其秦腔史上的贡献，现在可以盖棺论定了。武永宝先生将展学昌先生定位为：新时期一代秦腔大师。此论是否科学、恰切？欢迎各位秦腔史研究专家和爱好者进行争鸣、讨论！

——编者按

展学昌先生（1941～2023），甘肃靖远人。新时期的一代秦腔大师，正宗郗派三代传人。

1.加入甘肃省振兴秦腔学会。

1985年，甘肃省委宣传部批准，由省政协主席王秉祥等发起，成立了“甘肃省振兴秦腔学会”。王秉祥任名誉会长，西北师大教授、秦腔研究专家牟豪戎先生任第一届会长。这个学会，乃是改革开放时代，乘时代春风，成立的一家在大西北秦腔界有巨大影响力的学会。也是甘肃秦腔新时期进入第四高峰期的产物。学会容纳了傅荣启、周正俗、李发民、杨金民、孔新晟、牛利民、岳文俊、李金钟、展学昌等数十位名家大腕儿。这样的阵容，乃是当年大西北秦腔大哥大式的存在，代表了超一流的演出水平。学会曾在兰州多次组织大型演出，并邀请西安名家杨金凤等前来汇演，一度引起轰动。当时的省委、省政府的一把手都曾出席过该学会组织的演出活动，并当场拍板拨出经费，支持学会。大家在演出中，交流技艺，烘托了气氛，也确实为振兴甘肃地方的秦腔事业，做出了贡献。展学昌，由牛利民介绍，加入该学会，并积极参与了学会的各项演出活动，以“三演梅伯”闻名于世。这既为集体活动贡献了力量，也在演出中提升了自我，演技水准日臻佳景。更重要的是，推销了自己，涨粉无数……电话里，笔者采访展学昌先生时，能感知到，他对于参加这个学会，颇有自豪感。这个时候，他正处于44岁的中年，可谓年富力强，演出激情状态最佳。

2.晚年，秦腔艺术臻于胜境。

这之后，展学昌逐渐步入晚年。他老当益壮，继续醉心于秦腔郗派艺术的探索、弘扬，常年不断参加各种演出，演艺水准更加成熟，竟达于出神入化境地，终成一代秦腔大师。由于他早年一直在州、县级秦剧团唱戏，由于种种原因，如，怕老婆娃娃因自己调入省秦剧团不能同去，而丢了工作。故，错过了好多次进入陕、甘、宁省级秦剧团的机会。他走红，在编制内的那个时代，国家尚未设立梅花奖，以及演员级别。因此，他没有梅花奖得主和国家一级演员等头衔。但这些并不影响他作为秦腔大师的艺术成就。他是典型的实力派演员，新时代的一位秦腔大师，世所公认。或许有人依然对此不服气，笔者提醒：诺奖获得者屠呦呦，世界大名鼎鼎，却不是国家的院士。你或许会明白很多。

有一篇《甘肃秦腔研究札记》的文章，作者张志峰，西北师范大学文学博士，秦腔研究专家。他采访著名秦腔研究专家，已故的西北师范大学文学院教授牟豪戎，即原甘肃省振兴秦腔学会的首届会长，记录了牟豪戎先生评价展学昌艺术成就的一段话：

《赶坡》，孔（新晟）缺少前面抖马与一板唱腔。孔（新晟）后面唱腔较少，比较工稳，做工一般，似陕西唱腔，也印证了孔（新晟）是后期唯一陕甘俱享盛名的演员，不过整体孔（新晟）该戏成就低于展学昌。孔（新晟）的拿手戏是《逃国》，展（学昌）为甘肃革新秦腔的集大成者。

上述文字出自资深秦腔权威研究专家之口，是很有说服力的。其中提到的孔新晟，乃正宗秦腔郗派二代传人，麻子红郗德育的嫡传弟子之一，与黄致中为师兄弟。故，按学艺辈分论，他应该是展学昌的师叔。牟豪戎说，师叔孔新晟虽在后期的陕甘秦腔戏苑享有盛名，一代大腕明星，然，其整体艺术成就赶不上师侄展学昌……展学昌为甘肃革新秦腔的集大成者。既然如此，难道还够不上一代秦腔大师吗？这里，也再次印证了展学昌自己曾对笔者亲述的，他是郗派艺术的继承者，又是创新者、发展者。此说，完全成立。

麻子红（郗德育1890～ 1942））一张珍贵的照片。也是其一生传世的唯一照片。拍摄于1940年。据秦腔研究专家牟豪戎先生说，麻子红去世的前2年，弟子周正俗给师傅麻子红过50周岁生日，买的这顶帽子，麻子红颇高兴。遂让其戴上，拍照留影……图片来源于张志峰、孙红瑀整理《著名秦腔评论家牟豪戎专访》一文。郗德育创立秦腔郗派艺术，为郗派艺术第一代传人，乃展学昌的师爷。

甘肃省委宣传部关于“甘肃省振兴秦腔学会”批复文件。本图片资料来源于张志峰、孙红瑀整理《著名秦腔评论家牟豪戎专访》一文。

甘肃省政协与甘肃省振兴秦腔学会联合主办的会员演出，在《甘肃日报》登载的戏报。展学昌以三演梅伯闻名于世。司故：丁有恒。为靖远秦腔巨擘丁振华的儿子。本图片资料来源于张志峰、孙红瑀整理《著名秦腔评论家牟豪戎专访》一文。

笔者认为，展学昌能成为新时代的秦腔大师，正宗郗派三代传人，有如下几个突出特点，为常人所不及。

一是，智力天赋好。他的记忆力极佳，笔者采访时问到哪里，他讲到哪里。问啥，就知道啥。80多岁的人，思维如此敏捷，罕见。包括秦腔各流派出现的时间，传承人情况。旧时代，陕甘秦腔的畛域之别，以及1940年代后的彻底融合，等等。秦腔名家的奇闻轶事、传闻掌故，以及各地秦腔发展的动态、特点，等等。几乎无所不知。堪称当代大西北秦腔的百事通、活化石。这就是他给笔者留下的第一印象。

二是，可贵的敬业精神。凡是有成就的艺术大家，都有超凡的敬业精神，乃共性。展学昌自幼就流露出对秦腔与生俱来的挚爱之情。这是敬业精神的基础、前提。在悉心学习老师的言传身教之后，就是反复地自悟、揣摩，再提升。强烈的好学欲望和兴趣，是敬业精神的集中体现。展学昌为学戏，苦练基本功，废寝忘食。晚年，在睡梦中，犹自反复研磨演技……他对秦腔艺术的追求精神，令人敬畏。

三是，不断创新。能成为一代秦腔大师，艺术造诣超高，仅有前两条，还不够。能做到前两条，成为秦腔大匠人，没问题。不断地创新、发展，才有资格成为秦腔大师。反观郗派传统秦腔的多部代表作：《苏武牧羊》《六部大审》《拜土台》《五典坡》《尽忠保国》《祭命灯》《闯宫抱斗》《黑虎台》《要离刺庆》《大报仇》《劈柴门》《铡美案》《汾河湾》《穆柯寨》《放承恩》《葫芦峪》《玉虎坠》《伐冀州》《团圆记》《审石龙》《青梅传》《蝴蝶杯》《烙碗计》《哭秦庭》《写蛮书》《草坡面理》《状元媒》《斩韩信》《洋烟恨》《大回荆州》《破方腊》《紫霞宫》《下河东》等等，麻子红郗德育、黄致中、展学昌等，师徒三代人演这些戏，都是轻车熟路。然而，时代在发展，观众的欣赏趣味、倾向性有新变化。展学昌说，郗派艺术之魂永不变，外在的表现形式、手段，则必须与时俱进，有新突破、新发展，这是必不可少的。这也是郗派艺术成为艺坛常青树的硬道理。

四是，多方拜师。有成就的艺术大师，往往有众多老师……每逢有一技之长者，辄虔诚拜师，努力将其技艺学到手。1956年始，展学昌进入靖远的靖丰剧团当学员的六七年间，寇世英、黄致中、王华民三位顶级艺人，就是他直接的启蒙老师。这三人恰巧是秦腔郗派的二代传人。少年时代的他刚步入秦腔艺坛，就碰上了如此好的老师。这是他的幸运。这条件，得天独厚啊。当然，据他回忆，闻名大西北的老旦宗师曹福成先生，在靖丰剧团也曾做过他的老师。当他练功不认真，动作不到位时，曹福成就拿板子狠打他手掌和屁股，打得他哭鼻子、跳蹦子……有人问：你恨曹老师不？展学昌答：不恨。曹老师看我是可造之才，望弟子成龙心切，才真打。要是我是块朽木，不可雕也，也就放弃了，不会打。

上述可知，展学昌学艺路上，教诲他的老师众多。然，这仅仅是外因。当年与他一起跟这些优秀老师学艺的同学，有好几十几位。最后脱颖而出，成为一代秦腔大师者，只有他一人……这说明，他个人的内在素质和潜力，才是成才的主因。秦腔研究专家牟豪戎有句话说得很精彩、到位，反映了问题的另一方面，令人深思。他说：

过去的师傅给学生实际上教不了多少戏，点到为止。最主要是自己悉心揣摩，勤学苦练，再结合自身特点，找准发展方向，锲而不舍去追求，不断完善自我，方能成大器……

展学昌的拜师学艺历程，充分诠释了这一切。

五是，对秦腔郗派艺术情有独钟。展学昌讲，甘肃秦腔早先只有什么家，如岳家（岳麻子）、李家（李夺山）、耿家（耿忠义）、郗家（郗德育）、文家（文汉臣）等。到了1949年建国前后，才有了郗派、耿派艺术之说。他说，耿派艺术很厉害，继承、保留甘肃流派的古老秦腔艺术最多。创始人耿忠义，与文汉臣、麻子红并列，称为：甘肃秦腔三杰。然，我个人更钟爱秦腔郗派艺术，师爷麻子红是融合陕甘秦腔的典范，其须生、大净戏独步天下，人所共仰……自己从艺60多年历程，经过持久积淀、积累，终于成为西北郗派秦腔艺术的三代嫡系传人。这一点，如今得到世人公认，那是很不容易的。其中饱含着多少付出的汗水和泪水！

黄致中（1913—1972）演出剧照。西北秦腔须生名家，郗派二代嫡传弟子。号称：麻子红第二。靖丰剧团（1957—1962）骨干演员。展学昌的师傅。（图片来自网络）

1.斯人已去，艺术之树长青。

展学昌，2023年1月30日辞世，享年82岁。至此，麻子红郗德育的最后一个三代传人走了，世间从此再无麻子红的嫡传弟子……一切，都归于历史的尘埃。展学昌去世，是当代大西北秦腔事业的一大损失。西北各地曾组织专门的吊唁仪式，网络上，大量的秦腔好家、粉丝，互动的吊唁活动，更是络绎不绝、异彩纷呈。这，形成了一种文化现象。一个秦腔艺人的去世，竟引起如此大范围的群众的自发悼念活动，难得啊。这使人不由得想起1942年他的师爷麻子红郗德育去世时的情景兰州城演员罢演，市井商贩罢市为止送葬……那动静闹得更大。彼此颇多相似之处。

2.与展学昌深厚的艺术情缘。

笔者与展学昌先生只有一面之缘。1991年春，笔者从新疆调回白银市文联工作，曾出差景泰，期间，在景泰县文化馆闲转，看到有个中年人在看守小人书（画本）摊，遂上前翻阅之，与之搭讪，他说，我是展学昌。哦，你就是展老师？我们平生就见过这一面，对话仅几句。表面看，缘分很浅。实则，彼此缘分极深。展老师晚年居张掖，女儿在此工作。2022年春夏，笔者为了撰写《甘肃靖远秦腔史话》这部书，经友人介绍，电话里联系上了展学昌先生。我说，展老师，31年前，我们在景泰县文化馆见过面……展老师呵呵笑了，说，早忘了……笔者那时28岁，愣头青一枚，又默默无闻，老师忘记了，很正常。然后，彼此就大西北秦腔史等话题，展开讨论。展老师侃侃而谈，笔者颇受教诲。就此，笔者获取了大量、珍贵、有趣的资料。老师是秦腔史的亲历者、见证者，他提供的资料，无疑具有权威性、可靠性。《甘肃靖远秦腔史话》一书，乃系统工程。哲语：一滴水可以见太阳。这本书，表面看，似乎只涉及靖远、兰州等局部地区的秦腔史。实则，该书内容顺带辐射了大西北秦腔全局性的很多东西。甚至对整个甘肃的秦腔史都具有一定的历史性总结的意味在其中。是一部集纪实文学、秦腔理论研究、珍贵史料积淀于一体的集大成者。笔者挖掘的有些资料，在大西北范围内，都是原创、首发。故，该书的问世，对于大西北秦腔史，也有一定的贡献。其积极意义，在此。显然，展老师对于该书的问世，绝对有一份功劳在其中的。笔者所说，自己与展老师的缘分深厚，就是指此。另外，还有，我们的心是相通的……我比较懂他吧。艺术，是我们建立信任、友谊的桥梁。我们都对艺术有痴迷、执着的追求。这样，彼此的缘分不深，都不行。

3.写一篇文章，完成一桩心愿。

笔者根据展老师口述资料，曾写出了诸多秦腔系列的文章，也讲述了诸多秦腔艺术家的故事。笔者有个心愿，也要给展老师写一篇有分量的文章。秦腔史，怎么能缺了他呢？可是，因故，竟迟迟未能出笔。这成为笔者一个心病。后来，电话里再次采访展老师，其口气中，似乎对此也有疑问。笔者能感到他的潜台词：咋不写我？笔者婉转解释：您老，是名人。为您所写的文章，网络上汗牛充栋。不是我不想写，而是，没有新意，或者收集不到新资料，一时没法下笔。重复、抄袭别人的套路，我绝对不做。我要写，必须首创、原发，有新发现、新角度……展老师对此仍然半信半疑，似乎以为，此乃笔者之借口。就这么，半年之后，展老师突然辞世……这令笔者更是错愕万分。文章依然无果，算是欠了展老师一笔文债。笔者曾屡屡信誓旦旦要还债，可是下笔千难啊。展老师如今已辞世，完全可以盖棺论定。然而，展老师作为一代秦腔大师，如何把握、运笔，才能将其精、气、神，写得立体、到位？将其艺术生涯写出应有的高度？并成一篇权威、可信、精品之作？这些问题确实须再三斟酌，完成如此任务，确实不易。既不能随意、盲目对其拔高，当然，也不能拉低……笔者深知，充分掌握材料，站好位，认识精准，将展老师在秦腔史上的定位、贡献，写得全面、公允，令人信服，这中间不经历一番痛苦的涅槃，是不行的。故，无法轻率出笔。笔者内心为此颇郁闷、彷徨。仿佛看到展老师在另一个世界依然在期待……

今兹，写给展老师的这篇文章终于问世，差不多成了《甘肃靖远秦腔史话》这部书的封笔之作，也就是最后的几个篇目之一。这里，姑且不论文章写得是否达到笔者预期的水准，然，了却自己的夙愿，兑现对展老师的承诺，才是最重要的。

1.故乡东湾，戏剧氛围浓郁。

展学昌回忆，1941年9月，他出生于靖远县东湾镇红柳村。展氏祖籍，乃江苏扬州。明朝正统年间，始祖展元成迁来靖虏卫（靖远）。红柳村距离东湾堡子山隍庙仅百米之遥，他的学历是东湾小学毕业。当年，东湾小学位于今磷盐化工厂之址。小学毕业后，自己就直接加入了著名的靖远县靖丰剧团……他自幼丧母，是继母抚养他成人。故，继母恩情高于天。言谈中，他一直这么念叨。

展老师小学毕业，这样的学历，不高啊。记得黄梅戏大师严凤英，也是这般学历。旧时代，艺人、优伶、工匠这类人，每每精于技艺业务，而文化学历普遍较低，不足为奇，乃时代特征。虽说如此，后来，展学昌先生的书法却修炼至较高水平，笔者曾见到靖远很多人家里都挂着他的书法作品。

展学昌书法作品

展学昌书法作品

东湾，自古为靖远经济、文化繁荣之地。清末、民国以来，东湾广种大烟和水烟，人民生活相对较好。堡子山隍庙会，一年四季秦腔大戏演出不断。展学昌自幼深受这样的文化气氛熏陶，上小学期间，他和小伙伴常在这里玩耍、凑热闹。隍庙的老戏楼，他记忆犹新，显得窄小，与今日重建新戏楼之阔绰，不能相比。可惜，毁于“文革”。听老人说，当年，麻子红、牛佰顺、王文鹏等秦腔大师，都曾来到这里唱过戏。靖远籍的秦腔大师丁振华，在此演《杀庙》一戏，他却是亲睹过的。那真是名不虚传，演得精彩之极。丁振华名气很大，展学昌在临夏州秦剧团工作时，他的老师王化理对丁振华评价就很高。丁振华缺点就是大烟瘾忒大，死得很早。死时年仅40岁。否则，会有更大成就。

展学昌说，自己和小伙伴看戏结束，就在戏场子的堡子山顶玩耍，同伴说，展学昌，唱一段《三回头》。展学昌遂以山顶为舞台，扭动身子，迈开台步，模仿舞台上的情景摇头晃脑地唱起来……随之，引来同伴儿一阵喝彩。同伴说，展学昌，你将来长大，一定是块唱戏的料！似乎，展学昌后来走向秦腔艺坛，把自己一生都献给了秦腔事业，并且唱戏至生命的最后一刻，这里，就是他艺术的启航地。

2.早年的从艺历程。

1955年，展学昌小学毕业曾去靖远县城考中学，风闻靖丰剧团在唱戏，干脆弃考，直接混进戏棚子看戏。当时，坐票一毛，站票五分。他是10岁出头的娃娃，没钱买票，遂从戏棚子的缝隙中硬钻进去……戏棚子条件，那时十分简陋。1957年，靖丰剧团方在鼓楼西侧盖起剧院和宿舍等，才走向正规。时，展学昌看戏看得津津有味，忘记了一切。鼎鼎大名的王华民正主演《广武山·让阵》，剧情是秦琼大战罗成的戏。这是他第一次近距离接触他的恩师王华民。王华民，大明星，这么受人崇拜，在他幼小心灵上留下深刻印象。此际，他哥展学安找到他，将他耳朵揪起，从戏棚子弄回家去。自此，他决意不念书了，要唱戏。

1956年，农历二月二过后，靖丰剧团在三滩朝阳唱戏。剧团负责人李树秀，与展学昌为同村人，彼此系亲戚，他坐羊皮筏子过黄河去三滩时，带上展学昌同去。在舞台上，他让展学昌化妆，吼了几嗓子秦腔，遂被初步接纳为学员。最初，让他跑龙套。他在红柳村戏班子里，就跑过龙套，有点基础，因此，干起这活儿轻车熟路。父亲得知这消息，大怒。以为唱戏乃“下三烂”职业，不让干……可是，他挚爱秦腔，态度坚决。李树秀又疏通之，父亲遂默许。至此，他从家中背上被窝卷，进城去，正式成为靖丰剧团的一员。当时，年仅15岁。

3.三位重要的郗派艺术老师。

在靖丰剧团做学员时，他碰到了三位好老师：王华民、黄致中、寇世英。这三位都曾直接，或间接受教于须生泰斗麻子红，他们的戏路都是正宗郗派的风格。三位老师看他机灵好学，是块儿唱戏的好材料，于是，都抢着给他教戏。展学昌回忆，这期间，王华民给他教基础戏、基本功最多。黄致中，乃是他一生中最重要的精神导师，给他教戏也多。主要是，后来，他学郗派戏的精神精髓，基本来自于此。寇世英，也给他教了很多基本功的东西。寇世英的戏比起王华民、黄致中，稍弱，然也是自成一家，也算是一代名伶。这是展学昌的原话。当时，剧团里黄致中工资最高：80元，绝对的大腕儿，跟地委书记差不多。从省秦剧团挖来时，曾许诺给其工资120元，但实际兑现：80元。团长王华民：72元。副团长寇世英：65元。这65元工资，据说，与全靖远学校的几个校长相同，人数不超过5人。上述，均属于高工资。其他正式演员：40～50元不等。一般学员：17元。展学昌工资：20元。因他以前有唱戏基础，李树秀给他定级比一般学员高3元。就这区区3元，让他很有优越感……介绍这些资料，有助于今人了解当年人们的工资待遇和收入情况。1958年，展学昌与未婚妻李淑琴（同是剧团学员）曾两次随剧团前往洮河工程演出。李淑琴在洮河突患伤寒，住院包舌口，治疗一个多月。展学昌守护期间，趁机给靖远工区洮河剧团的张生兰（石门人）、李卫华（靖安人）等人教戏，教他们排演《双罗衫》……后来演出，效果居然颇佳。

1957年，展学昌（后右）、李淑琴（后中）、雒其俊（后左），与老师王华民合影于靖远靖丰剧团。

王华民，陕西人，时任靖远靖丰剧团的团长，全才演员，声望很高。其须生戏路也是郗派风格。展学昌的基础戏和基本功都是从王华民这里学来的。展学昌对老师王华民怀有深厚感情，记得笔者刊发了一篇王华民的文章后，展学昌先生在电话里连连说：老天有眼啊，终于有人写我的老师、宣传我的老师了……谢谢、再次谢谢啊！一时，激动得像个孩子，语无伦次。此情此景，令笔者诧异，并感触颇深。

1959年，王华民的徒弟展学昌（左），饰演周瑜，雒其俊（右）饰演张飞，在兰州西北师范学院礼堂演出《芦花荡》时的剧照。（展学昌、李忠提供）

1958年，靖丰剧团学员在引洮工程工地进行慰问，期间与民工一起参加劳动，拍照留念。左起：张淑森、高武秀、金巨梅、曾兰英。在此，可以见证当年引洮工程工地人们使用的笨重的木轱辘车。（高武秀提供）

4.最后一位重要的郗派艺术老师。

1962年，靖丰剧团解散后，展学昌辗转去了临夏州秦剧团，在此一呆就是18年……在此，他又遇到了自己艺术生涯中另一位最重要的老师王化理，王化理，也是临夏州秦剧团的团长、导演。展学昌说，黄致中、王华民、周正俗、王化理、李化仁、丁振华等，1928年—1930年期间，都曾参加过化俗社、省教育厅分别主办的几期秦腔训练班，麻子红郗德育一度给他们当过老师，重点教须生戏……所以，王化理也是正宗的二代郗派艺术传人之一，他与黄致中为师兄弟。故，展学昌在临夏州秦剧团又受王化理教诲颇多。展学昌后来成为公认的郗派艺术三代传人，与自己的最重要的几位老师，乃郗派艺术二代传人，有直接关系。这里，三代传承脉络关系，清晰可见。

5.将革命样板戏元素融入到革新秦腔中去。

展学昌在临夏州秦剧团工作期间，恰值“文革”期。时，大兴革命样板戏演出。他是剧团首屈一指的生角演员。男1号主角，如李玉和、杨子荣、雷刚、郭建光等，非他莫属。他扮相英俊，演技超群，一时火得不得了……那时候，文艺娱乐单调，革命样板戏人们天天看。故，临夏人看他演戏的机率很高，他的知名度广泛。

展学昌认为，革命样板戏不能小觑，每个人物的动作、唱腔等细节都是精雕细琢，其艺术内涵深邃、隽永……这些，与古装秦腔戏完全是两个截然不同的路子。他演样板戏人物很成功，这样的经历，曾给他很大启发。后来，秦腔古装剧再次兴盛，他常琢磨，将样板戏的某些元素，塑造人物形象的手法，移植并融入到古装秦腔戏中去，结果，给人耳目一新之感，效果颇佳。在摸索中，不断革新秦腔，抠准群众看戏的兴趣点、脉搏命门，对症下药。因此，他演《赶坡》等戏，塑造人物，一场和一场有差异，演技一场比一场更上一层楼。细微处更加传神，富有艺术感染力……他和窦凤琴老师合作演出的《赶坡》，如今，已成经典中的经典，没人再能超越之。窦凤琴，国家一级演员，戏剧梅花奖得主，甘肃省秦剧团的副团长。他们二人配戏，乃绝世之配，最佳搭档。可谓珠联璧合，满堂生辉。

创新、突破、探索精神，展学昌身上具有的这些特质，是他成为新时代的秦腔大师的基本条件。无此，何以称为大师？

6.改革开放，迎来演艺生涯高峰。

改革开放时期，大西北秦腔史迎来新的高峰期。展学昌恰逢其时，成为这一高峰期的杰出代表者、弄潮儿。1980年，展学昌调入恢复后的靖远县秦剧团。所谓，衣锦还乡。期间，曾担任剧团的业务副团长，他带领剧团巡回各地演出，曾唱红定西、兰州，及附近各县区。当年，展学昌主演《辕门斩子》，宋乐民主演《金沙滩》，王存主演《放饭》，曾在定西专区轰动一时。在兰州巡回演出中，他被誉为“靖远的麻子红”，名噪金城……靖远名流，老地下党员，曾任西北抗日义勇军司令的王儒林，原定西地区专员张生强等闻讯，场场不落，前来看戏、捧场。这一度对于省秦剧团和兰州市秦剧团造成演艺空间上的挤压，有人为之暗中捣乱……期间，剧团的经济收益也倍增。这段时间，是展学昌秦腔演艺生涯大放异彩的时光。可谓独领风骚、风光无边。后来，因故，他被皋兰、景泰秦剧团挖去，担任团长一职……最后，在景泰县文化馆退休。

这是展学昌先生最中意的一张剧照，曾吩咐笔者插入文章中。

2022年春夏，笔者电话采访展学昌先生时，他说自己住院，改天……笔者当时忐忑，展老师80多岁的人了……后来，如愿采访。再后来两次打电话，不接。好像又生病了。半年后，展老师突然就走了……他曾对笔者亲述，退休后的20多年，自己一直走南闯北在唱戏，未曾一日中辍。演艺水准，公认达到巅峰。80岁后，年老体衰，又做过心脏手术，被亲人劝阻，才在家养老。然，早晚练功、练程式动作和台步，以及背诵台词等等，一刻都不曾间断。常有铁杆粉丝远道赴张掖，慕名上门求教，展老师随到随教……手舞足蹈，身体力行，予以示范。动作都是高难度，精准要求，好不累人啊。笔者在头条、快手、抖音上几乎每次都能刷到展老师在家，白发苍苍，练戏，给人说戏，与人探讨戏的视频。每每感叹其痴爱秦腔不知疲倦的劲头，以及其盎然不衰的强烈情趣。展老师的去世，笔者坚信，这与他唱戏过度劳累绝对有关。但凡过于敬业的人，其生与职业有关，去世，往往也与职业有关。为共性问题。

后记：

展学昌先生虽然离我们而去，但他所建树的耀眼业绩为世人公认，其新时代秦腔大师的地位，已经写入史册中去了。相信，笔者所记录的关于他的故事，后世，必成为研究其秦腔艺术历程的宝贵资料。

2025年1月5日再次整理

展学昌剧照

展学昌剧照

展学昌剧照

展学昌剧照