被贴“色情”标签的央美女大学生，10年后成了艺术界最大胆的“龙头”
更新时间：2025-05-28 16:00 浏览量：3
她轻捏自己的乳房，乳汁顺着指尖滴落，在地面汇成一片乳白的涟漪。
到底是色情还是艺术？
这件名为《泉》的作品，曾因大胆与裸露被贴上了“不雅”“色情”的标签。
而它的作者，正是中国当代艺术界最具争议的“叛逆者”，也是两个孩子的母亲——曹雨。
▲ 曹雨作品《我有》
她曾在孕期用粉笔圈地，将自己变成活体雕塑《艺术家在这》；
她扛过仿古战旗穿越荒野雪山，以《山河宣言》向世界发声；
她也曾用18升母乳创作《艺术家制造》雕塑，探讨生育的痛苦与力量。
她的每一件作品，都被称为“投向文化禁忌的一颗手榴弹”。
“不痛不狠，焉能触之？”这是她的信条。
当众人争论“裸露是否等于色情”时，曹雨早已将艺术化作利刃，劈向更坚固的枷锁。
01
1988年，曹雨出生在辽宁的一个普通家庭里。刚出生的曹雨并没有给这个家庭带来太多的惊喜，因为是个丫头。在那个年代，鲜少有人喜欢丫头。
那时的他们怎么也想不到，这个看似普通的小姑娘，会在30年后成为中国当代艺术界一个响亮的存在。
曹雨的故事，要从中央美术学院雕塑系的一间工作室说起。
2006年，18岁的曹雨背着行囊，从辽宁来到北京，走进了中央美术学院的大门。那时的她留着齐耳短发，说话带着东北人特有的爽朗，眼睛里却藏着一种与年龄不符的沉静。
2016年的夏天，中央美术学院研究生毕业展上，一件名为《泉》的作品引起了轩然大波。
录像中，女性赤裸上身，双手挤压自己的乳房，乳汁如喷泉般向上喷射，随后如雨点般落回她的身体。
这件直白展现女性哺乳行为的作品，几乎被校方以“色情暴露”为由撤展。
“当时我已经做好了最坏的打算，”曹雨后来回忆道，“如果实在通不过审查，我就搬着电视在展厅里游荡。”
最终，经过激烈争论，《泉》得以展出，但争议并未就此平息。有人称其为“公然扔向根深蒂固文化禁忌的一颗手榴弹”，也有人斥之为哗众取宠的低俗表演。
这件作品的灵感部分来源于艺术史上著名的同名作品——杜尚的《泉》。
1917年，杜尚将一个小便池签上名字送去展览，彻底颠覆了人们对艺术的认知。近百年后，曹雨用自己的身体完成了对艺术史的又一次挑衅。
不同的是，杜尚挑战的是艺术的定义，而曹雨挑战的是社会对女性身体的规训。
《泉》的创作背景同样耐人寻味：这是曹雨在中央美术学院雕塑系读研期间怀孕后的产物。
大学期间怀孕生子，在艺术院校并不常见；而将哺乳这一被视为私密甚至羞耻的行为转化为公共艺术作品，更是前所未有的大胆之举。
展会现场，有教授皱眉质疑：“这算什么作品？”
但也有老师眼前一亮：“有意思，继续探索下去。”
正是这种有意思的评价，让曹雨决定继续攻坚。
那几年，她几乎把所有时间都花在了工作室，尝试各种材料和形式，甚至通宵达旦地与黏土、石膏“对话”。
“她不是在创作，而是在寻找答案。”
曹雨的研究生导师后来这样评价她：
“关于生命，关于存在，关于那些无法言说的感受。”
2015年，27岁的曹雨迎来了她艺术生涯的转折点。
那时她已经硕士毕业，在北京郊区租了一间简陋的工作室。资金有限，她只能选择最便宜的材料。但正是这种限制，造就了她系列最具代表性的作品。
那天，曹雨像往常一样在工作室忙碌。她正在尝试一种新的技法：在石膏块上凿出不同大小的孔洞。
当她退后几步审视这件半成品时，突然愣住了：那些孔洞组合在一起，竟然隐约形成了一个女性身体的轮廓，但不是通过实体，而是通过空缺来暗示。
▲ 曹雨《维纳斯（No.1）》，2012
曹雨后来回忆说，“我突然明白了自己这些年一直在寻找什么。不是表现身体本身，而是表现身体留下的痕迹，表现那些看不见却真实存在的部分。”
这就是《Mother No.1》的诞生过程，看似偶然，实则水到渠成。
一块高约1.5米的石膏构成，表面是一个精心设计的孔洞。当你绕着作品走动时，光线从不同角度穿过这些孔洞，会在墙面上投射出变幻莫测的影子，仿佛一个无形的身体在空间中舞动。
这件作品后来成为她Queen系列的开篇之作，也是她艺术语言的第一次完整表达。
“我想表达的是，母亲的形象不仅存在于实体中，更存在于她留下的空缺里。”
曹雨这样解释这件作品：“当一个女人成为母亲，她的身体发生了改变，但更深刻的变化是那些看不见的——她生命中被孩子占据的空间，她为爱做出的牺牲。”
贯穿在曹雨艺术生涯中，有一个鲜明的词汇——反叛。
大胆的意象、赤裸的符号、极具反差感的色彩，成为曹雨作品最鲜明的底色。
这种反叛曾经受到了不小的非议，但也帮助曹雨的作品走向了海外。
2017年，曹雨的《Mother No.1》被选中参加香港巴塞尔艺术展，这是亚洲最重要的艺术盛会之一。
开展前一天，曹雨紧张得几乎整夜未眠。
她担心自己的作品太过抽象，无法被观众理解；担心来自西方的艺术评论家会对一个中国年轻艺术家的作品不屑一顾。
然而，开展首日，《Mother No.1》就吸引了众多观众驻足。
人们围着这件作品转圈，讨论那些孔洞的含义，有人甚至伸手轻轻触摸表面的纹理。
最让曹雨意外的是，许多女性观众站在作品前久久不愿离去，有人甚至流下了眼泪。
就这样，一个来自辽宁的年轻艺术家，意外地登上了国际艺术舞台。
如果说《Mother》系列是通过孔洞来表现女性身体的负空间，那么《Mount Fuji》则是通过突起物来隐喻男性身体。
曹雨巧妙地将两者并置，创造了一种无声的对话。
这些作品既是对传统女性美的致敬，也是一种质疑：