半月艺闻 | 南博《江南春图》风波持续 ，MoMA将办杜尚大型回顾展 - 凤凰艺术
更新时间：2026-01-11 00:09 浏览量：1
2025.12.27—2026.01.09
2026年的序幕已经拉开，愿新年艺术之光继续照亮我们的思考与想象。
过去的半个月里，全球艺术市场正处于深刻变革期：首尔弗里兹艺博会呈现区域化转向，香港巴塞尔则以差异化策略巩固地位，折射出艺博会模式与市场格局的重塑。拍卖市场同样呈现分化态势，永樂、保利等头部企业业绩稳健，而北京德宝拍卖则宣布停业，揭示出行业内部的结构性调整；
在机构与展览方面：MoMA宣布将举办半世纪以来美国首个杜尚大型回顾展，同时将CryptoPunks等NFT系列纳入永久收藏；卡地亚当代艺术基金会巴黎新址揭幕；安藤忠雄设计的H+美术馆在苏州开幕。而北京蔡锦空间的谢幕，则以一场“看门人”项目完成非营利空间的诗意告别。
值得关注的还有：蒙德里安、达利在内的1930年前经典现代艺术作品正式进入公有领域，为创意实践打开新可能；而南博江南春图卷事件，则引发关于文物归属、收藏伦理与文化遗产保护的持续讨论。
艺术
·
事件
第18届伊斯坦布尔双年展因策展人离职提前落幕
第18届伊斯坦布尔双年展在完成第一阶段后提前结束。本届双年展原计划分三阶段进行至2027年，因策展人克里斯汀·托梅（Christine Tohmé）因个人原因辞职而终止。第18届伊斯坦布尔双年展主题为“三条腿的猫” (
The Three-Legged Cat
) ，围绕自我存续与未来性的概念展开。第一阶段于2025年9月20日至11月23日举行，在八个场地呈现了47位艺术家的作品及公共项目，吸引观众超60万人次。按原计划，第二阶段（2026年）侧重于本地艺术合作与教育活动，第三阶段（2027年）拟以展览和研讨会进行总结。
此前，本届双年展因策展人任命争议曾推迟一年。最初顾问委员会一致推荐德芙内·阿亚斯（Defne Ayas），但伊斯坦布尔文化艺术基金会（IKSV）选择了伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）。外界认为该决定与阿亚斯2015年在威尼斯双年展土耳其馆策划涉及亚美尼亚历史议题的展览有关。此事引发艺术界抗议，导致多名委员及双年展总监辞职。随后IKSV改革遴选程序，并于2024年10月在新规则下任命托梅为策展人。
IKSV同时宣布，第19届伊斯坦布尔双年展筹备工作将逐步启动，计划于2027年举行，新策展人将于2026年公布。
南博《江南春图》最新进展
近日，持续数月的仇英款《江南春图》卷风波取得关键进展。据网络消息，宁波籍收藏家朱光已主动从澳大利亚返回国内，并将该作品移交相关部门。多位业内人士对此表示肯定，认为朱光此举“顾全大局，展现了收藏家的文化担当”。
该画卷原为晚清收藏家庞莱臣“虚斋旧藏”，1959年由庞氏后人捐赠南京博物院。1997年，南京博物院将其列为“不够馆藏标准文物”，并调拨至江苏省文物总店，后由藏家陆挺购藏。陆挺因资金问题，曾将包括本作在内的多件书画抵押给南京十竹斋以获取借款。
2025年5月陆挺病故后，其债务问题集中暴露。十竹斋依约将抵押作品整体转让，最终由朱光购藏，其中《江南春图》转让价不低于5000万元。今年5月，该作品突然以8800万元起拍价亮相拍场，却因庞莱臣后人庞叔令的实名举报，指其权属存在争议，拍卖行在舆论压力下紧急撤拍，事件随即引发海内外广泛关注。
唐骝千向大都会博物馆捐赠《溪岸图》
美国纽约大都会艺术博物馆馆长康柏堂于3月2日宣布，华裔收藏家唐骝千已将中国古代山水画重要作品《溪岸图》正式捐赠予该馆。
《溪岸图》被认为是10世纪中国山水画转型期的珍贵遗存，体现了早期绘画从人物中心向自然意境演变的关键进程。该作曾先后由徐悲鸿、张大千、王季迁等名家收藏，1997年由时任大都会博物馆董事的唐骝千从王季迁处购得，并长期寄藏于大都会博物馆，所有权仍属唐氏。
围绕该作真伪，学界曾有过争议，其中艺术史学者高居翰曾于二十余年前提出该画或为张大千仿作的观点，引发广泛讨论。2012年，《溪岸图》曾在上海博物馆“美国藏中国古代书画珍品”展览中亮相。
此次捐赠标志着这幅流传有序、学术价值与收藏史意义兼备的作品正式纳入大都会博物馆的永久收藏。
荷兰百年标志性教堂遭遇严重火灾
2026 年元旦清晨，位于阿姆斯特丹的著名历史建筑冯德尔教堂突发火灾。火势自教堂塔楼顶部迅速蔓延，导致其约50米高的塔尖发生坍塌。据官方与媒体初步评估，教堂主体结构已遭到严重破坏，目前仅剩外墙部分仍得以留存。
冯德尔教堂建于1872年，原为宗教场所，近年来被用作音乐厅和办公空间。此次火灾原因仍在调查中，但初步报告显示可能与青少年燃放烟花有关。
目前消防部门已控制火势，暂无人员伤亡报告。该事件引发当地社会对历史建筑保护的广泛关注。
经典现代艺术作品进入公有领域
自2026年1月1日起，包括达利、蒙德里安、保罗·克利等现代艺术大师于1930年及之前创作的经典作品正式进入公有领域，向公众开放使用。
本次“版权解锁”依据美国《乌拉圭回合协议法》中关于外国作品95年固定保护期的规定，涵盖《红、蓝、黄构图》《动物友谊》《普罗米修斯》《黄金时代》等重要作品。与此相对，在欧盟遵循“作者终身加70年”规则下，蒙德里安等艺术家作品已于更早时间进入公有领域。
杜克大学法学院在年度报告中指出，此次版权释放填补了二战前现代艺术在公有领域的空白，为创意实践提供了丰富的视觉资源。与此同时，法律专家也提醒，作品的高清数字图像及商标化使用仍可能涉及相关权利限制，需注意法律边界。
同期进入公有领域的还包括1930年诞生的其他文化内容，如贝蒂·布普早期动画、《寓所谜案》等文学作品。此次版权扩容被视为近年来在文化与艺术领域最具影响力的一次开放，有望推动从时尚设计到数字创作等多领域的创新表达。
艺术
·机构
马塞尔·杜尚大型回顾展将于2026年呈现
纽约现代艺术博物馆（MoMA）将于2026年4月12日至8月22日举办大型马塞尔·杜尚回顾展，展出约300件作品，全面呈现其1900年至1968年的创作历程。这将是自1973年以来美国首次举办杜尚大型回顾展。
杜尚在六十余年的艺术生涯中持续挑战艺术定义，对立体主义、超现实主义及波普艺术等现代艺术运动影响深远。展览将重点呈现其标志性作品，如引发轰动的《下楼梯的裸女（第二号）》（1912）、现成品代表作《泉》（1917），以及突破传统绘画形式的《大玻璃》（1915–23）等。
展览由MoMA首席策展人安·特姆金等联合策划，在MoMA首展后，将于2026年10月至2027年1月在费城艺术博物馆巡展。2027年春季，蓬皮杜中心与巴黎大皇宫亦将联合推出另一版本的杜尚回顾展。
菲律宾公布第61届威尼斯双年展参展艺术家
跨学科艺术家与电影制作人庄·卡逊（Jon Cuyson）将代表菲律宾参加第61届威尼斯国际艺术双年展。展览将于2026年5月9日至11月22日举行，菲律宾国家馆由教育家兼策展人玛拉·格莱斯顿（Mara Gladstone）策划。
庄·卡逊1969年生于马尼拉，先后毕业于菲律宾大学、斯科希甘绘画与雕塑学院，并获哥伦比亚大学绘画艺术硕士学位。2010年，他创立跨领域平台“Everyday Production”，致力于融合艺术、电影与设计实践。其创作涵盖装置、绘画、影像及出版物，以酷儿与后殖民生态视角探讨身份、迁徙、劳动和生态等议题。
本届双年展菲律宾馆展览题为《爱之海》（Sea of Love / Dagat ng Pag‑ibig），将呈现卡逊近三十年来包括绘画、影像与雕塑在内的多件作品，聚焦在全球贸易体系中至关重要却常被忽视的菲律宾海上劳工。通过船只、海员家庭、贝类等意象，并呼应菲律宾群岛的地理文化语境，展览既揭示菲律宾在全球流动中的结构性角色，亦将海洋重构为充满互动与可能的动态空间。格莱斯顿在策展陈述中指出，她将与贝类养殖者、水产专家协作推进该项目：“水不仅是通道，也是归属之所。本次展览希望在全球化浪潮中，以‘爱’作为一种人性力量，呼应海洋的起伏与流动。”
蔡锦空间将于1月31日关闭
蔡锦空间于1月1日宣布，将于1月31日正式关闭，结束五年多的运营。艺术家宋冬的个人项目“看门人：不在与在”被定为该空间的最后一个展览，展期持续至空间关闭。宋冬在项目陈述中提及，全球性经济低迷使空间陷入困境，加之与园区租约到期，故不再续约。
该项目分为两个阶段：第一阶段“不在现场”（即日起至1月15日），宋冬以“不在场的看门人”身份于巴黎筹备其个展“百货”。此段缺席时间亦作为其拍卖作品《无》的构成部分，该作品拍卖所得5万元将捐赠给蔡锦空间。第二阶段“在现场”（1月16日至31日），宋冬将实际入驻空间，履行“看门人”职责，并与观众围绕“价值创造”等话题展开对话。此外，蔡锦空间同期呈现艺术家娄能斌的项目“我爱我的车”，展期为1月4日至30日。
蔡锦空间成立于2020年7月，位于北京798艺术区，前身为艺术家蔡锦的工作室，后发展为由其自主运营的非营利艺术空间。五年来，空间以展览为导向，致力于小范围艺术交流与实验性活动，共举办超过六十场展览及系列学术对谈。
港澳双城揭晓威尼斯双年展参展阵容
澳门艺术博物馆公布，由策展人冯延与吴少英提案，联合艺术家霍凯盛、柯智伟、李凤莹的参展方案《雅古纳的复调》获选，将于2026年代表中国澳门参加第61届威尼斯国际艺术双年展。该方案以清代艺术家吴历（雅古纳）的精神轨迹为线索，以“复调”形式展开历史与当代的跨文化对话，呼应双年展主题“In Minor Keys”，探讨全球化下文化融合与身份认同。
与此同时，香港艺术馆首度与香港艺术发展局合作，将携艺术家伍韶劲及许开娇参与同届威尼斯双年展外围展。展览以香港日常生活节奏为策展主线，从城市片段中唤起共鸣，引导观众在流转日常中探索自我，呼应双年展总主题“小调”。
两地项目均立足本土文化脉络，以艺术为载体，推动与国际对话，展现粤港澳大湾区多元活跃的当代艺术生态。
卡地亚当代艺术基金会巴黎新址揭幕
2025年10月25日，卡地亚当代艺术基金会位于巴黎皇家宫殿广场2号的新址正式向公众开放，并推出开幕展“大展”。展览以基金会的四十周年为契机，系统梳理了其自1984年成立以来的国际当代艺术实践历程。通过逾百位艺术家的近六百件代表性藏品与历史展览片段的交织呈现，既勾勒出基金会独特的策展脉络，也体现了其长期构建的全球性、开放式的收藏体系。
此次展览不仅是基金会机构历史的集中展现，也为公众提供了重新发现与理解其藏品叙事的重要窗口。
安藤忠雄新作H+美术馆即将开馆
2026年1月11日，由国际建筑大师安藤忠雄设计的H+美术馆将在苏州姑苏区正式开馆。该馆作为安藤忠雄在中国首个深入探讨“自然与建筑”关系的美术馆项目，以“立体园林-回游性”为设计理念，融贯当代建筑语言与江南园林意境。
美术馆由华贸集团投资建设，总建筑面积约8,500平方米，内含5个展厅（展区约2,600平方米）。三层设有“屋顶花园”与“水之平台”，既构成立体花园景观，也为公共艺术提供展场。开馆同期推出两大展览：“心游万象·无垠”汇聚33位国内外艺术家共35件/组作品，展开跨文化对话；“心游万象·澄明”呈现艺术家梁铨的42件/组代表作及一件委任新作。户外空间同步安藤忠雄标志性青苹果雕塑《永远的青春》。
H+美术馆立足苏州文脉，以当代艺术推动古城活化，旨在打造连接长三角、促进国际艺术交流的专业平台。
纽约现代艺术博物馆将NFT作品纳入永久收藏
纽约现代艺术博物馆（MoMA）近日宣布，已将两组标志性NFT系列——CryptoPunks和Chromie Squiggles——纳入其永久收藏。此次收藏共收录16件作品，包括8件CryptoPunks和8件Chromie Squiggles，均由藏家及相关项目方捐赠。
这些作品将被归入MoMA的“媒体与表演艺术”部门，与该馆现有的影像、新媒体及互动艺术作品并列呈现。观众不仅可在馆内观看相关展示，也能通过MoMA官网在线浏览这些NFT作品。
此举被视为主流艺术机构对数字艺术和加密艺术脉络的进一步认可，反映出NFT在当代艺术生态中的持续影响力与收藏体系化进程。
梁中蓝任诚品北京总监
诚品画廊北京1月7日宣布，委任梁中蓝为展览暨内容总监，其加盟后策划的首展“庄普：山川不白”将于1月16日正式开幕。
梁中蓝出生于中国台北，毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院，后长期工作生活于北京。她曾在长征空间任职十年，历任展览总监、画廊总监及“长征计划”策展项目总监，其后加入里森画廊担任北京空间总监。此次加入诚品画廊，她将负责展览策划与内容建构，进一步推动画廊在北京当代艺术生态中的实践。
艺术
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市场
永樂2025秋季拍卖现当代艺术版块于北京凤凰艺术中心举槌，经过“现当代艺术日场”“览胜-现当代艺术夜场”和“现在即未来-全球视野中的新绘画”三个专场的竞逐，最终实现总成交额
1.1亿元
，整体表现稳健且不乏亮点。
当晚两个夜场共91件拍品，成交率超81%，贡献
1.03亿元
成交额。其中最高价出自曾梵志2007年三联作《无题07-3》，以
1403万元
成交；吴冠中纸板油画《喜鹊》以
586.5万元
位居第二；刘野《雪中安徒生》则以
563.5万元
位列第三。
整体而言，永樂拍卖公布2025年度业绩，全年总成交额达13.23亿元。其中线下拍卖成交6.84亿元，线上直播拍卖成交6.39亿元。全年共有23件拍品成交价超过五百万元，169件拍品突破百万元。2025年，永樂拍卖共举办50场学术活动，吸引线下观展人数超2万人次，线上直播观看量累计1500万人次，官方媒体视频播放量达680万次。
北京德宝拍卖宣布停业
12月25日，北京德宝国际拍卖有限公司发布公告，宣布即日起停止经营并启动清算程序。公司表示，该决定系基于“经营的客观情况”经股东会讨论一致通过。
德宝拍卖成立于2005年，在北京拍卖行业拥有二十年运营经验。公告中，公司对过去二十年来所有客户与合作伙伴的支持表示感谢，并承诺将妥善处理未尽事宜。此番停业，反映出当前艺术市场及拍卖行业所面临的结构性挑战与调整压力。
保利拍卖系2025年总成交28.5亿元
保利拍卖2025年度业绩报告显示，全年总成交额达28.5亿元，同比增长20.61%，其中北京保利秋拍成交8.56亿元，较春拍增长58.7%。全年整体溢价率达203%，千万级拍品共29件，同比增长45%，反映市场对顶级稀缺资源的持续青睐。
线上业务成为重要增长动力，全年线上成交5.69亿元，北京保利线上成交占比同比提升182%，竞买者覆盖全国299个城市，显示出数字平台对艺术市场参与结构的积极重塑。
在价值运营方面，保利拍卖全年在全球超过12个核心城市开展系统性征集，并举办20场重要主题展览，持续强化学术梳理与价值挖掘。北京保利拍卖获中国拍卖行业协会“规模、创税、结算、佣金”四项年度荣誉，进一步巩固了其在行业内的标杆地位。
J.R.R.Tolkien的《魔戒》以创纪录25万美元成交
Heritage Auctions拍卖行在近期举行的珍本签名拍卖会上，一套完整的J.R.R.托尔金《魔戒》三部曲英文原版首印本以25万美元成交，创下该书无签名版本的拍卖纪录。此价格超过2021年同品类纪录（约10.3万美元）一倍以上，凸显出市场对托尔金经典作品日益高涨的收藏热情。
《魔戒》自1954至1955年间首次出版以来，始终被奉为奇幻文学史上的里程碑之作。其原版首印本存量稀少，品相完好的版本更显珍贵，近年来在珍本收藏市场中价格持续攀升。
目前，奇幻与科幻题材作品已在稀有书籍板块中占据重要地位，吸引着从漫画、影视衍生品到严肃文学经典等多个领域的收藏者。Heritage Auctions指出，该门类已稳定融入高端收藏体系，市场影响力不断扩展。
艺术
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展览
宋冬将在巴黎乐蓬马歇百货举办个展《百货》
中国重要当代艺术家宋冬的个展“Objets divers et variés - 百货 (bǎihuò)”今日于巴黎第七区的乐蓬马歇百货公司正式开幕。此次展览是乐蓬马歇第十一届艺术特邀展的重要组成部分。
艺术家为这家历史悠久的百货商场量身打造了一系列大型艺术装置，作品分布于塞夫尔街、巴克街与巴比伦街的临街橱窗、商场二楼核心区域以及Primo Piano餐厅。宋冬通过对日常物品的再造与重组，深入探索记忆、消费文化与公共空间的主题。
本次展览的核心亮点之一是互动性橱窗装置。乐蓬马歇邀请顾客与员工共同参与创作，提供一件在该商场购买的物品并附上其背后的故事。这些承载个人记忆的物品将汇集起来，共同构成一件不断生长的、凝聚社区情感与集体记忆的装置作品。
作为中国当代概念艺术的代表人物，宋冬此次在巴黎的展览，将其对日常生活的深刻洞察与标志性的创作方法，置于欧洲著名的商业与公共空间之中，引发关于物品价值、记忆载体与艺术介入日常的新对话。
蔡锦空间闭幕双展在798呈现
蔡锦空间将于2026年1月31日结束运营。在闭馆前，艺术家宋冬于1月1日至31日呈现最终项目“看门人：不在与在”，该项目源自他数年前对空间创始人蔡锦的承诺。展览分为“不在现场”与“在现场”两个阶段：前半月宋冬以“缺席的看门人”身份，将其2025年拍卖作品《无》所得5万元捐赠给空间；后半月他亲驻现场，与观众对话并探讨艺术生态中超越商业的价值可能。
宋冬通过此项目，在空间谢幕之际，以艺术行动致敬蔡锦空间多年来对青年实验创作的支持，并唤起对非营利艺术平台可持续性的关注。
在蔡锦空间关闭前夕，艺术家娄能斌的个人项目“我爱我的车”（1月4日至30日）以一辆日产Cedric Y31轿车为线索，展开对声音、物质与记忆的跨感官叙事。
艺术家将整车拆解并置入展厅，使空间转化为一个可游走的“车内环境”。观众通过视觉、听觉乃至气息，进入一个曾经象征财富与私密体验的符号内部。汽车零件在此转化为承载身体感知与空间转换的媒介，音响系统则持续输出艺术家基于声音研究编排的听觉线索。
娄能斌（b.1989）长期关注自愿与非自愿的听觉行为，其创作常以声音为方法，贯穿版画、雕塑与装置。在本项目中，他通过一辆具体汽车的物理解构与感知重构，让私人历史与集体记忆在公开展示中形成对话，并以一种近乎直白的工业质感，调动观者对时间、速度与身份的多重觉察。
“深圳梅沙·山海共生艺术季”启幕
首届山海共生季在深圳大梅沙启幕，以“共生”作为重新理解城市、自然与人的方式。活动自2025年深秋延续至2026年春季，通过艺术、运动与可持续三大板块，将盐田独特的山海地貌与在地文化编织成一场为期六个月的城市级诗意实践。
这是一场在全球化生态危机背景下，由一座先锋城市发起的、以艺术为媒介的社会实验。它将
碳中和
的宏大目标、
大地艺术
的创作形式、王石 的企业家精神、
环境保护
的终极关怀、
跨界
的整合力量以及
在
地
的文化根脉，
熔铸为一个以“共生”为核心理念的生命体
。 整场艺术季旨在让改变真实发生，在城市的脉搏旁，为山海与人之间重新建立一种更温和、更永续的关系。
“中国姿态·第七届中国雕塑展”在湖北美术馆开幕
2025年12月30日，“中国姿态·第七届中国雕塑展”在湖北美术馆开幕。展览由中国雕塑学会与湖北美术馆联合主办，共展出100余位艺术家的90余件/组作品，全面梳理了近三年中国雕塑在语言、材料与观念上的最新实践。
本届展览以“面向未来、立足前沿”为学术定位，作品体现出鲜明的开放性与实验性。艺术家在延续雕塑本体语言的同时，积极融合科技、社会与人文议题，尤其在人工智能背景下展开对创作边界、媒介交互与感知体验的反思。展览既包括资深艺术家的代表性力作，也涵盖青年创作者的锐意探索，呈现出中国当代雕塑生态的多元层次与动态发展。
“中国姿态”系列展览自2008年创立，已成为国内雕塑领域重要的学术品牌。本届展览进一步强化“场域美学”的构建，注重作品与展陈空间、观众之间的精神对话，推动雕塑从物体展示向沉浸式体验延伸。展览将持续至2026年2月24日，免费向公众开放。
艺术
·
逝者
战后重要艺术家阿尔努夫·莱纳（Arnulf Rainer）于12月18日在家人陪伴下安详离世，享年96岁。
莱纳1929年生于奥地利巴登，以其开创的“覆绘”（overpaintings）创作而广受国际关注。自1952年起，他通过在已有作品——包括其个人创作及埃米利奥·维多瓦等艺术家的作品——上进行再绘，持续探索绘画的行为性、覆盖与修正之间的张力，形成了贯穿其一生的独特艺术语言。
莱纳被视为战后欧洲艺术的重要代表人物，其作品持续影响着当代绘画的观念与实践。
《马克思主义美学研究》编委、国际著名美学家、国际美学协会前主席、斯洛文尼亚科学与艺术研究院哲学研究所研究员、卢布尔雅那大学教授阿列西·艾尔雅维奇（Aleš Erjavec）于2026年1月3日逝世。
艾尔雅维奇教授长期关注先锋艺术与社会变革的互动，其学术工作为马克思主义美学与当代艺术理论的发展作出了重要贡献。他的逝世是国际美学界与思想界的重大损失。
匈牙利著名导演贝拉·塔尔（Béla Tarr）于当地时间1月7日去世，享年70岁。塔尔以其深沉、缓慢的黑白影像风格闻名，代表作包括《撒旦探戈》《鲸鱼马戏团》《都灵之马》等。他的作品多改编自诺贝尔文学奖得主拉斯洛·克拉斯纳霍尔凯的小说，两人曾多次合作。
塔尔的作品以长镜头、极简叙事与对存在境遇的凝思著称，被视为当代艺术电影的标杆。2025年北京国际电影节曾特别策划其电影展映，致敬其电影成就。他的离世是世界影坛的重要损失，而其对电影本体的探索精神仍将持续影响未来创作。
著名油画艺术家、美术教育家宫立龙逝世
中国油画学会理事、鲁迅美术学院教授、著名油画艺术家、美术教育家宫立龙先生，不幸于2025年12月24日因病去世，享年73岁
。
宫立龙，1953年11月出生于辽宁大连。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，辽宁油画学会副主席。1982年毕业于鲁迅美术学院油画系。曾任鲁迅美术学院油画系教授，第三工作室主任导师。
著名雕塑家周国桢教授逝世
我名雕塑家、景德镇陶瓷大学教授周国桢先生，于2025年12月29日在江西景德镇逝世，享年94岁。
周国桢先生1931年生于湖南安仁，自幼深受民间艺术滋养。1954年由中央美术学院毕业后，他主动选择赴景德镇投身陶瓷艺术研究与创作，并于1966年起在景德镇陶瓷学院（今景德镇陶瓷大学）长期任教。他曾任中国美术家协会理事、江西省美术家协会副主席、景德镇市美术家协会主席等职，并多次担任中国陶瓷艺术大师评选委员。
周国桢先生曾获“全国轻工业科技先锋”称号、国务院特殊津贴、中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖等重要荣誉，被公认为中国现代陶艺创作的先驱者和重要奠基人，其艺术成就与教育贡献深刻影响了数代陶艺工作者。
著名画家、美术教育家单应桂逝世
著名画家、美术教育家、理论家单应桂先生逝世，享年93岁
。
单应桂先生（1933.9.30—2025.12.27）出生于济南，祖籍山东高密。1949年5月参加工作，任山东人民出版社美术编辑，1956年考入中央美术学院。师从叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌沧诸名师。
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