刀下清风起 竹间雅韵生——宝庆竹刻的艺术魅力

更新时间：2026-01-11 02:00  浏览量：2

作者：聂劲权（山东师范大学美术学院教授）

宝庆竹刻，作为扎根于三湘大地的传统工艺瑰宝，拥有独特的雕刻技法、深厚的文化底蕴与隽永的精神品格。回望宝庆竹刻发展史，也是回顾一部活态的地方文化史。明末清初，随着宝庆府（今湖南省邵阳市）成为湘西南地区竹材集散中心，竹刻技艺在此生根发芽。晚清时期，竹刻艺人将竹簧从辅料提升为雕刻主体，推动了宝庆竹刻技艺特色的形成。1915年，宝庆竹刻斩获巴拿马太平洋万国博览会金奖，标志着其艺术价值获得国际认可。今天，这项国家级非物质文化遗产依然在岁月流转中延续着技艺薪火，并在当代文化生态中焕发出新的生命力。

材艺相合映天趣

宝庆竹刻的艺术魅力，首先体现在其对材料特性的极致发挥与技艺体系的完整构建。竹刻作品的选材需严格遵循三大标准，即生长五年以上的楠竹、秋冬季砍伐、阴干三年以上，以确保竹质致密不裂。在材料处理上，延续清代宝庆竹刻艺人王尚智所创“翻簧”工艺，即将竹材去青取簧，经过蒸煮、压平、胶合等三十余道工序，制成光洁如玉的坯料。这种基于竹材自身特性的工艺创造，为宝庆竹刻别具一格的审美面貌奠定了基础。

一路荷花 曾昭德

在雕刻技艺层面，宝庆竹刻形成了“雕镂并重、线面结合”的技法体系。浮雕行云流水，镂雕层次分明，线刻则兼具书法笔意与版画韵味，充分发挥了竹材既挺拔又柔韧的双重特性。对于不同部位与质地的竹材，其处理方式也有所不同。如在竹簧雕刻中，匠人往往通过在竹簧薄片上控制雕刻深度，营造出光影下若隐若现的浅浮雕效果，追求如工笔白描般精致细腻的美感。试看作品《童子戏兔》，方寸竹簧之上，五个童子正在林间追逐野兔。创作者并未大面积刻画环境物象，而是别具巧思地将林木的轮廓进行连接，划定出一个纵向的空间，让观者的视线聚焦于树丛间隙，仅在轮廓边缘浅刻叶片细节，既烘托环境氛围，又不喧宾夺主。而处于视觉中心的童子与野兔更是刻画得惟妙惟肖，蓄势待发的、躬身扑兔的、举杆喝彩的，或紧张，或欢乐，就连野兔的毫毛都根根分明，动态栩栩如生，充分彰显了宝庆竹刻的雕工之精。

宝庆竹刻传承人正在雕刻笔筒

竹根雕刻则讲求因形取势的创作理念，所谓“七分天然三分雕”。匠人需充分发挥想象力，巧妙利用竹根的天然形态塑造人物、动物、景物等，力求保留竹根的自然美感，体现出“天人合一”的传统审美观念。《花瑶姑娘》与《寒窗》两件作品出自同一艺术家之手，生动诠释了竹根雕刻的创意之妙。《花瑶姑娘》选用厚实的竹根进行雕刻，塑造出瑶族少女的动人形象。艺术家在面对竹根这一创作材料时，会首先分析并建立其质感、形态与表现主题的联系，如略微弯曲的竹根主体与少女歪头的婀娜姿态有异曲同工之妙，而细密的根系则与花瑶服饰的流苏、银饰不谋而合。于是，艺术家将竹节上的多余根系切除并打磨平整，留下一圈圈繁密的截面肌理，与精雕细琢的少女脸庞相得益彰，实现了自然形态与人工雕琢的完美对话。《寒窗》也以瑶族少女形象为创作主题，但表现方式却有所不同。倒立的竹根颠覆了常规视角，顶端保留的根系如同瑶家村寨中的草屋屋顶。于根部雕琢的小窗内，少女正在潜心阅读，若有所思，窗外的细根则被塑造为屋檐下的冰凌，以呼应“寒窗”的主题，使观者在方寸之间感受到超越材质本身的人文温度与生命况味。

此外，《江南可采莲》同样是艺术家以巧思化腐为奇的典型代表。创作者将竹根随形雕作船首，另一半竹身则保留原始弧面，形成半圆形船底。船上两位仕女姿态生动，身旁的莲叶、莲蓬与莲花等物象的排布最见匠心，既彰显了竹子“外直中空”的特质，又巧妙利用了竹身到竹根厚度逐渐增大的规律，实现了从轻盈的莲叶到人物与莲蓬、莲花相伴场景的自然过渡。更加有趣的是，由于竹体中空，该作品还可浮于水面，船影、花影、人影随波荡漾，让“竹舟采莲”之意象在动静之间实现升华。

花瑶姑娘刘序干

牛背上的童年陆凡林

这些作品共同揭示了宝庆竹刻的艺术精髓——高明的雕刻，并非与材质对抗，而是与之共舞。真正的创意源于对自然规律的尊重，艺术之美诞生于天趣与匠心的微妙平衡间。

虚心有节续文脉

在中国传统文化中，竹是高尚人格的象征，其空心虚怀若谷，谦谦然有君子之风；其劲节如守正道，凛凛然存士人之骨。竹之品格早已成为中国特有的文化意象，宝庆竹刻则成为这种文化意象的物化形态。我们常在竹刻笔筒上看到“未出土时先有节，便凌云去也无心”的铭文，竹臂搁喜刻“虚心有节，可以为师”，竹镇纸则常阴刻“劲节可风，清音自远”……凡此诸器，皆借竹之虚怀与劲节，将君子之德潜藏于日常起居之间，桌案上的陈列皆成修身之镜，观竹刻如观己身，触竹理如触心弦，俯仰之间，风骨长存。

在民俗文化层面，除了对亭台楼阁、山水花鸟等传统题材的诠释，宝庆竹刻还承载着湘西南地区特有的文化习俗与生活印记。如有的创作者将当地婚嫁习俗转化为艺术图像，刻入作为女性嫁妆的妆奁中；有的创作者将洪江古商城风貌纳入竹搁臂，于细节之中彰显湘西南传统营造智慧；还有的创作者以邵阳历史人物为雕刻主题，让先贤事迹成为滋养后人修身立德的精神养分。这些作品既有全景式构图的宏大气象，也有文人雅趣的精妙表达，不仅是艺术美的载体，更是三湘大地集体记忆的生动呈现，让代代相传的地域文脉化作器物间永不褪色的乡愁低语。

在漫长的发展历程中，宝庆竹刻在传承模式上形成了“师承为主体，家传为补充，现代教育为拓展”的多元体系。今天，宝庆竹刻面临着机器复制的冲击、传承人老龄化、市场需求变化等挑战，同时也迎来了非遗保护政策支持、文化消费升级等机遇。基于此，新一代传承人积极探索“非遗+”的转型路径，或是将传统竹刻技艺应用于现代家居设计，开发出竹刻灯具、竹刻餐具等产品；或是将竹雕元素融入文创设计，推出竹刻钢笔、竹刻徽章、竹刻手机壳等兼具实用性与文化味儿的“潮品”。此外，当代艺术家还尝试以数字技术赋能宝庆竹刻，借助大数据建立竹刻三维数字博物馆，开设数字化沉浸式体验工坊，让传统技艺在互动中重获生机。这些生产性保护新模式，为非遗的活态传承打开了新视野。

童子戏兔李胜得

竹簧食盒张宗凡

江南可采莲佚名

从材料处理的匠心独运，到雕刻技法的千锤百炼，再到精神内涵的深厚积淀，宝庆竹刻在其发展过程中形成了独具特色的艺术面貌与工艺体系。其所蕴含的材艺相合的造物观、精益求精的工匠精神，为传统工艺振兴提供了借鉴，贡献了智慧。在当代文化语境下，宝庆竹刻的创新需在坚守传统技艺的基础上，融入现代审美，回应生活需求。要让这门古老技艺在未来继续绽放光彩，还有待传薪者们的持续耕耘与不懈探索。

《光明日报》（2026年01月11日 09版）