王镛：书法需与时俱进，每个时代都应有新的艺术观念和审美格局

更新时间：2026-01-11 07:14  浏览量：1

王镛先生提出的“书法需与时俱进”的观点，触及了书法艺术在当代发展中的核心命题，既体现了对传统的深刻理解，也包含对艺术创新的开放性思考。

从甲骨文、金文到汉隶唐楷，从晋人尚韵到宋人尚意，书法的笔法、结体、章法乃至审美取向始终随时代变迁而演进。每个时代的书法都与当时的社会结构、思想潮流、物质条件紧密关联。因此，“与时俱进”本身是书法史的内在逻辑。

若书法仅止于模仿古人形貌，脱离当代人的情感表达与精神体验，便可能沦为技术复制或博物馆艺术。王镛倡导的“新的艺术观念与审美格局”，实则是呼吁书法在当代文化语境中重新激活其“达其情性，形其哀乐”的本质功能。

王镛所言“新”并非否定传统，而是在深度继承中寻求创造性的转化，当代书法可吸收现代视觉艺术的空间构成、肌理表现等元素（如对墨色层次、纸张材质、形式构成的探索），但需以汉字书写为根基。书写内容、创作主题可关联当代人的生活体验与哲学思考，例如对都市文明、生态伦理等议题的隐喻性表达。

从展厅文化到数字媒介，书法创作与展示场景的变化必然影响其表现形式。然而，“新”需有度不可脱离汉字书写的基本规范，否则可能滑向抽象绘画；不可割裂笔法、气韵等核心美学语言，否则将失去书法本体；需以文化精神为内核，而非纯粹的形式猎奇。

但是部分学者担心过度强调“创新”可能导致书法丧失文化根脉，沦为视觉游戏。例如对“流行书风”“丑书”等现象的批评，实则是对“何为书法本质”的边界之争。

当代书法的真正困境或许在于，技术传承的断裂：传统笔法训练体系在现代化教育中的弱化；文化语境的变迁：毛笔脱离日常书写后，书法如何与当代人的生命经验建立有机联系？单纯追求形式创新未必能解决这些根本问题。

王镛的观点提醒我们：书法作为活的艺术，既需要“与古为徒”的深度，也需要“与古为新”的勇气。真正的“与时俱进”，不是对传统的否定，而是以传统的精髓回应时代的提问，在笔墨中重构属于这个时代的“诗意”与“庄严”。 这要求创作者既要有“根植传统的沉潜功夫”，又要有“直面当下的创造智慧”——二者之间的张力，或许正是当代书法最值得探索的领域。